中國近現代民間舞蹈的時代特色

公蘭英 （河西學院音樂學院 734000）

中國近現代民間舞蹈的時代特色

公蘭英 （河西學院音樂學院 734000）

中國近現代舞蹈在社會的變革中經歷了初步萌芽、畸形發展到浴火重生的新格局。舞蹈繼漢代、唐朝鼎盛后，如果給中國舞蹈定義第三個繁榮時期的話，本人認為就是在近現代時期。本文從歷史線索探尋出近現代中國舞蹈的特征，“民眾化”趨勢、“紅色精神”、在與時俱進和市場經濟下的近代舞蹈等。但無論怎么發展最終還是回歸到本土文化上來，保持中國舞蹈文化的“中國特色”勢在必行。

摘要：近現代；民間舞蹈；時代

中國民族民間舞蹈從民間走向舞臺，經歷了漫長的歷史時期。當前，發展中的中國民族民間舞蹈，以其鮮明的民族特色，展示著時代的風采。 我們可以看出從20世紀三四十年代，中國民間舞蹈開創當代劇場表演新紀元的激動和興奮；五六十年代中國人民當家作主翻身得解放的喜悅和豪邁；六七十年代受文革侵蝕的灰澀和低落；80年代至90年代初所表現的對歷史人生的思考，及所追尋的文化精神的底蘊及舞蹈作品的意境；90年代后期至21世紀初，中國民間舞蹈創作的整體走向發生了變化。其主要特征在于對中國民間舞蹈傳統語言的解構和重組，在于對舞臺時空多角度的運用，及對舞臺時空的新概念的新拓展。中國民間舞蹈創作的發展和提升緊隨歷史的潮汐上下漲落。

一、30—40年代中國民間舞蹈的特點

中國民間舞蹈在20世紀三四十年代走向劇場。新舞蹈藝術，是30年代在以魯迅位旗手的左翼文化運動影響下興起的產物，它的起點具有革命性和進步意義。“新舞蹈藝術”這個名詞從廣義上講，正是在這樣一個歷史背景下產生的。它伴隨著中國人民的革命戰爭而蓬勃發展，與西方殖民主義者在中國傳播的黃色歌舞形成強烈而鮮明的對比，成為這一時代中國舞蹈的主流。在這個運動的藝術實踐中，逐漸形成的專業化舞蹈隊伍，為此后中國當代舞蹈文化發展起到了奠基的作用。

1942年毛澤東發表了《延安文藝座談會上的講話》，文藝工作者遵循指示，深入生活，吸取民間藝術養分，在解放區興起新秧歌運動。從英國回來的舞蹈家戴愛蓮先生在新秧歌運動的感染和啟發下，帶著她的重慶育才學校學生，深入川北、西康等少數民族地區，挖掘整理民間素材，經過改編加工，于1946年3月，和吳曉邦、盛捷合作將一批民間舞蹈節目推向舞臺。這種新舞蹈在不斷努力創造中，有它光輝燦爛的前程，與我們新中國的前程一樣地向前邁進”。

二、50—60年代中期中國民間舞蹈的特點

中華人民共和國成立，以及北京舞蹈學校的建立和蘇聯舞蹈藝術對我國舞蹈藝術發展的影響，學習蘇聯及其他先進國家的舞蹈藝術成果，繼承和發揚民族與民間舞蹈藝術的優良傳統，北京舞蹈學校培養出了一大批有一定創作實踐的舞蹈創作人才，他們在繁榮和發展中國的舞蹈和舞劇失業中做出了卓越的貢獻，使民族民間舞的舞臺藝術創作邁向高潮，編導們踏著新中國成立的歌聲，深入民間，在翻身做主的旋律中，歡快高歌，創作中碩果累累。

1964年1月，由文化部、中國音樂家協會、中國舞蹈家協會在北京聯合召開了首都音樂舞蹈工作座談會。由于會議內容主要討論音樂和舞蹈的革命化、民族化、群眾化問題，故又稱為“三化座談會”。“三化座談會”后，首都各個歌舞團體通過對會議精神的學習和討論，認識到：為了創作具有時代精神、民族特色的和廣大人民群眾喜聞樂見的舞蹈作品，首先必須改正過去那種脫離生活、脫離現實斗爭的現象。因此，各歌舞團體先后都組織了大批藝術人員深入農村、工礦企業和部隊深入生活，積累了豐富素材。使民族民間舞的舞臺藝術創作邁向高潮。

