“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義探究

□張桃琳 徐 凌

舞蹈表演是一個展示藝術美、傳遞藝術美的過程。舞蹈教育的根本目標是培養全面發展的專業舞蹈人才，致力于對學生綜合素質和能力的訓練。近年來，為了增強舞蹈教育效果，促進學生舞臺表演效果的提升，部分學校逐漸開設了“舞臺表演課”并取得了相應的實效。但是在調研的過程中，發現某些學校的“舞臺表演課”依然存在一些問題，其舞蹈教育并未進行系統化設計，影響了學生舞蹈表演能力的提高。因此，本文提出了“舞臺表演課”開設策略，以供參考。

一、“舞臺表演課”在舞蹈教育的實踐意義

(一)有助于提高學生的表演自信。舞臺表演課關注了學生的全面發展，其在舞蹈教育中的實踐有助于調節學生的情緒，提高了學生的表演自信。在舞蹈教育中常常發現，某些學生不能鎮定自如面對考試和表演，表現出的素質與自身具備的素質不符。部分學生在日常訓練中能夠很好地完成教師的指導動作，但是臨考試和表演之前就出現了高度興奮狀態，夜不能眠，表演中更是焦躁不安、表情麻木、手足無措。而部分學生則無法將自己全部的注意力集中在表演上，眼睛不自覺瞟向觀眾。綜合分析學生的這種種表現，歸根結底是由于他們的心理承受能力和調節能力差，導致他們不夠自信、緊張和怯場造成的。而舞臺表演課營造了一種虛擬情景，能夠幫助學生集中注意力、摒除雜念。學生跟隨音樂節奏而動，逐漸沉浸在舞蹈動作里，長此以往，他們表演實踐中的那種不適感和緊張感會消失，取而代之的是對舞蹈表演最真實的體驗和感受，享受舞蹈所帶來的美感。

(二)有助于提高學生的表演興趣。興趣是行為的動力，能夠引起學生的注意，并促使學生努力做好這一行為。相比其他藝術而言，舞蹈藝術學習更加艱苦，學習初期總會伴隨著一些枯燥和傷痛，容易讓學生望而卻步。而且某些學生由于自身的舞蹈基礎較為薄弱，對舞蹈的認識也僅限于淺層次，舞蹈表演常常表現的比較生硬，導致學生舞蹈學習積極性不高。從某種意義上來講，藝術與游戲、表演與天性之間存在著密不可分的聯系。學生在舞臺上表演的過程也是做游戲的過程。學生上第一堂舞臺表演課的側重點應該在于解放天性。通過對舞蹈教育的調研發現，很多教師在舞蹈教學的過程中都會播放一些優美的音樂，使學生透過音樂融入到一定的情境或環境中，并讓學生用身體語言將自己的感悟表達出來。如此一來，學生思想和天性得到解放的同時，也能逐漸意識到自身存在的不足，繼而制定有針對性的學習計劃，激勵自己不斷學習和提升。學生只有看到進步和成長，才可能對某些事物引發興趣，并主動鼓勵自己將之做好。因此，“舞臺表演課”在舞蹈教育中的開設可以幫助學生完善己身，有利于提高學生的表演興趣。

(三)有助于提高學生的表演能力。“舞臺表演課”是一個系統化教學的過程，各教學環節緊密相連，致力于學生綜合能力尤其是表演能力的培養。我國著名的編導老師蔣祖慧曾經這樣說過，舞蹈的靈魂在于情感。人是情感豐富、極具個性的高級動物，處在不同的環境中會產生不同的情感。譬如，長期生活在北方的孩子性格表現較為外向和豪放，而生活在南方地區的孩子則性格表現較為內斂、含蓄，他們的情感更加細膩。但是，傳統模式下的舞蹈教育一味地追求規范和統一，忽視學生的個性成長，逐漸消磨了學生本身具有的“色彩”，將學生訓練成一張相同的白紙，千人一面。學生在表演舞蹈時，面部表情僵硬，表現出相同的喜、怒、哀、樂情緒，違背了舞蹈教育的初衷，這在一定程度上影響了舞蹈美感的產生和傳遞。因此，舞蹈教育還應該注重對學生情感表達能力的培養。“舞蹈表演課”在舞蹈教育中的開設很好地彌補了傳統舞蹈教育的不足，其對學生情感表達能力的培養主要分為幾個層次，即情感記憶的訓練、藝術想象力的訓練以及情感表達能力的訓練，對提高學生的表演能力具有非常重要的意義。

