民族室內樂《扣連環》探析

王安潮

民族室內樂《扣連環》探析

王安潮

民族室內樂《扣連環》以廣東音樂為素材，音樂主題的塑造鮮明生動而富有感染力，又結合多種中外音樂素材擴展了節奏與音調；在主題的發展上，作品借鑒了古今手法，使得短小的主題旋律獲得各種形態的形象衍展；在配器手法上，注重傳統音樂色彩，充分發揮各自特色樂器如高胡、琵琶等民族樂器的性能，賦予作品更多的時代風貌；在此基礎上，《扣連環》在繼承傳統曲調、音韻之上而獲得了新的發展。

廣東音樂；民族室內樂；張輝；《連環扣》

作為中國優秀的傳統民間器樂樂種，廣東音樂以其特有的嶺南優美旋律、活潑歡躍的節律、清麗明亮的音響色彩而屹立于同類樂種之中，而又博采嶺南文化的開放性、兼容性、多元性等優點，在融合民俗中將世俗性和實用性進行了緊密相連，它占盡外來文化涌入華夏的地利之勢，而將外來優秀音樂與本土音樂所進行的融會于內的革新思想一直是其追求創新的思想之源，我們從早期廣東音樂中有小提琴、吉他等樂器即可見一斑。廣東音樂的快速崛起與上個世紀之初一批致力于其發展的有識之士是密切相關的，在嚴公尚等人的集體整理、改編、發展、創作等專業性的推動下，廣東音樂逐漸成熟定型，尤其是《旱天雷》《連環扣》《倒垂簾》《三潭印月》《餓馬搖鈴》《小桃紅》《漢宮秋月》《雙聲恨》《雨打芭蕉》等代表性曲目的推出為國內外樂迷熟知。它們在每年的節慶活動中頻繁出現，甚至還出現在像奧運會開幕式那樣的盛典之上，足見它所具有的中國傳統文化精神。其中之一曲牌《連環扣》因其曲調之間環環相扣而綿延曲折、饒有興味而惹人喜愛。它是廣東音樂名家嚴老烈根據民間音樂《寡婦訴冤》改編而成，經“旋律加花”等廣東音樂旋法的多樣變化而豐富，并采用五度轉調演奏，從而使緩慢悲苦、凄切哀怨原曲調改變為活潑歡快、激昂有力的情緒，賦予音樂以全新的積極向上的正能量式的藝術形象。廣東音樂在進入新世紀后有了新的發展方向，多種形式的探索此起彼伏，廣東民族樂團到國內外演出也以推廣、發展其特色音樂為其使命。他們或整理改編或約請名家據傳統音樂而新創作，已在全國民族器樂領域產生了矚目的成就，如“風華南粵”、“南國攬秀”、“粵韻飄香”、“嶺南三韻”、“絲路粵韻”等專題音樂會已廣受好評。但交響化、大型化發展語境下的廣東音樂，其最具本原形式、特點的發展卻并不樂觀，基于廣東音樂原小型組合的器樂曲探索已引起大家的重視。張輝感于廣東音樂的特色而創作的《扣連環》就是取法廣東音樂結構“一環扣一環”形式美感與情趣的特點，喚起了樂迷對傳統器樂精致典雅、小巧清麗的“清樂”、“細樂”的記憶。因為不是直接運用《連環扣》的曲牌和曲調，為了和原廣東音樂的《連環扣》相區別，曲作者取其名為《扣連環》，意在表明其素材是綜合廣東音樂，其手法是源于“連環扣”的“環環相扣”，而具體的內容卻是融合多種音樂材料和手法于一體的新創作。它對《連環扣》等廣東音樂手法的發展思考，對傳統音樂文人氣質的追求，對中外融合手法的尊崇，值得一品。

