戲劇舞臺藝術創作中舞臺技術的創新及運用

趙文偉 （內蒙古自治區呼倫貝爾市呼倫貝爾大劇院 021008）

戲劇舞臺藝術創作中舞臺技術的創新及運用

趙文偉 （內蒙古自治區呼倫貝爾市呼倫貝爾大劇院 021008）

戲劇舞臺藝術的創作，離不開舞臺技術的支持。隨著人們生活水平的提升，戲劇重新受到大眾的關注與青睞。作為舞臺藝術創作中的重要內容，對舞臺技術的運用與創新已成為當前戲劇舞臺藝術研究的熱點問題。對此，本文結合戲劇舞臺創新現狀與意義，探討了如何實現舞臺技術的創新。

舞臺技術；創新；舞臺布景；燈光

一、舞臺技術創新的重要性

1.舞臺技術創新符合時代背景要求

隨著人們生活水平的提升，人民群眾越來越注重對精神文化的追求。而作為國民文化的重要組成部分，戲劇藝術受到社會公眾的廣泛推崇。戲劇表現形式較為豐富，話劇、舞劇、歌劇等都歸屬于戲劇范疇。在中國乃至全世界，戲劇都有著較為長遠的發展歷史。在國內，傳統戲曲已有了上千年的悠久歷史，在其發展中積淀了較為深厚的文化內涵，濃縮了中國傳統文化與人文精神的精髓，堪稱為中國的國粹。而在舞臺技術方面，也隨著戲劇藝術的發展，積攢了豐富的經驗與多元化的表現形式，為傳統文化的傳承提供了必要的技術支撐。而進行舞臺創新，能確保戲劇藝術與時代背景更加貼合，為觀眾提供聽覺、視覺等感官上的全方位體驗。

2.舞臺技術創新有利于推動傳統戲劇的發展

戲曲是我國的非物質文化遺產，種類較為豐富，高達300多種劇中。其中，包括京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲等，為我國傳統藝術文化的瑰寶，深受各地人民的喜愛。但是，隨著電影電視、流行音樂等現代文化的發展，對傳統戲劇造成了較大沖擊，加之戲劇的地域限制，傳統戲曲逐漸衰落，對戲曲的創新與改革刻不容緩。而對戲曲的創新，不僅包含內容與形式，對舞臺技術的創新也非常重要。通過布景、燈光、音效、舞臺機械等形式的舞臺技術，呈現給觀眾一個充滿創造性的舞臺，在輔助劇情的基礎上，提供了更高級的服務，有利于激發觀眾的觀賞熱情，滿足了新時期觀眾的審美需求。

3.舞臺技術創新為戲劇創作提供新思路和新方向

隨著信息時代的到來，各類信息不斷沖擊著人們的思想觀念。社會公眾對藝術的追求，在態度上也發生了較大轉變，對戲劇藝術表現出更大的期待，也提出了更多的要求。而舞臺技術創新能為新形式的戲劇創作，提供新的創作方向與思路，避免因舞臺技術的限制而使創新難以實現現象的發生，使戲劇創作的內容變得更為寬泛、形式更為豐富。通過舞臺技術創新，讓戲劇在舞臺上的表現得更為絢麗多彩，為觀眾帶來豐富的感官體驗。

二、戲劇舞臺技術的運用與創新現狀

1.以內容創新為主，技術創新較少

隨著社會經濟的快速發展，人們已由原本的物質追求轉變為文化追求，而其娛樂方式也變得更加豐富，在很大程度上造成了對傳統戲劇的沖擊。在此情況下，雖然對傳統戲劇進行了一定程度的創新，以改善其瀕臨消失的危險境地，但其創新與改革主要集中在戲劇內容上，對戲劇舞臺技術的改革與創新較少。一些劇團為了迎合新一代觀眾群體的喜好，在傳統戲劇中融入大量的西方文化，或對內容進行顛覆性地改動，拋棄了戲曲中原有的文化內涵，讓老一輩的觀眾群體難以接受。

