馬背國色 揮刀如歌

楊智　陳麗萍

耳邊轟鳴，一回頭，只見八匹駿馬飛奔而來：前五一匹足不踐土，腳不落地，似乎可以騰空而飛，后三匹中一匹臥地打滾，一匹回首向往，最后一匹似乎在對打滾那匹說：“兄弟，別鬧了，五個哥哥都跑遠了……”

這是去年6月葉萌春為馬年創作的黃楊木雕系列作品《八駿騰驤》，總共有50套，直到今年8月初才算完工。八駿之姿，不禁讓人想到《拾遺記》中所寫：“八駿之名，一曰絕地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾暉，六曰超光，七曰騰霧，八曰挾翼。”雖只有八匹駿馬，卻有萬馬奔騰之勢。

人舞，馬亦能舞

“人能舞，為什么馬不能舞呢？” 上世紀90年代，葉萌春去歌舞團看完表演后，不由得思索。舞臺上精湛的舞蹈，激發了葉萌春的創作靈感。但是他并沒有把舞蹈著的人搬上木雕，而是落腳在馬舞和馬與人的舞蹈。

葉萌春跑到郊區牧場，開始看嬉戲的馬并寫生構圖。在他腦海中浮現出一個場景——兩匹正在嬉戲的馬，一匹高興地打滾，一匹頑皮地從打滾的馬身上躍過。畫好草圖，他立刻回家捏出泥稿，并不斷修改完善，一件名為《馬舞》的作品隨之誕生了：兩匹正在起舞的駿馬，一匹馬在上，高舉前蹄，挺腹回首，飛揚馬尾；躺著的馬，昂首揚鬢，馬尾內收。充滿動感的兩匹馬如同兩個嬉戲的人兒，似乎能聽見它們歡快的笑聲。1991年，這件作品在浙江省工藝美術名家精品展上脫穎而出，奪下了唯一一個創作獎。后來，又在省級、國家級大展中獲得金獎。

此后，葉萌春一發不可收拾，關于馬的佳作不斷面世，《奔馬》、《馬球競騎》、《四馬奔騰》、《馬舞》、《馬背雜技》、《馬背國色》……以至于黃楊木雕界親切地稱呼他為“馬萌春”。

葉萌春雕刻的馬，通過黃楊木細膩、堅韌的材質，表現了馬的雄姿英發之氣質：無論是雙駿、單騎還是群馬，或嬉戲，或揚蹄欲起，或佇立回視，皆肥壯俊健，從容恬靜。不僅如此，他的馬系列更是突破了傳統的雕法，刀法圓潤流暢、富有變化，線條概括簡練、奔放流暢，給人一種強烈的藝術感染力。作品《奔騰》就巧妙利用一前一后和高低不同所形成的空間，運用拼雕、浮雕、鏤雕等多種技法，把馬昂首揚鬃、撒蹄卷風的奔騰之勢十分逼真地雕刻出來。

他的刀法圓潤而清澈、簡練流暢，石雕、木雕、彩塑，樣樣得心應手，雕人物、花果、動物，個個惟妙惟肖。2001年創作的高五十多厘米、寬六十多厘米的櫸木作品《馬球競技》：一位唐朝仕女騎著一匹尾部打著結的寶馬款款而來，地上放著一個馬球，仕女眼睛前視，平靜、堅定而含蓄，寶馬則剛剛提起左前腿。整個畫面結體嚴謹，動靜結合，刀法純樸圓潤，細密流暢，刻畫人物形神兼備。

至今究竟雕了多少匹馬，葉萌春自己也數不清。“我喜歡雕馬，是因為馬是每一個國家都喜歡的動物，對發展業務有好處。更重要的是，馬代表了一種性格，一種忠誠無畏、一往無前及敏捷內秀的性格，是我所喜愛的。”

枯葉落盡朽木損，刀開生面百態回。作為黃楊木雕世家葉家的第五代傳人，葉萌春善于雕馬，勤于雕馬，也雕出了自己的成績：2011年7月初，在國家博物館開展的中國木雕藝術展上，葉萌春的木雕《馬背國色》獲得了組委會的金獎，《馬背雜技》則被江蘇博物館收藏。在國家博物館舉辦的全國性展會上展覽并獲獎，在業內是頭一次。可以說，葉萌春靠著雕馬迎來了自己的春天。