一、鮮活多變的主題造型

作為取材、取法傳統音樂的作品，其主題造型的設計尤為重要，它既要與原曲調、原素材緊密相連，又要出新出彩，才能為當代聽眾所認可。廣東音樂的《連環扣》講究主題造型的清晰音樂輪廓，它突出落音，并強調落音與后起之音間的情緒、邏輯聯系，這樣就較清楚地做到主題之間的“環環相扣”。如古曲《連環扣》，其主題音樂是由一個級進音程關系構成向上的積極性格的音樂旋律，但在旋律不斷向上攀升的過程中，音樂會采用向下八度的“勾連”，這種上下因素之間的相互關聯性是基于樂器本身（空弦音）的演奏特點而設，也與它對基音的強調有關，是其旋律曲折的特性手法之一。旋律在行進的過程中，會不斷加上“裝飾加花”，又不斷引入其它音級甚至偏音（4、7）①其fa（4）、si（7）并非平均律觀念中的四級音、七級音，是有其地域特點的偏高、偏低特點，這是其韻味呈現的角度之一。，且其樂句的起音位置不同，或弱拍起或第三拍起或正拍起，增加了音樂主題呈現的多變感，這樣的主題就顯得隨性自由、歡快活潑，動力感強，靈活多變。

圖1 ：古曲《連環扣》

張輝的《扣連環》也在主題造型上花了心力，由此塑造出性格鮮明的音樂主題及其變體。如第四小節出現的主題，它是雅樂羽調式音階，風格清新淡雅。其首句是以主音到四音的向上-向下的旋律曲折，其“揚-抑”的旋律走向在上升的過程中也有向下八度音的“勾連”，這與傳統的《連環扣》主題造型是相似的。其對句按照這樣的趨勢再行攀升，加花增音，音符變得更為密集（見例1）。這一主題既展示了昂揚向上情緒，也展現出高胡的清亮音色優勢，在音高關系、音區與音色的選擇上體現了廣東音樂的音樂主題特色之處。在變奏發展上，《扣連環》也與傳統廣東音樂的手法相似，如第16小節出現的主題變奏，其旋律輪廓上更為簡潔些，但卻是從正拍進入的，音樂的穩定感也因此稍強一些（見例2），由于其起句與對句不對稱（一般前短后長），音樂的靈活多變性格就凸顯出來。這種以“起句引領音樂，以對句發展音樂”的主題造型是《扣連環》的主要手法，其利好是，它在注意呼應對稱平衡關系等傳統音樂手法基礎上，又較好地發展音樂的多樣性格，尤其是變奏樂段的尾聲處往往采用開放式落音（如第11、22、29、45、54小節），為轉調及其它主題的引入建立聯系，使“環環相扣”的手法得到了較好地運用。

需要指出的是，張輝《扣連環》中的“環環相扣”之“扣”與頂真格（“魚咬尾”）式的“前樂句落音與后樂句起音相同”的手法不同，其“扣”首先是音不一定相同，其次是樂句之間還有很強的聯系性：前引后展，也就是有內在的動力傾向性，推動著音樂一直向前發展。它還以不斷衍展的開放式的主題發展手法而使主題造型“移步換景”，其衍展手法使其靈活多變，這也是廣東音樂的特點之一，是曲作者在手法上借鑒傳統音樂之處。