二、舞蹈教育中開展“舞臺表演課”的對策

(一)進行循序漸進的教育。舞蹈教師在設置舞臺表演課的過程中，要遵循循序漸進的原則，結合學生的舞蹈表演水平和個性進行有針對性、有目的的培養和教育。對于初次接受舞蹈訓練的學生而言，他們對舞蹈的認知還比較模糊，因此，這一階段的舞臺表演訓練重點是培養學生的整體意識，可以通過組織他們觀看舞蹈影片等方式激發學生對舞蹈表演的欲望和熱情，引導學生形成一定的內在表演素質，讓學生學會基礎的舞蹈表演技能，增強他們學習舞蹈的自信心。到了中期學生的身體素質技能都得到了一定程度的培養，此時在保證基礎訓練繼續進行的基礎上，教師可以適當選擇一些表演性強的劇目，組織學生排練，讓學生們逐漸學會將技巧、風格以及韻律等融入到舞蹈表演當中。當學生進入學習后期時，教師可以引導學生將大部分精力放置到技術技巧訓練上，注意選擇一些訓練強度大、有代表性的表演劇目，如《埋伏》、《女兵》等，幫助學生有效地將情感抒發出來，注重塑造學生的藝術美。在此過程中，教師要全面了解學生的水平和能力，盡量選擇一些符合學生實際和興趣的訓練項目，并制定詳細的訓練計劃，保證課堂訓練實效。

(二)課堂與舞臺相融。在整個舞蹈教育中，教師的主導地位和學生的主體地位不可缺失，教師要協調好自己與學生之間的關系，養成學生的自主學習意識，督促學生自我完善和提升。一名出色的演員要具備豐富的想象力、準確的情感表達力以及觀眾心理掌控力，這也是舞臺表演課訓練的基本目標。教師可以充分利用現代信息技術，組織學生通過多媒體觀賞、分析舞蹈表演素材，利用感官刺激培養學生的音樂節奏感和舞蹈情懷，形成學生完美的舞蹈形象。另外，鑒于舞蹈訓練的動作姿態、節奏和表情三要素，教師要注重課堂與舞臺的融合，培育學生由簡單模仿到自我創造，訓練學生舞蹈表演的外在美和內在美，讓他們從生活中感受藝術，努力為學生創設充滿激情、自信和松弛的舞蹈表演氛圍。眼睛是心靈的窗戶，是宣泄情感的出口。為此，教師要學會透過學生的眼睛去分析學生的情感活動，判斷他們舞蹈表演中是否情感表達到位，進而給予適當的更正和指導。與此同時，舞蹈教師還要注意發揮語言藝術的魅力，結合學生的個性特征，選擇正確的溝通方式，這樣更容易讓學生接受教師的建議，并主動進行改進，從而保證舞臺表演課訓練效果，達到預期的舞蹈教育目標。

總之，“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義非凡，應該引起相關院校的高度重視。由于個人能力有限，有關“舞臺表演課”在舞蹈教育中實踐意義方面的研究可能存在不足，為此期望未來有更多的學者和教師關注舞臺表演訓練的發展，并提出相關改進和完善意見，以促進學生的全面發展。

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［3］王歡，黃益萍．論公共舞蹈藝術教育在綜合性大學德育教育中的應用［J］．老區建設，2010