三、60年代后期—70年代舞中國民間蹈的特色

1966年的文化大革命浪潮，波及至民間舞蹈的領域。他們把中外古今優秀的文化藝術都斥之為“封建主義、資本主義、修正主義“的四舊”，一律是打到的對象，民間的自娛性舞蹈受到了壓制和貶抑，民間舞蹈創作處于停滯狀態。文藝舞臺上只是反復上演的幾個樣板戲，中國舞蹈藝術也和其它藝術一樣，離開了它本身的發展規律，人為地走上了畸形發展的道路。粉碎四人幫，民間舞蹈創作開始復蘇

四、80—90年代初期中國民間舞蹈的特點

80年代的舞蹈編導們經過文革的洗練，經過不同時代文化的沖擊，再一次以冷靜的眼光回顧自身，審視自己民族的歷史、民族的精神與民族的文化。他們在民族文化中尋找生命的基點，尋找生存的理由，尋找生命的精神力量。由此，一個個厚重而賦有靈性的舞蹈作品閃動于舞臺之上，拓展了民間舞蹈作品的含義，重塑了民間舞蹈形象，營造出新的意境，滲透出濃重的民族精神。

五、90年代后期至21世紀的舞蹈的特點

90年代以后，舞蹈賽事頻繁，作品層出不窮，令人目不暇接。中國人以更大的包容心鑒別和接納世界各種外來文化流派。符號學、解構主義、重組、接受美學等思想直接滲入到中國民間舞創作之中。

90年代后期至21世紀的民間舞創作呈現兩種傾向：一是在創作中突破民間舞傳統的語言模式，將傳統語言進行破解和整合，介入創作者自身的感受，創造新的舞蹈形象；二是全方位突破民間舞廣場藝術的時空概念，提升民間舞蹈舞臺藝術的表現功能。

中華民族在不斷的歷史變遷中融合、發展，形成了56個民族。56個民族各有其風格習慣、民族信仰，各有其表達自身歡愉和苦痛的舞蹈方式。中國民間舞承載著千年的歷史文化。每一個舞步，每一個動態，每一聲歌詞，每一副服飾圖案，都蘊涵著歷史沉積下的審美模式。富饒而有珍貴的民間舞，成為舞蹈工作者從事民間舞蹈創作和研究的源泉。

50年代，編導們踏著新中國成立的歌聲，深入民間，在翻身做主的旋律中，歡快高歌。60年代，受文革的侵害，民間舞陷入低沉狀態。80年代，對外開放的政策，激活了舞蹈編導創作的熱情，他們再次將敏銳的目光投向民間舞領域，發現了生命的本源。關愛生命、反思生命，他們尋找新的舞臺手段表達對生命的無限熱愛，展現中華民族的博精深、堅韌的精神世界。90年代，舞蹈元素的解構重組舞蹈編排上的時、空、力的多層次變化，詮釋了新的舞蹈觀念。舞蹈向動作本體回歸，營造出一派新天地。舞蹈編排越發美妙和精彩……

六、21世紀，民間舞蹈創作何去何從

隨著世界“地球村”的形成，人們的行為模式、思想觀念、生活方式越來越趨向一致。個性化的削弱使得人類面臨著千篇一律的生活模式。精神的獨創性漸被吞噬。中國民間舞蹈的生存環境亦發生變化，在多種現代娛樂方式的沖擊下，遙遙欲墜。此時此刻，保存原生態民間舞蹈，充分利用民間舞素材進行創作，成為刻不容緩的事宜。民族的獨特的審美形態更顯的彌足珍貴。我們希望中國民間舞以世界上最美妙的肢體語言，訴說最深刻的藝術思想，展現人類精神的光輝。中國的民間舞蹈藝術，將作為人類精神的棲息地而綻放光芒。

公蘭英，女，漢族，籍貫：甘肅張掖，1965-7-11，甘肅河西學院，音樂學院，職稱：教授，本科學歷，研究方向：舞蹈理論及甘肅地方特色民族民間舞蹈的研究。