例1

例2

單主題變奏是廣東音樂主要主題發展手法之一，由于其“裝飾加花”的幅度多很大，所以，感覺其主題在不斷引入新材料。張輝的《扣連環》因其速度、段落層次多變的需要，其音樂主題多變，引入的新材料也就多一些，這為其音樂的豐富性增加了籌碼。如26小節出現的主題因其音型的變化而使其性格發展變化（例3）。即使是原主題的變奏也因樂器使用的不同而性格變化較大（配器的作用），如39小節出現在琵琶上的主題，就因彈撥樂的顆粒性表現優勢而增加了節奏音型的變化（例4）。第55出現在高胡上的主題音型再次變化，這是它在動力性行進式的高潮段落之后的情緒回落而采取的形式（例5）。第70小節在琵琶上出現的主題除了調高、調式的改變外，音型也變化很多，主題發展的幅度得更大，使之與原主題形成對比，尤其是跨小節的切分節奏音型是引入與原來的主題對比明顯，它是借鑒流行音樂的手法而成（見例6），這時的音樂主題更加舒展松弛。運用流行音樂技法改變主題造型還有101小節處在琵琶上出現的音樂主題，它以倚音滑奏的形式，不僅使琵琶模仿了吉他的演奏手法，而且因其引入藍調音樂的降三音、七音而更具有色彩點綴的效果。這種采用音型和調高的變化而改變主題形態的手法在《扣連環》還有很多，是其打破傳統音樂程式化手法的重要策略之一，從而使作品的主題在形象的塑造上既做到了鮮明活潑，又因其多樣形態的變奏而姿態萬千。

例3

例4

例5

例6

二、開放衍展的結構層次

傳統廣東音樂的結構以平穩見長，表現為它多以相同的速度、規整對稱的樂句、均衡的三部性結構布局等，使得其音樂層次波瀾不驚，為其清雅、端莊、清麗的風格打下了架構的基礎。張輝《扣連環》的結構取法“一環扣一環”的自由衍展結構的基本手法基礎上，以主題呈示-發展-衍展的開放式的三部性結構層次，不斷推展音樂情緒的發展。但運用各種因素的變化而帶動結構更為自由的發展，其結構布局列表如下：

段落結構小節速度內容說明引子樂句1-4＝60主要材料呈示伴奏織體因三連音而富有流動感主題段單段體5-11＝60主題呈現雙樂句樂段的尾句開放式結束連接句樂句12-15＝60連接笙的四度雙音融合了音樂調式主題變奏1單段體16-22＝105主題變奏雙樂句的尾句開放式結束連接句樂句22-25＝105連接連接材料來自主題的進一步發展，雙音收尾處亦有融合調式的意味主題變奏2單段體26-32＝105主題變奏雙樂句的尾句變為連接句并開放式結束

續表

從上述的結構可見，其一，樂曲的結構從整體上看，是非再現的開放性的三部性結構，主題及其變奏是其首部，是主題音樂的呈示，中間兩處展開性樂段是依據主題材料的發展，可視為其中部，音樂的性格有度變化段落，最后一次展開是多種材料綜合，篇幅長大，情緒熱烈，是其第三部分；其二，樂段之間均為非對稱比例關系，亦非嚴格的“抻面式”衍展，其橄欖式的開放性結構的特征明顯，這種結構是傳統音樂中無回歸手法的常見形式，其中，《扣連環》將音樂材料進行線性發展，音樂線條與氣息流暢，段落層次逐層推展；其三，樂曲主題線條的營造是漸進式的，總體趨勢是由簡至繁，由淡至濃（中間也有變淡的對比處理），尤其是最后展開段的音符密集，與之前的速度相比，齊奏音型與繁復裝飾，推動情緒的高漲更為濃烈，主題線條推展與高潮的營造非常有效果；其四，不同段落的材料間既有聯系又有區別，即使是新材料的引入，也與原型材料間有某種相似性，可見曲作者抓住了“連環扣”式的廣東音樂材料及其層次關系，而且，其每個段落之間都安排了連接樂句或連接段落，使主題衍展的聯系與情緒的轉換更有邏輯聯系性，也取得了較好的層次對比及其藝術效果。

