硯臺洗心呈心象

鄔荷群

沈從斌的畫，格局來自傳統，但氣息是現代的，有鮮明的個性。他在淡定、沉著和開闊的造型、筆墨及章法中，賦予某種幽默和調侃的趣味，在把我們引進如詩一般境界的同時，又讓我們情不自禁地為他的睿智所感動。

——邵大箴

2014年10月，由天津人民美術出版社出版的又一部畫集《走進名家工作室——沈三草彩墨卷》出版發行，展現了沈三草的另一個多彩世界。

沈三草，原名沈從斌，1958年生于浙江溫嶺，2004年起定居上海。上世紀70年代初師從著名畫家陸儼少、謝稚柳、應野平先生，1994年畢業于北京畫院高研班，現為國家一級美術師、新海派文人畫代表人物之一。作為中國水墨藝術研究院特聘研究員、西泠書畫院特聘畫師，他的畫作及藝術特色在《中國文化報》《美術報》《美術觀察》《中國美術》等許多報刊作過專題介紹。作品多次參加全國性美術作品展和獲獎，并選送世界多國展出。近年來，其作品在北京保利、瀚海，上海朵云軒和浙江西泠等拍賣行成交并屢屢創出新高。

借一幅畫作，書寫內心的寬廣。“生活中有太多的瑣事紛擾。白紙濃墨，天地遼闊，何不在有限的歲月中，按自己心之所向，完成靈感和智慧的交集”。在這個早春里的一個午后，沈三草這樣淡淡地跟我說。這種輕描淡寫的背后，其實透著義無反顧和鍥而不舍。

為了實現這一愿景，2004年，沈三草離開了工作18年的《臺州日報》社，奔赴上海。歷經10年，沈三草憑著自己的勤奮和實力終于在上海美術界獨樹一幟，并享譽全國。

沈從斌15歲那年，因在上海交通大學當教授的姐姐緣故，有幸識見國畫大師陸儼少和著名畫家謝稚柳、應野平、唐云等。于是，跟著大師學畫、看畫。從臨摹宋元名作開始，不斷提高審美品位，從此練就扎實的傳統筆墨功夫。名師指點加上自身的悟性聰穎，沈從斌的山水作品出手不凡，備受老師器重。但是，在上世紀70年代那個特殊的年代，地主家庭的成分卻讓酷愛繪畫的他與中國所有的藝術院校斷了機緣。

就讀美院的夢想破滅，他走過了一段青澀的青少年時光。出于對藝術的癡迷，他拿起畫筆，畫人像照片、蛋殼、貝殼、珠簾……只要能掙錢資助家里，他什么都畫。那段時間，畫畫成了他的生活、他的生命。

后來，沈從斌在新華書店有了一份工作。這段與書結伴的日子不但豐盈了他的知識，更成全了他的藝術追求。22歲開始，他的作品在浙江省、全國美術展覽中嶄露頭角并頻頻獲獎。《江南春色》《雁蕩龍溪組圖》等作品選送日本、新加坡、美國、加拿大、法國等國展出。

這些成績的取得讓他迅速成為一顆藝術新星，于是，便有了從新華書店到總工會、到報社的一次次工作調動，而藝術依然是他生活中不可分割的一部分。

在多年的藝術成長中，他一直在艱辛并快樂地追求著。1994年，他終于到夢寐以求的北京畫院研修班學習了。這時，家庭成分論帶來的痛苦烙印已經褪去，而站在北京朝陽區的天橋上張開雙臂，他覺得自己就成了一只展翅欲飛的鷹，隨時可以在藝術的天空中翱翔。

似乎只是那么一瞬間，兩年研修就結束了。他曾流連于京城大大小小的美術館、藝術館，背著畫板在山西、陜西、河北、甘肅等地留下寫生的足跡，《夢游天臺》《新論道圖》《夏山牧歌》等參展作品一次次獲獎。

他怎么也沒想到自己會在10年后再次揚帆出發，而且啟航地竟然是上海。沈三草說，生活是個圓，生命中的行程似乎都有跡可循，我只是按照心向，心無旁騖地走下去。藝術也一樣，只是用好手中的筆，畫自己所想的、人民所喜歡的，自然會有收獲。

在滬10年，沈三草大隱隱于市，在位于長壽路的“碩豐堂工作室”完成了藝術繪畫的一次次蛻變，成為新海派文人畫代表人物。無論新文人畫水墨作品的悠然怡得、彩墨作品的熱烈酣暢，還是漫畫作品的詼諧生動，都是表現一種風格、一種心情。他淡然地說：“藝術需要知音，作品的筆墨、寓意，有緣人自能體會其中意境。”

在他2011年出版發行的《中國近現代名家畫集——沈從斌卷》的“紅袍”作品集中，浙江畫院第一任院長陸儼少曾這樣評價他的作品——學棣沈從斌的畫，用筆豪放而疏松，筆性很好，十分大氣，既繼承了傳統之筆墨，又有創新意識。

中國美術學院博士生導師、著名美術史論家王伯敏說沈從斌富有才智，在藝術上他有自己的想法。在繪畫上，他求穩，然后在穩中求趣，穩要有規矩法則，趣可以突破某些法則。

沈從斌在藝術探索上作出了極大的努力，收獲是顯著的也是可貴的。他近年出版了《中國近現代名家精品叢書——沈從斌山水精選集》《國畫名家藝術作品專論叢書——沈從斌卷》《當代中國書畫名家精品集》等多部畫集。

在美術強省浙江的畫家中，沈從斌在繪畫理趣上的表現是佼佼者。中央美院博導、中國美術理論委員會主任邵大箴認為沈從斌的畫，格局來自傳統，但氣息是現代的，有鮮明的個性。他在淡定、沉著和開闊的造型、筆墨及章法中，賦予某種幽默和調侃的趣味，在把我們引進如詩一般境界的同時，又讓我們情不自禁地為他的睿智所感動。

清華大學美術學院特聘博士生導師、杭州畫院院長姜寶林對他評價：古人曰“人品高畫品不得不高”。沈從斌為人忠厚、誠懇、老實，所以他的畫亦平淡天真、格調高雅、很有靈氣，具有一定的學術品位。

正如這些評論家所言，欣賞沈三草的一幅幅水墨作品，無論濃墨重彩的山水作品，還是清俊飄逸的花鳥、人物，讓人深深地沉浸在一片和諧安寧之中。

他的畫，營造了現代人心中向往的安閑、平靜、適意的山林生活，與現代社會的快節奏、物質消費、危機防范心態種種弊端形成鮮明的對比。雖說他的作品里也透露了些許清寂的情境，但是營造的畫境能使觀賞者得到片刻的安寧與思考。其畫作中充沛的精神向往和心靈寄托，需要觀者心氣平和地來慢慢品味，這樣才能從相對單純、簡括、淡雅的畫面中，體會到道禪的意境和幾許人生哲理。

都說畫品如人品，唯有心胸開闊之人，不自負，不狹隘，方能在集百家之長后自成一格。在繪畫藝術的探索中，沈三草是一個不安分的人。在創作新文人畫的同時，他還嘗試著創作生動張揚的彩墨作品。用傳統的筆法鋪底，再把鮮艷的色彩在畫紙上渲染，以激昂、狂放、夸張的形式，塑造強烈變幻的色彩畫面。他的彩墨系列作品中西結合，風格獨特、色彩濃烈、形式新穎而備受藏家關注。

藝無止境，在藝術生涯中，沈三草積累著生活故事，白紙黑墨、素筆艷彩，畫盡山林美景、禪心佛境，以自己的語言和表現圖式，抒寫當代繪畫藝術的絢麗畫卷。