淺談中國當代藝術中的心理學復蘇

楊 帆 （西南民族大學藝術學院 610000）

周彥余 （西華大學心理健康服務與研究中心 610000）

淺談中國當代藝術中的心理學復蘇

楊 帆 （西南民族大學藝術學院 610000）

周彥余 （西華大學心理健康服務與研究中心 610000）

本文為中央高校基本科研業務費專項資金項目研究成果，項目編號：12SZYQN75

在市場瘋狂的刺激下，符號化的泛濫讓當代藝術創作遠離了最珍貴的自我體驗。市場的泡沫散去之后，藝術圈也漸漸冷靜下來。更多年輕的藝術家開始關注個體和當下社會的心理現實，并不斷尋求心靈安頓的方式。心理學以及心理現象都成為了他們創作的線索和靈感。縱觀近幾年的展覽和學術研究，不難看到中國當代藝術近幾年來對心理學的高度關注，這讓人欣喜地看到了中國當代藝術一片喧嘩之后的沉思。

從心理學還與哲學密不可分，到19世紀開始逐漸成為一門獨立的科學，一直以來，藝術家們對心理學都充滿了興趣，對于某一些心理學流派的推崇和迷戀程度甚至遠遠超過心理學界。最好的例子就是弗洛伊德創立的精神分析。弗洛伊德和他的精神分析在當時大大地沖擊了藝術家們的神經，催生了超現實主義畫派，達利等人對弗洛伊德非常推崇，更坦言自己的創作是完全受到弗洛伊德潛意識理論的影響。而一百年過去，精神分析對藝術的影響力到今天都沒有消散。在去年的威尼斯雙年展上更是將精神分析的另一位著名代表人物榮格繪制的《紅書》作為主題展的線索放置在整個展廳的最中心位置，整個綠園的主題展就在榮格心理分析的帶領下試圖反思人類的夢幻和內在世界。當然，隨著科技的發展，現代心理學的眾多實驗成果也給當代藝術提供了不少靈感。在中國，近幾年的當代藝術創作中，以心理學作為主題和線索展覽也層出不窮。

Boers-Li畫廊在2010年的首個群展“線索”，就將視線聚焦在那些正在崛起的年輕藝術家的作品對心理現實的關注和表達之上。比如吉磊的游樂場系列關注了人們的記憶與當下的聯系，瘋狂旋轉的過山車與人們焦慮、恐懼、悲傷的日常情緒形成對峙，那種輕快和緊張的心理沖突正是最有吸引力的畫面。邱黯雄的攝影《讓我忘了這一切》充滿了對現實世界的臆想，真實與妄想互相干擾，反而形成了新的平靜。

另一位參展藝術家仇曉飛更是一直保持著對心理學的高度關注。他筆下的感知世界是精神分裂病人幻想中的、無法與現實統一的世界。顏色艷麗的方格子或許充滿了詩意，但是其來源是精神病院的墻壁，其原始目的是為了在心理上形成一種震懾，同時它們又關聯著高樓大廈在日常環境中的心理壓迫。所有意象代表的是精神病人對特定圖像所感受到的與眾不同的含義，而這些又成為藝術家對我們現實生活的一個毫不留情的提示。華爾街日報中文版曾經有一篇對他的訪談，標題就叫《熱愛精神分析的藝術家》。仇曉飛在訪談中提到自己畢業后的一個系列作品《黑龍江盒》，將實物和繪畫交織在一起的精細臨摹，把記憶中的畫面真實再現。仇曉飛后來回憶當時的臨摹過程，覺得這實際上也是一種心理治療。著名策展人皮力把仇曉飛這種臨摹概括為是他對“真實”的質疑與修正：“它們試圖通過棄絕物質的真實來企及感官、情緒與記憶真實。”他的作品一直和潛意識和心理分析有關，一方面是他自己始終在尋找讓自己安靜下來的方式，一方面也源于他的家人曾有這方面的疾病并接受過治療。因為這些原因仇曉飛接觸了很多精神分析的東西，他去醫院接觸病人，了解精神治療的藥物，和大夫聊天以及看相關的書籍，最終將對心理學的感悟以畫作、裝置等形式表現出來。

2014年5月，成都成都廊橋當代藝術空間也剛剛做了一個直接以心理學為主題的展覽《偶遇—當代藝術與心理分析》。策展人以藝術家的眼光將心理分析知識用于作品的解讀與呈現。這種解讀雖然不夠專業，但兩者的互動倒是有趣。用策展人的話來說，每一次的創作和心理分析一樣都象是一場心靈的冒險，它可能是事先考慮成熟的，也可能是大腦隨機產生的，但不管怎樣它都是嶄新和不可復制的。它的出現對我們來說可能是一種必然，但形式上卻更象是一次-偶然相遇。

再往前的3月，在成都的另外一個畫廊高原藝術空間的翟倞個展《小徑分岔的花園—評論》也隱含了同樣的線索。這次展覽是翟倞一個三年創作計劃的第二個階段的呈現，他以一個文學評論者的姿態，結合他自己對心理分析和物理學等學科的理解，對博爾赫斯的經典小說進行了剖析和注解，并且把這些注解以畫面的形式表現出來。

同樣在去年的威尼斯雙年展上，中國的郭鳳儀入選主題展引起了不少的爭論。郭鳳儀的畫中充滿了視覺的幻象，個人精神的迷狂和分裂被轉化為視覺語言在藝術創作中直接呈現。這更像是一種個體的渲泄和升華，但其中心理狀態對藝術創作的影響不言而喻。這些個體及社會心理現象也已經引起了學術研究的重視。2011年，A4當代藝術中心就舉辦過一次名為《欲—病理與凝視》的藝術展覽，所有藝術家的創作都以“藝術、心理和社會的新的追求”為主題，并且由四川大學魯明軍主持了同名的學術研究計劃系列，包括“欲望——精神分析與凝視”等涉及專業心理學的學術討論。策展人意在挖掘和呈現藝術家內心世界中隱藏著的，源自對自身，對社會的一種心理訴求和渴望。而當這些遠離了表面的單一趣味的有關“欲”的作品與觀眾的慣性思維碰撞時，一個更有趣的社會心理對話就產生了。

很明顯，心理學已經成為中國當代藝術的一個熱門研究方向，藝術家們從中獲取靈感和線索，甚至直接將一些精神現象轉換為視覺語言。藝術心理學一直是現當代藝術理論研究的弱項，期待心理學近幾年在當代藝術的復蘇，能讓這個新興學科在中國有更好的發展，也許這也是我們更好地理解藝術的一種途徑。