此外，作品在層次布局上還借助和聲、復調、配器等手法來深化，這與傳統廣東音樂來說是現代性的手法。其傳統之處在于沿用節奏律動音型變化上，但因其變化幅度較大且對比性較多，尤其是根據樂曲情緒對比之需而做的漸進式律動疏密的變化，這就使得傳統的律動繁衍具有了現代感。作品在伴奏織體上也較為考究，在不同的音樂形象塑造時都有不同的織體對應，前后也因濃淡、繁簡的音樂情緒而作相應變化，在烘托音樂主題形象的同時也突出了層次變化。根據層次發展的需要，樂曲設計了復調性的多聲線條間的呼應層次，以高胡主奏主題的變型，以笙號角式的音型為連接，琵琶和揚琴以時而同步時而分離的呼應聲部予以對比，低音提琴與打擊樂器以切分節奏為主體的聲部予以烘托，加強了動感的伴奏織體（如例7，樂譜第16-22小節），由于這一復調性的多聲線條發展注意了低音線條的主題素材運用，從而使其舞蹈性的動感增加，加上切分節奏的融入，時尚性流行風也融會其間。在和聲上，樂器既打破了傳統廣東音樂的手法，也避免了西方古典和聲的三度疊置音程關系，而以四五度音程關系為主體，綜合間插六度、二度等音程關系，如第49小節處的笙的聲部中運用的d-g-a和弦就較好地襯托出高胡、揚琴的主奏聲部，民族縱合化和聲增添了樂曲的風格韻味；又引入了流行音樂的和聲（如降三音、七音的和弦），引入變音而增加音樂的旋律的傾向性及內聲部間的張力。在配器上，作者善于運用民族樂器的音色來增加樂曲的粵音韻味，并拓展樂曲的音響層次，尤其發展了原來樂器的獨特的演奏法來增加粵音的表現力，如第40小節處的主題變奏段，琵琶以其特有的彈挑奏法裝飾變奏音樂主題，音型的多樣變化使得這一主題形象更為歡悅，笙以柱式和聲對其進行動力性烘托，高胡以輕柔的長音予以點綴，揚琴以時而主題倒影呼應時而以柱式和聲烘托，貝斯與打擊樂其以其切分節奏對上述略顯平穩的音響予以動感式反襯。它們通過配器中各種樂器奏法而發展的獨特音色，從而對主題予以變奏，并進而進行層次拓展的手法是《扣連環》配器的特色之處。這些方法都為其音樂層次變化增色良多。

例7

例8

例9

三、站在傳統與現代的多重維度看其傳承創新

作為地域與風格指向明確的傳統樂種發展之作，我們對其藝術創新價值的考察要站在兩個點上來觀照，其一是站在傳統音樂的原點，要看新作對傳統音樂繼承了多少，是由表及里還是符號標簽？其二是站在現代語境的新區，要看作品對現代音樂的創新之處，是推陳出新還是原地踏步？《扣連環》基本做到了對廣東音樂及《扣連環》手法的充分眷顧，對其主題造型、音色音響、結構層次予以了一定的借鑒；也在現代語境下追求了傳統音樂的室內樂多聲部發展的新音響、新意境。

《扣連環》以高胡的清亮音色為主導并以其構造了流暢優美的旋律，并對其旋律的“加花變奏”加入很多種裝飾而變得形態各異，尤其是其旋律中所富含的節奏以及伴奏織體的活潑歡快，配器中多使用高頻音色的樂器及其音區，其音響清脆明亮，這些都是原來廣東音樂的傳統手法。尤其是旋律衍展中環環相扣線條、連綿交織的情思以及主奏聲部與伴奏聲部間錯綜復雜的聲部更迭與交互發展，這些又是《連環扣》原來的手法。這些手法較好地繼承了嶺南地域傳統音樂旋律亮麗、節奏明快、結構獨特的特點。而在聽了作曲家的創作想法后，又覺得樂曲在表現生活小境的描摹、對傳統的生活情趣上的情懷等，也是對傳統廣東音樂表現內容的繼承與關注。在演奏法上，《扣連環》注意了“滑指”這一廣東音樂最具特色的演奏手法，并將“小綽”、“大綽”、“小注”、“大注”、“回滑”等融入到不同情緒的音樂表現需要上去。在音樂風格上，《扣連環》以輕盈、柔美、華麗、細膩、濃郁的風格，在為大眾營造清新流暢、悠揚動聽、灑脫悠揚的嶺南特色的特色，也實現了廣東音樂精髓的繼承，其備受廣泛的喜愛和歡迎是事出有因的。

