傳統雕塑對現代寫意雕塑的影響

□馬 文

縱觀優秀的寫意雕塑，例如錢紹武的作品《阿炳》，吳為山的作品《魯迅》、《孔子》，陳云崗的作品《老子》，蔡志松的作品《故國風》，徐光福的作品《唐風·遺韻》。這些經典的作品告訴我們現代的寫意雕塑超越了技法和觀念的限制，通過對雕塑作品由現實到抽象感悟的認識，從而由心到物，達到天人合一的至高境界。除作品內涵的深邃，造型的生動感人，藝術語言的多變，材料的種類變化也非常多。其富有表現力的造型凝結成一座豐碑，給人一種超脫自然的精神享受，體現出一種堅定不移、穩如磐石的情感，它的雕塑語言形式表現力的發揮取決于創意與設計。運用各種材料特性的獨特表現力，創新出新的雕塑語言，恰如其分地體現出寫意雕塑大開大合，結構多變的風格。

一、傳統雕塑對現代寫意雕塑的影響

中國傳統文化博大精深，雕塑和繪畫在人們的活動中有著精神的啟迪作用?，F代寫意雕塑與古典繪畫藝術最大的區別是用三維立體的造型和不同材料來表現，給人視覺上更有沖擊力、更雄渾壯麗的感受。中國的傳統雕塑來源于幾千年的深厚的藝術文化與哲學思想，伴隨民族藝術、文化、哲學的發展而不斷融合新的特點，最終形成了雕塑創作的思維方法、美學思想和哲學理念的完整藝術創作理論。而寫意雕塑作為前者的一部分也在不斷發展和演變，談到寫意雕塑就要先談寫意?！冬F代漢語詞典》解釋:寫意是國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現手法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻。例如南宋梁楷、明代徐渭、清初朱耷等均擅長此法。宋代韓拙說:“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者?！逼鋵嵵袊嫷淖罡呔辰缇褪恰跋蟆迸c“神”，是審美主體對審美對象的一種“靈感”與“神思”，它從精神上影響著寫意雕塑。同樣寫意雕塑也是借鑒中國寫意畫的神韻和大寫意技法，使這兩種技法融入到現在寫意雕塑當中，激發出許多新的創新點，使雕塑更加整體大氣，揮灑自如。

中國傳統雕塑藝術經過千年的發展兼收并蓄，從遠古商周時代的青銅器和先秦時期的玉雕，又經春秋戰國思想意識的百家爭鳴，為后世雕塑藝術的美學、哲學、思想奠定基礎。在西漢中期形成了一個本土雕塑藝術的高峰，一個純漢化的雕塑高峰。武威《馬踏飛燕》以及為紀念西漢大將霍去病而創作的陪陵雕塑“馬踏匈奴”、“躍馬”、“伏虎”等作品給人們呈現出強烈的視覺震撼?！榜R踏匈奴”是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，也對后世寫意與抽象藝術產生了很大影響。從雕塑中看到垂死掙扎緊縮于馬下的石人，與威武雄健的戰馬結為一體，采用簡練、夸張的雕塑語言，在形體大的轉折處上運用簡潔的雕鑿，表面上采取浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾，博大。下面的匈奴人特征突出，表情明顯，雖然人物形象造型簡單，但在細節等特征的處理上進行了夸張的表現，加以區分漢胡之間形象特征的區別?；羧ゲ∧故袢旱钠渌袼艿脑煨驼Z言也都應歸結于此，大氣灑脫，形體與力量的集合，是現代寫意雕塑推崇的上品之作。這一歷史時期應當是中國雕塑史上一個承前啟后的藝術巔峰，為中國雕塑作出超越時代的巨大貢獻。

雄渾剛健的漢代雕塑，很能代表秦至兩漢國人銳意進取的時代精神，其雕塑很重視形象的大氣、美感、韻律及大國雄風，顯示雕塑內在之美，表現出雕塑藝術的強大生命力和超脫時代的氣勢。漢代雕塑因為其獨具一格的特點在世界雕塑史上也有自己的一席之地，是中國傳統雕塑表現本土化民族化個性的重要標志，也是對后世寫意雕塑在民族文化方面的主導。這個時代的背景是印度佛教未傳入中國之前，我國的本土雕塑發展時期，反映了早期我國雕塑藝術的特點:雄渾、質樸、抽象概括、夸張。這是與外來西方藝術碰撞之前的本土藝術，是我輩必須高度借鑒的本土文化和藝術，是中國雕塑的靈魂。