木雕世家的傳承

雕馬固然是出于個人喜好，也與葉萌春的個人經歷有一定關系。

出身木雕世家的葉萌春，自幼便喜歡木雕。父母在進行藝術創作時，他總是喜歡站在旁邊癡癡地看。讀小學時，他常常一放學就跑回家，跟父親學習木雕、泥塑、浮雕、石雕。“我的父母，其實就是我的啟蒙老師。”當時，他并不知道手下黃楊就是中國四大木雕之一。

1967年，9歲的他同往常一樣推開父親的工作室，發現父親不在，夜深了也沒回來。后來才知道，父親因為雕刻傳統題材被作為“反動藝術權威”給抓走了。3年后，父親才被放出來。這段記憶太過深刻，后來選擇雕馬，可能也是因為馬無論在何時何地都是“好”的象征，永遠不會牽涉政治。

16歲時，葉萌春來到父親身邊學藝。他如魚得水，雖然日復一日的雕刻弄得眼看花了、虎口磨痛了、肩膀被鑿壓腫了，可技藝卻每天都有長進。正當他準備大干一番時。有關部門下令：傳統藝術品不能生產，更不能出口。葉萌春被調到機械車間，他只好放下雕刀，站到了刨床前。

搞機械，還是搞藝術？一段時間后，在各種不懷好意的目光和冷嘲熱諷下，他放下了當時人人羨慕的工作，在家里廢寢忘食地投入到藝術創作中。功夫不負有心人，不久國務院發文指出，知名藝人要培養有藝術潛力的子女，有關方面在政策上予以傾斜。1978年，憑借過硬技藝，他正式進入溫州市工藝美術研究所，這才走上專業化的道路。

藝無止境，商有模式

改革開放的年代，黃楊木雕進入百花爭艷、大師輩出的時期，同時經歷市場經濟大潮的洗禮。不少木雕師認為“手工賠錢”紛紛轉行，而沒轉行的藝人則挑選了不同的兩條道：一條大師道，他們不再搞大宗生產，只進行單獨的創作，并注上自己的姓名；一條“工業化”道，開辦企業。

葉萌春似乎將兩道合一，既成為了中國工藝美術大師，開辦的溫州雙嶼工藝美術廠效益也不錯。

1984年，他在朋友、家人的支持下開辦了雙嶼工美廠。創業的同時，也不斷告誡自己，不能因為辦廠就疏遠了藝術。那時人人都覺得商業和藝術并不能融合，只要能賺錢，商品化的東西湊合一下就行了。葉萌春卻不這么認為：“在商品化的產品里融入藝術，不就更有價值了嗎？”基于這種認識，他廠里生產的產品“因一枝獨秀”大受歡迎，即使比同類的商品價格要高一些。

盡管工美廠事務纏身，葉萌春仍然堅持創作。他深知藝無止境之理，并希望能不斷突破而達到新的藝境。“我現在只想著有更好的創意，更多的靈感，雕刻出更精更具神韻的作品來。”《馬舞》便是在這樣的情況下雕成。

隨著雕馬帶來的名聲越來越響，葉萌春也越發注重創新。“藝術創作要圍繞著一個‘新字找靈感。只有‘新，作品才有生命，才能‘長大，否則，作品沒有多大意義。”他說，“尤其是我的‘馬系列，更要突破以往，不然就是‘死馬。你看徐悲鴻畫了多少匹馬，可有一匹是重樣的？”

因此他的作品幾乎件件有新意，年年更上一層樓。從《馬舞》到《馬球競技》，從《馬背雜技》到《馬背國色》，皆可見端倪。尤其《馬背國色》雜技女演員躍于馬背耍起花盤，綢帶飛揚，駿馬昂首騰云而起，大顯身手。人物與動物騰空捉對組合，由此構成了黃楊木雕新的表現形式。

“只有藝術性上去了，商業效益才會跟著來。”葉萌春說，“但是，學藝，是沒有盡頭的。”