2.舞臺技術創新發展緩慢

通過舞臺布景、燈光、音響、舞臺機械等技術，能為觀眾帶來身臨其境的多重感官體驗，讓戲劇的內容變得更加豐富，進而引發觀眾思維上的聯想與情感上的共鳴，為觀眾呈現出清晰的戲劇內涵。但是，在當前舞臺技術創新中，由于技術、資金、人員等各方面因素的影響，舞臺技術的創新應用發展較為緩慢。

三、舞臺技術的創新運用方法

1.舞臺布景的創新

作為舞臺技術中的關鍵組成部分，舞臺布景占據著中心地位，在戲劇中起到交代背景、環境、地點的重要作用。同時，舞臺布景能有效烘托戲劇，為觀眾傳達出戲劇中蘊含的深刻意境。因此，舞臺布景創新是戲劇創新中不可缺少的一部分。而隨著當前多媒體技術的普及，為舞臺布景的創新帶來了更大的發揮空間。與傳統寫實繪景的舞臺布景方式不同，新的布景方式融入了多媒體技術，可為舞臺戲劇打造虛擬實景，并以動態的視覺進行傳達，突破了空間與時間上的限制，為戲劇內容的創新開拓了更廣闊的平臺，特別是在一些對舞臺技術要求較多的神話類劇目上，有了更大的發揮空間。

2.舞臺燈光藝術的創新

在戲劇舞臺中，不可避免對燈光的使用。通過燈光的變換輔助戲劇內容，最大限度讓觀眾感受到劇情的跌宕起伏，進而讓觀眾體會到戲劇所要傳達的復雜情感變化。在進行舞臺燈光藝術創新時，需要重點關注細節問題，通過對燈光色彩、持續時間長短、明暗等個方面的調整，調配出燈光的最佳亮色點、感染點已經細膩點，更好地襯托演員的表演，烘托出劇情的豐富變化以及劇中人物的復雜的心理歷程。例如，在打面光時，能利用燈光不斷變換色彩與明暗的調整，無限放大劇中人物豐富的內心情感，推動劇情的發展，幫助觀眾更直觀地體會劇情的豐富內涵，也讓觀眾體會到戲劇舞臺中燈光所蘊含的魅力。

3.舞臺音響藝術的創新

在戲劇舞臺中，音響也是極為重要的構成部分。可通過舞臺音響的“虛”“實”結合，滿足新時期觀眾對戲劇舞臺的觀賞要求。其中，“實”主要指利用音響實現對生活情境的真實再現，讓戲劇中人物的行為、舞臺氛圍、藝術環境變得更加真實與生活化。通過模擬或復制現實音響，便能實現以假亂真，達到真實化戲劇舞臺藝術的效果。“虛”主要為寫意，通過舞臺音響，將現實生活中的音響變得更加音樂化，是對現實生活的升華，取意而舍形，達到舞臺音響“虛”的效果。通過“虛”“實”的結合，將戲劇舞臺中人物的情感世界更直觀地呈現給觀眾，實現舞臺音響藝術的創新。

4.舞臺技術的綜合創新運用

在對舞臺布景、燈光、音響、舞臺機械等不同方面進行創新的同時，也可通過對多種技術的協調使用，實現綜合創新，進而讓戲劇的內容變得更加豐富，通過視覺、聽覺等多重感官的全新體驗，為觀眾營造身臨其境的感覺，進而產生情感上的共鳴。

例如，京劇《赤壁》，其為國家大劇院所創作的戲劇。在這部戲劇中，凸顯出對舞臺技術的綜合創新，在舞臺布景中、服裝道具等方面都進行了大膽創新，并將燈光打到舞動的紅綢上，呈現出焰火沖天的場景，同時將現代聲光電技術充分運用進來，還設置了升降舞臺滑倒，通過舞臺機械創新，營造出一種草船漂浮的情境氛圍，成功再現了“火燒赤壁”“草船借箭”等經典、壯觀的場景，通過高度逼真的舞臺效果，讓觀眾產生一種身歷其境之感，既受到了老一輩觀眾的喜愛，也吸引了新一代觀眾的關注，堪稱為傳統戲劇創新的典范。

[1]楊靜薇.再談舞臺藝術創作中“妙悟”的獲得與運用[J].戲劇文學，2015（03）.

[2]周慧晶.舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的運用與創新[J].赤子（上中旬），2015（04）.