何 華 (中山大學南方學院音樂系 510970)
音樂專業培養學生舞蹈編導能力的幾點建議
何 華 (中山大學南方學院音樂系 510970)
音樂專業的必修課之一就是關于舞蹈編導的教育,同時,其也是藝術教育項目中的重要組成部分。對學生舞蹈編導能力的培養不只是為了加強學生的表演技能和舞蹈的功底,而是為學生提供全方面發展的空間。并且,隨著社會的進步,對人才的需求也越來越嚴格,尤其作為教育機構,更是要做到與時俱進,為學生的多元化發展提供有利的環境。音樂專業培養學生的舞蹈編導能力就是遵循了這一原則。
音樂專業;學生;舞蹈編導能力
近年來,精神文明隨著物質文明的提升也不斷的提高。對藝術追求與向往的人數呈上升趨勢,因此,人們對有關藝術的教育越來越重視。多元化的舞蹈藝術既可以滿足當代人們的審美觀,又是藝術性的象征。因此,對舞蹈編導能力的培養就意味著舞蹈藝術的提升。然而,學生進行舞蹈編導時,常常出現沒有創作靈感,無法創新動作,或者是堆積舊的動作,導致編導的動作無任何的藝術感和審美效果。所以,對學生舞蹈能力的培養是解決其問題的關鍵。
舞蹈編導就是創作與導演舞蹈作品,即把“編”和“導”高度緊密的結合。通過舞蹈的動作表達故事的情節與人物的感情就是舞蹈藝術的具體體現。對舞蹈的創作,是在創作者透過生活捕捉動作,編輯舞蹈的語言,設計出舞段,最后將其所有整合進行編排,其創作舞蹈作品的過程中就需要“編”與“導”共同的作用。
作為音樂專業教育,舞蹈是其必須培養的一項技能。其目的是學生通過對專業知識與技能的學習,可以自主創編舞蹈,有助于提高學生的體態優美與藝術的修養。對學生舞蹈編導能力的教育,還有利于培養學生的發散思維與創造能力。舞蹈藝術動作的設計、編排,直至表演,其整個過程都離不開思維創造能力,思維創造能力又有效的增強了學生的想象力。除此以外,良好的舞蹈編導的教學環境,有助于培養學生的欣賞水平、鑒別能力,以及藝術涵養的提高。因此,舞蹈對學生素質的綜合提升具有重要的作用。
目前,音樂專業對培養學生舞蹈編導能力并沒有給予應有的重視,致使學生在舞蹈編導的能力上十分欠缺,對音樂專業的培養目標嚴重不符。
(一)學生的舞蹈基礎技能不足
專業舞蹈技能是保障舞蹈編導能力的基礎,學生學習專業舞蹈技能的途徑主要來源于教師的教導,教師通過正確動作以及形態方面的示范,言傳身教的形式培養學生。然而,就目前形式看來,音樂專業學生的舞蹈技能差,基本功也不足,缺乏優美的舞蹈形態。由此可見,學生自身的舞蹈功底存在不足,更不可能很好的進行舞蹈編導的學習。
(二)學生的舞蹈理論知識欠缺
學生學習舞蹈編導的前提就是具備充足的舞蹈理論知識,理論知識在舞蹈編導教學中發揮著重要的指導作用。但是多數音樂專業學生并不注重對舞蹈理論知識的掌握,因此,對自身了解的舞蹈理論本就含糊不清,學習的過程就變得很吃力,甚至于出現理解錯誤或盲目學習的現象。
(三)學生的舞蹈創新能力差
學生在進行編排舞蹈時,常常找不到著手點,只能通過網絡中的舞蹈,生搬硬套到自己的舞蹈實踐中,以至于舞蹈形式陳舊,缺乏對舞蹈的創新意識。主要是由于音樂專業的學生普遍編導水平較低,安排的程序十分混亂。
(四)學生的舞蹈參與意識低
由于學生自身的舞蹈編導能力本就不足,加之舞蹈課程的學習十分辛苦,體能與知識的嚴重缺乏,使得學生參與舞蹈的意識低,不利于主觀能動性的發揮。
(一)舞蹈專業知識及文化藝術涵養
舞蹈的專業技術與技巧是舞蹈編導的重要前提,對多元化舞蹈形式的掌握,可以輕松自如的展現舞蹈語匯的風格、類型、形式,并將自我所想、所體會利用專業的形式表達出來,其也是舞蹈編導的基礎能力。
(二)充足的理解與觀察能力
只有編導做到把創作引入社會、自然、人與人之間以及人與物之間,才能不斷的創新與提升舞蹈創作的形式和內容,也只有做到這點,才能不斷的激發編導的發現、激情、視角。透過詳盡的理解與觀察能力,將舞蹈創作中所需的主體結構、舞蹈語匯、真實情感充分的發掘。
(三)豐富的創造與想象能力
舞蹈的形象是舞蹈編導進行的依據,僅靠有限的空間,舞蹈的編導根本無法得到提升。“藝術源于生活,卻超越生活”,想象不是憑空的,而是有根據的,其依據就是源于生活中美的細節或是人們常常看到卻感受不到的,這就需要想象力和創造力的作用。
(四)模仿力與情感的表達能力
模仿的能力也是專業職能的一種表現。對于舞蹈情感的表達能力就是通過人體柔韌性、節奏感、表情等豐富的形態形式高度結合的展現。舞蹈有其獨特語言形式,舞蹈的編導就是綜合身體各項要素,形成客觀事實和人類情感外部語言情景。一部好的舞蹈作品必須具備情感充分表達的能力。
(五)發現問題的敏銳能力