廣東音樂常用的樂器組合是高胡（主奏樂器）、揚琴、秦琴、洞簫、大阮、中胡等，這一組合在表現清亮的音色上是有其優勢的，但在高中低三種聲區音響平衡上則是不足的。《扣連環》以高胡、高音笙、琵琶、揚琴、低音提琴以及打擊樂邦戈鼓（一種小手鼓，bongos）、吊镲、踩镲的組合，既有對傳統組合形式的繼承，更多地是發展其能表現現代多聲部音樂甚至多元融合音樂的空間，高中低各音區更為平衡，甚至還引入了流行打擊樂器來發展其風俗性潛質，在能實現更為均衡的多聲部音樂聲響的同時，也挖掘出現代音樂、流行音樂表現空間的低音線條，如融合如阿拉伯、美國等國多種音樂節奏元素的可能，這是形式探索為音樂出新搭建的基礎。

在多聲音樂的探索上，《扣連環》依據民族室內樂聲部獨立性的載體，將拉、彈、打均設計了各自獨立的線條或織體。如40小節處，琵琶聲部以細碎密集的音型加花變奏曲主題旋律，揚琴聲部時而予以線條的呼應時而進行和聲伴奏的烘托，高胡以另外一種音型的旋律予以呼應或點綴，高音笙以和聲性的伴奏將各聲部融合，邦戈鼓以富有阿拉伯風格的節奏節奏音型進行伴奏，貝斯在以和聲性支撐樂隊的基礎上也配合邦戈鼓而進行風格性的音型化線條發展（見例9）。由此構建了一個動感較強主題變奏段落，對比與拉深了原主題的意境。在127小節處，高胡的主題材料變奏、笙的長音和聲融合、琵琶、揚琴、貝斯、打擊樂的齊奏伴奏音型烘托也以多聲部的音響構造而極大地創新發展了廣東音樂原有的色彩（見例10）。除了配器、復調、和聲上的創新外，樂曲融合諸多音樂材料及元素于一體，也為自成一格的曲風塑造增色不少，這是對傳統音樂的開放性和兼容性的發展。

例10

結 語

綜上，《扣連環》全曲結構緊湊，音色清脆明亮，曲調流暢優美，節奏清晰明快，風格清麗激昂，以中西古今的結合表現了優雅的廣東音樂風韻，以開放性的素材選擇，在廣東音樂的基礎上吸收阿拉伯等多元音樂文化，塑造并發展了被譽為“透明音樂”的廣東音樂新風采。鑒于廣東音樂在主題形象的簡明塑造上的特色，在特色樂器運用上的常態，在地域音樂特色固守上的常法等傳統，新作在主題輪廓的清晰塑造上，廣東音樂特有音樂性征的挖掘上，諸多音樂元素的融合上，主題音樂的展開幅度上，《扣連環》仍有深入的可能與空間。

(責任編輯：黃向苗)

Analysis of National Chamber Music Kou Lianhuan

WANG Anchao

National Chamber Music Kou Lianhuan（Interlock）takes Guangdong music as the material.Its musical theme is vivid and catching，and extends rhythm and pitch combining with a variety of Chinese and foreign musical materials.In the development of the theme，the work makes the short theme melody obtain image extension of various forms with reference to ancient and modern approach.In the orchestral techniques，it pays attention to traditional music color，fully develops the characteristics of national instruments such as gaohu and pipa，and endows more style of the times to the work.On these bases，Kou Lianhuan gains new development besides the tradition tunes and rhyme.

Guangdong music；national chamber music；Zhang Hui；Lianhuan Kou

J614

A

2015-11-09

王安潮（1975— ），男，安徽淮南人，上海師范大學音樂學院教授，中國藝術研究院博士后，主要從事中國音樂史研究。（上海210234）