淺談藝術教育中美術與音樂相結合的教學

吳志剛 （無錫城市職業技術學院 214153）

淺談藝術教育中美術與音樂相結合的教學

吳志剛 （無錫城市職業技術學院 214153）

近年來，隨著我國文化領域的發展不斷深化，國家對于藝術相關課程的改革也愈加重視。美術與音樂是最為具有代表性的兩門核心藝術課程，特別是在音樂欣賞課程上，兩者的結合更是能夠有效提升學生審美與感受能力的有效渠道，下文將主要就美術理念如何與音樂欣賞課程結合進行深入的探討，并提出更加合理的結合教學措施，以期為音樂鑒賞課程的教學提供更加有利的借鑒。

美術；音樂欣賞；結合

在傳統的教育理念當中，許多人都會認為，美術與音樂是完全不相關的兩門課程，也不會對彼此的教學有任何協助作用，實際上并非如此。美術與音樂，都是注重感受、領悟與創新的課程，在聆聽優秀的音樂作品時，我們通常會習慣用“有畫面感”來形容，而看到極為傳神的美術作品時，我們會用到“韻律感”來形容作品的靈動性，這正是兩者的共通點所在，兩者同為創作者藝術理念的體現，對于人的審美與思想也都同樣有著熏陶的作用，所以兩者的相互結合，毫無疑問必定會發揮出更好的互助作用。但就當前我國的音樂教育現狀來看，在音樂欣賞課程當中，美術與音樂兩者融合的教學模式還并未得到充分的重視，所以我們還需要對其進行更加深入的分析，充分體現出兩者融合的優勢，才能夠確保美術元素在音樂欣賞課程當中的有效應用與普及。

一、美術元素與音樂欣賞融合的重要性

實質上，在時代快速發展的推動下，美術元素與音樂欣賞結合的鑒賞形式并非是不存在的，“音畫藝術”這種藝術形式便是美術與音樂相互融合的體現，這一詞匯是網絡的專用名詞，其主要指代的就是圖像與音樂或相關文字結合表達的一種藝術體現形式，其主要的目標，就是在于通過兩者的相互融合，達到視覺與聽覺同步熏陶的藝術表現效果，使得欣賞者能夠在傾聽曼妙音樂的同時，通過畫面充分感受到音樂當中所要傳達出的優美意境，借以陶冶人的情感。這一藝術理念在出現之后，也得到了迅速的普及，目前網絡上已經有包含蘭幽音畫、芷箐音畫以及陌月音畫等多家音畫藝術相關的網站，而且許多音畫網站當中還有具體的音畫藝術作品制作教程，可以見得，音畫目前在網絡上已經是十分普及的一種藝術形式。但是反觀我國的音樂教學，卻始終并未對音畫融合的藝術形式加以重視，究其原因，除去教育領域對于音樂欣賞教育的重視不足以外，傳統教育觀念根深蒂固的影響也是一個主要的原因。在傳統的音樂欣賞教育理念當中，音樂欣賞只是一個單獨用耳聽去感受音樂精髓與意境的過程，而并非是多感官結合的體驗過程，所以許多教師都會認為只要單純欣賞音樂即可，畫面則是可有可無的，但是這樣的理念很明顯是不符合當前時代發展的需求與學生個人學習需求的，當前我國藝術領域需要的是思想具有多面性、發散性，并且具有優秀創作能力的藝術人才，而畫面與音樂的結合的教學形式，則正是能夠提高學生思維發散性，有助于學生聯想與創作的最佳渠道，所以其在現今音樂欣賞教學當中的應用與普及，是至關重要的，也是不可忽視的。

二、美術元素與音樂欣賞融合的教學措施

（一）選擇貼合主題的美術作品，突出音樂的意境

想要讓音畫教育發揮更好的效果，教師的教育素材選擇是至關重要的，如果所選的圖片與音樂的已經完全不同，不但不會襯托出音樂的意境，還會使音樂充滿不協調感，自然不會讓學生對音樂的精髓與所要表達的情感主旨有深刻的理解。所以教師在選擇美術素材時，應當注重選擇與音樂意境相符合的作品，在欣賞國內古典音樂作品時，可選擇帶有濃郁中國特色的水墨畫作，體現出音樂當中濃郁的東方美，在欣賞西方的古典音樂作品時，則可以選擇帶有西方古典氣息的油畫作品，突顯出西方舊時代的高雅氣息。例如，在欣賞中國古典音樂名作《十面埋伏》時，教師可以配合項羽腹背受敵以及和虞姬生死離別的畫面，讓學生感受到音樂當中所透出的一觸即發的緊張感，以及大勢已去、與虞姬亡命鴛鴦的悲愴感。通過畫面與音樂的配合，學生能夠更加明確的感受到項羽眼中所看到的，所感受到的情境，更好的將情緒融入到歌曲當中，用身心去感受。