舞蹈的編導擁有形象思維的潛能,作為舞蹈的編導者,應具備敏銳的發現問題的能力,因為藝術的創作都是從人們日常生活中發掘出的,在人們習以為常的生活中發現其特殊性與典型性,運用其發現的成果創作與舞蹈之中,這樣創作出的作品才能加深人們的印象。
(六)掌控舞臺的空間能力
空間性與時間性是舞蹈藝術擁有的特性,舞蹈藝術的發生就是圍繞這兩者而來的。空間性是舞蹈動態過程的流動場所,而舞蹈動態的全過程就是時間性的表現,只有掌控了舞臺的空間能力,才能將舞蹈內、外部形體完美的表達展現出來。
(七)編排組織舞蹈演出的能力
編導者心中已形成舞蹈作品創作想法時,編排組織舞蹈演出是其實現作品形式的必然過程。其編排的過程就是:首先,把想法準確的注入到表演者的舞蹈形式中;其次,整體編排形成以后就要把表演的狀態發揮到極點;最后,從細節著手提高舞蹈作品的精彩度。編排過程中要求編導者具有表達作品思想、營造舞蹈意境、完善舞蹈語言等能力,因此,編排組織是舞蹈作品完成的重要過程。
(八)團隊協作能力
綜合型藝術的典型之一就是舞蹈,其必涉及諸多的要素與成員在創作、編排、表演之中的相互配合,這就要求舞蹈編導必須具備團隊協作的能力。
除此以外,舞蹈編導還須具備:視覺和聽覺的能力,將所看與所聽得到的信息逐步完善創作于作品之中;全面加強自身修養能力,自身藝術修養、文化修養、人文修養等綜合的提高,為藝術的創作提供更完美的欣賞價值;獨創性能力,使作品更具個性化,打造出更大的舞臺藝術感。
(一)培養學生從生活中積累素材,使舞蹈語匯不斷的豐富
1.對民間舞蹈去粗取精
所謂去粗取精就是在原有舞蹈的基礎上,進行加工并整理,保留其精華部分。我國民間擁有很多種類的民間舞蹈,這就要求學生通過對不同民間舞蹈的整理,提取其中的精華部分,進行學習,使其舞蹈語匯更加的豐富。
2.對民間舞蹈推陳出新
對民間舞蹈推陳出新,其前提是保留原有舞蹈特色,將內容到形式給予推陳出新,使學生了解,只有這樣才能適應人們精神文明的需求和時代的發展要求。
3.基于原有舞蹈基礎上進行創新
以原有舞蹈的動作語匯為創作手段,以新生活與新人物為創作目標,創作出新型的具有民族特色的舞蹈藝術。
只有學生社會生活層面的拓寬,才能更有效的增加舞蹈素材。因此,幫助學生搜集民間舞蹈,并加以學習和研究其特點,掌握素材越廣泛,編導與創作空間就越大。
(二)著重培養學生舞蹈基本知識與技能
學生舞蹈知識與技能的掌握,是培養舞蹈編導能力的必要前提。
1.訓練學生的基本舞蹈功底
舞蹈是人體藝術的一種表現形式,想提升編導能力就先要提高自身的舞蹈功底。所以,訓練學生的基本舞蹈功底具有重要的意義。作為教師在教導學生時應做到由簡到繁、由易到難,先教導相關的理論知識,再通過言傳身教的形式教導學生正確的舞蹈姿勢,這樣有序的完成對學生舞蹈基本功底的訓練。
2.培養學生的舞蹈編導技術與方法
在學生掌握了一定的舞蹈基本知識與技能后,教師就應培養學生的舞蹈編導技術與方法,以便充分提升學生的創造力與想象力。另外,教師還應利用課余時間,讓學生自己編排舞蹈,通過自身的實踐鍛煉學生的舞蹈編導能力。
(三)充分利用多媒體設備進行舞蹈編導教學
為加強學生對舞蹈藝術的充分理解,教學中應著重培養學生舞蹈的視覺、聽覺、表述、思想以及動作要領的能力。通過利用多媒體進行舞蹈編導的教學,不僅可以開拓學生舞蹈領域的視野,提高舞蹈藝術修養與專業修養,將學生的閱歷從多角度擴大并豐富。學生可以通過多媒體展示的舞蹈作品,學習、研究演員的動作和表情,這種過程也是一種藝術享受的過程。教師可以利用多媒體播放舞蹈作品時,講解舞蹈的動作和編排的角度,使得教學效果達到事半功倍。
(四)培養學生舞蹈編導中的形象思維訓練
舞蹈的形象思維是舞蹈編導中的重要內容,形象思維能將音樂、動作及情感有效的融合到一起,為完美的舞蹈演繹奠定了良好的基礎。學生形象思維的訓練可以通過舞蹈編導中道德基礎訓練、語言訓練、舞臺鑒賞和藝術鑒賞訓練中得到培養。其中,對學生舞蹈形象思維培養的重要途徑之一就是舒適類和抒情類舞蹈的教導。
除此以外,音樂專業培養學生的舞蹈編導能力,還應加強培養學生的文化修養。獨特的審美能力和敏銳的視角,以及豐富想象力和創造力。
綜合上述,音樂專業培養學生的舞蹈編導能力具有重要的意義,其既是符合時代發展的需要,又是促進學生全面發展得重要途徑,更是藝術教育領域實現多元化教學的表現形式。也只有做到加強學生舞蹈編導能力的培養,才能使舞蹈藝術更規范化、更藝術化,并且更具欣賞的價值。
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何華(1981.8-)男,漢族,中山大學南方學院音樂系教師,在職研究生,主要研究方向:舞蹈教學。