中華文明和印度西方文明就開始在碰撞與融合是印度佛教傳入我國之后，其高峰是在南北朝時期，以北魏雕塑藝術為時代的高峰，最能體現其造像特點的雕塑作品都在石窟寺廟中。這個時期雕塑藝術的表現手法繼承了秦漢以來中國傳統雕塑的特點，也受印度佛像藝術造型的影響。石窟分布很廣，有甘肅敦煌石窟、天水的麥積山石窟、大同云崗石窟、山西太原的天龍山石窟、永靖的炳靈寺石窟，以及河南洛陽龍門石窟。在這些石窟寺中的雕塑都是古代藝術家所塑造出來的杰出作品。此時的雕塑風格還明顯地受到外來文化的影響，例如雕塑輪廓渾厚呈現整體，大轉折強烈，雕塑粗獷立體飽滿，隨著時間推移，造像漸趨漢化，從外來特點的吸收，褒衣博帶到秀骨清像，到漢化的“曹衣出水，吳帶當風”，這一時期代表中國傳統雕塑具有很高的藝術水平。對于創作雕塑只有兼收并蓄，博采眾長，才能不斷創新，創作出更多經典永恒的作品。

二、寫意雕塑的特點和深厚的內涵

在學習中國傳統雕塑優點的同時也要注意寫意雕塑自身的特點和深厚的內涵。寫意雕塑既然是大開大合的雕塑，那就不要求對雕塑全面細致地進行塑造，而是取其主體、追求精神、不求形似而重神似。在傳統文化中，道家哲學思想對現代寫意雕塑創作的理念有較大的影響。其中，意象理論在中國起源很早，《周易系辭》已有“觀物取象”、“立象以盡意”之說。有意象的引導使寫意雕塑能達到更高境界，意象的手法在雕塑塑造過程中，是將抽象的主觀思想寄托于具體的客觀雕塑中，使之成為可感可觸的藝術形象，使雕塑家內心的想法得到鮮明生動的表達。寫意雕塑的藝術形式是訴諸于感官的形象，要把形體和空間變成一種自由的統一的整體。

寫意雕塑的塑造離不開雕塑的體量、空間、形體。體量承載著雕塑的靈魂，它是一種無限博大的載體，包容著雕塑本身的特點?？臻g是包含著雕塑所有的體積，有外在的空間和內在的空間，穿插在雕塑中，表現不同類型的質感和形體變化，相互交錯疊加，讓觀眾產生無限的聯想。雕塑的材質會加重體積感和重量感，如大理石或不銹鋼感覺很重，木頭陶瓷就感覺輕。大體量的雕塑容易形成強烈的視覺沖擊力;抽象的雕塑容易產生神秘感和簡約感。寫意雕塑的多變造型以其簡單的體形和夸張的動態使人感到歷史的永恒和無限的穩定，給人深刻的藝術感染。環境與自然空間關系密切，寫意雕塑的形體高度，要根據環境來確定。雕塑位置、空間要求，欣賞時視角遠近，須仰視平視，都與自然和環境有關，如樂山大佛、自由女神像等。

藝術家為了達到特定的視覺效果，采取多種方式來制作不同的形態質感。強調雄渾大氣性可以加大雕塑的高度、寬度。例如錢紹武先生的作品《李大釗》或樂山大佛，外形輪廓簡練，細節簡單，以渾厚、飽滿、大氣的形體展示了巨大的體積和力量?，F代寫意雕塑中泥痕、凹陷、解構、拼接等手段的運用，使雕塑體量產生豐富的變化，布朗庫西和亨利摩爾的作品是最能表現的。

現代寫意雕塑在解構主義、形式主義、解結構主義等都進行了創新，突破了“寫實主義”這一傳統的雕塑技法。并開始注重雕塑新材料的運用，在作品中體現了雕塑在新時代的生命力，滿足時代的藝術審美，在歷史發展的過程中，縱觀世界藝術史，它們都經歷了遠古藝術、封建王朝藝術、宗教藝術，又由象形到傳統寫實主義過渡到抽象藝術，現代藝術到后現代藝術當代藝術不停地發展。寫意雕塑的形態也由傳統雕塑單一的材質和寫實風格而逐漸發展到了現代雕塑的多元化和觀念化?？梢哉f，現代寫意雕塑，隨著哲學、文化和科技的發展與融合，將會發展到更高水平。

三、結語

綜上所述，現代寫意雕塑受傳統雕塑的影響，借鑒寫意畫的精神和抽象、解構、拼接裝置等手法，表現現代雕塑作品，使雕塑更加注重形體與結構、材料、神韻與空間的融合，天人合一揮灑自如。寫意雕塑秉承了中國文化的演變過程，凝聚著廣泛文化傳承和東方的審美意識。寫意雕塑在不斷地吸取傳統文化的精髓，兼收并蓄，用象與景、意與境，形與材料的結合，不同的象、意，不同的景、境的結合，達到以無法為有法，以無形為有形，化自然溶于萬物的精神境界中。

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