（二）將音樂類型細化分區，采用主題式音畫欣賞教學

音樂的分類范圍十分廣闊，從東方音樂到西洋音樂，從古典音樂到現代音樂，如果沒有進行更加系統的劃分，使其派系更加明確，那么學生在賞析過程中則很容易出現混淆或體會不深的情況。所以，教師可以依照音樂的派系，對其進行更加詳細的分類，進行主題式的音畫配合賞析，例如在賞析日本音樂與印度音樂時，就要將日本古典音樂與印度音樂區分開設立成不同的主題，日本特色音樂賞析環節可以取名為“大和之音”，印度特色音樂的賞析則可取名為“恒河旋律”。在進行賞析之前，教師可先將主題體現出來，讓學生來想象是要賞析怎樣的音樂。此外，教師選擇的美術作品也要與音樂的背景相符，如賞析日本的特色音樂，可配合日本的古畫，來體現出大和文化的時代感，賞析印度特色音樂時，則可配合印度的優秀畫作，充分體現出印度歌曲當中的東方異域美感。這樣一來，學生才能夠更快的融入整個音樂的背景與意境。

（三）利用美術作品的配合講解，促進學生對于作品背景的了解

每種音樂，甚至每首歌，都有屬于其自身的一段故事，了解了音樂背后的故事，才能夠更好的理解音樂所要表達出的情感與本意，了解音樂的背景，就像與音樂的作者進行一次超越了時間與空間的交流，學生如果對于音樂的背景及歷史沒有充分的了解，那么自然無法體會音樂的原作者想要傳達什么，所以在賞析時，教師配合的圖片與講解，應當更好的體現出作品自身的歷史背景，例如在賞析《二泉映月》這首歌曲時，教師就需要讓學生充分了解到這首歌曲的背景，才能夠讓學生了解作者為何能夠創作出這樣的作品。這首二胡名曲，是由我國早期的民間音樂藝術家阿炳（華彥鈞）所創作的，他是一位盲人藝術家，由于是私生子，所以阿炳生來就被剝奪了所有享受家庭溫暖的權利，最重要的母親又在其三歲時因痛恨世俗骯臟而結束了自己的生命，他一生當中都沒有真切的感受到人間最為可貴的溫情，生活也一直充滿坎坷，所以，在他創作的這首音樂作品當中，始終都透露著舊時代辛酸生活的哀傷感，教師可以配合他的畫像以及舊時代民眾辛酸生活的畫作來進行講解，學生了解了音樂的背景，想要感受音樂當中所要傳達出的情感，自然不難。

（四）配合示例圖片，促進學生對音樂特色的深入理解

在聆聽音樂的過程中，我們能夠明確的感受到，每種樂器都有其自身獨具特色的音色，利用示例圖片，教師便可以更好的讓學生對各類樂器的音色有更加透徹的了解與更加深刻的記憶。如西洋樂器當中的“低音王子”——大號，顧名思義，其在管弦樂隊當中，是主管低音部分的樂器，也是管弦樂隊所有樂器中音域最低的，其音色非常渾厚低沉，就像身體十分龐大、有分量的動物大象，所以教師想要讓學生對于大號的音色有更加深刻的記憶，可以在講解時配合大象的圖片，讓學生邊一邊聆聽大號的音色，一邊想象一頭大象的身形與動作，這樣一來，學生必定會對其音色有更加深刻的記憶。而在講解豎琴的音色時，教師則可以配合西方的天使及神明的畫像，加強學生的記憶，豎琴的音色十分空靈柔美，在古希臘神話當中，也是神明才可擁有的圣物，其與魯特琴、古典吉他等具有悠久歷史的彈撥樂器一樣，是由新石器時代的原始弦琴演化而來的，在原始的部落當中也一直是祈雨、祭祀、占卜所用的靈物，所以其無論音色與歷史都與仙境有著十分密切的連接，利用天使或神明的圖像來體現是最為恰當的。這樣一來，學生不但能夠更加深刻的記住樂器的音色，還能夠對樂器的歷史有更加深入的了解。

（五）借助自制音畫藝術作品，促進學生藝術理念的深化與展現，激發創造力

在學習的過程當中，理論知識固然是重要的，但是學生自身的實踐與創作，才是能夠讓其對所學內容的精髓有進一步深入了解的渠道，在藝術領域更是如此。音樂賞析課程最終的目標，就是要強化學生的藝術領悟力與創作能力，所以，教師不能夠讓學生僅僅作為學習過程的被動接受者，而是要更加注重學生的主體地位，將其作為藝術作品的創作者與藝術理念的實踐者，讓學生在創作的過程當中，不斷豐富自身的理論知識，展現出自身的優秀才華。所以，教師不但要將音畫元素利用在音樂賞析教學當中，還要教會學生去將美術與音樂元素融合起來，制作出具有自身獨特藝術理念的音畫作品，教師可以在班級內舉辦小型的音畫作品競賽，還可以建議學校在全校范圍之內舉辦更大規模的音畫藝術作品競賽。讓學生得到更多展示自身的機會，調動學生的發散性思維，讓學生的創新思想得到更好的發揮，也讓美術與音樂結合的藝術理念更加深入的滲透進音樂課堂教育當中。

（六）組織學生進行探討，促進藝術交流

藝術本就是人類用于進行精神交流的一種技巧，在藝術相關科目的教學當中，忽略學生交流的一言堂教育，其與藝術教學本身的目標是背道而馳的，不利于學生思維的拓展，所以，在教學過程當中，教師也需要注重學生之間的藝術交流。比如，在進行歌曲的賞析之后，教師可以讓學生以小組形式來討論自身對于歌曲的見解，此外，為了促進聽覺、視覺與想象的三者融合，教師可以讓每個小組的學生依據之前賞析的歌曲繪制出一幅小組討論后認為最符合歌曲氛圍的圖畫，并找出優秀的作品進行展示，這樣一來，學生不但能夠更好的表達出自身的藝術見解，還能夠了解到其他人的不同想法，并且，合作繪制配圖的過程更能夠充分調動起學生的合作互助意識，對于學生的藝術能力提升必然是十分有利的。

（七）利用信息技術，強化音畫藝術的動態性

隨著我國的信息化發展不斷深化，多媒體技術及相關設備在教學領域的應用也更為廣泛，網絡上的教學資源也更加全面，以上的分析當中也曾提到過我國現今的優秀音畫網站，這些音畫網站當中的優秀資源，都是教師在教學過程當中可以加以應用的，并且能夠更大幅度的提升音樂賞析課堂的授課效果。在音畫網站當中的優秀作品，不但應用了美術作品的元素，更將這些美術作品進行了優化，制作成了動畫及幻燈片的形式配合音樂進行更加生動的展示，這樣的音畫作品不但能夠更加有效的吸引學生的注意，更能夠讓學生更快的融入到作品的意境當中，加深對作品的理解，所以是十分值得加以利用的教學資源。

不同的藝術形式之間，本就是相互連通的，美術與音樂亦是如此，所以教師只有懂得利用這種藝術上得融合，合理運用美術作品的視覺感染力來提升音樂賞析教學的實效性，才能夠真正意義上提升學生的藝術感受力與創作能力，讓學生透過多感官的體驗，強化自身對于音樂作品的理解，進而在未來創作出更加優秀的音樂作品。

[1]郭思村.高等師范院校大學音樂欣賞教學的探索與思考——音樂與美術相結合的教學嘗試[J].寧夏大學學報（人文社會科學版），2013，（6）.

[2]劉桂蘭.美術教學與音樂學科整合的嘗試[J].城市建設理論研究，2012（10）.

[3]張波.略論羅恩菲爾德的藝術教育思想觀[J].藝術教育.2011（09）.

吳志剛（1975.3-），男，漢族，江蘇無錫人，學士，講師，研究方向：美術教育/西畫。