淺談流行元素在陶瓷設計中的應用

吳麗娜

(東鵬控股 佛山華盛昌陶藝文化傳播有限公司，佛山 528000）

1 引言

隨著社會的發展與進步，流行元素已經滲透到各種領域。“筆墨當隨時代”，設計亦如是，從其內蘊的觀點、意念到外在的表現手法、形式乃至材料或者說物質載體，都是隨著時代的變化而變化的，只不過相對于流行元素和流行時尚的背后，其實有著更為深厚的文化意韻和更加鞏固的，更加經得起考驗的東西。流行元素通過什么樣的形式在陶瓷設計中運用，又有什么樣的體現？

2 流行元素概述

2.1 流行元素定義

流行元素是一個相對的概念，它的形成有著特殊的歷史背景，不僅僅是文化的，還包括政治的、經濟的等等。一件融合時尚元素的作品的背后是一個時代乃至幾個時代的歷史城池，它具體反映著當時的審美觀點與價值取向，并且這種反映不是一成不變的，它是動態的、流動的，是隨著時間的推移而演變的 。“流行”不單單是人們過眼煙云的追求，它是和一個社會的政治、經濟、文化環境密切關聯的。政治法規健全，民主氣氛濃厚，經濟繁榮，這勢必給“流行”提供了溫床。

2.2 流行元素表現形式

流行元素實際上就是信息元素原始內涵的流行,即信息元素集合的流行。將信息元素的集合,在其運行時間范圍內,它已成為現代社會文明的象征,流行元素主要借助于媒介（例如時裝，音樂，美術設計等）來體現。而時裝，音樂，美術設計這些媒介又將流行元素傳播到其他領域，從而推動流行元素的廣泛運用。“流行”是充滿活力的，它不斷地促進人們的思想的活躍，并使人們有著更自由的想象空間，并拓寬人們的追求目標。“流行”一方面是“文化快餐”，另一方面是促進人們思想解決的“催化劑”。

3 流行元素與陶瓷設計

3.1 流行風尚

3.1.1 可愛風

由于經濟水平發展的不平衡，許多發達國家在多年前在產品設計領域就已經注重將可愛文化在產品中體現出來，并且現在仍是如此。韓國，日本的體現可愛意味的產品就涉及廣泛，種類繁多。如普通家居產品，裝飾品，背包類，及電子通訊產品等。人們購買的熱度也非常高。近年來，這類風潮已經波及到中國，許多人似乎一夜之間都回到了童年，裝扮，飾物，生活工作空間布置，使用的物品都與可愛掛上了鉤。這大大影響了產品設計的時代風格定位，為了滿足市場需求，如圖1陶瓷設計師必須將突出天真，浪漫的因素運用到設計的造型，色彩設計中去。

圖1 天真、浪漫的設計產品

在設計領域貫穿的一句話就是 “設計必須圍繞人展開的”。而人是一種善于變化的動物，尤其是思維。未來了社會物質，精神生活水平將與現在存在差異，可愛文化有可能不復存在或者說演變成為一種其他的文化類型。與之相應的人使用的產品時代風格也會發生變化，風靡一時的可愛文化產品可能就不再有生存的空間，取而代之的將是代表那個時代文化特征的產品。

圖2 日本吉井宏作品

圖3 日本吉井宏作品

從圖2、圖3中可以看出，這些設計體現了活潑，可愛，快樂的時代風格。而這些風格的產品正是現今社會許多渴望留住純真美好童年時代的人的需求，盡管他們的年齡已經離童年時代很遠。影響到設計領域則是設計師打破了傳統設計風格的束縛，將這類輕松，愉快，可愛的特點運用到陶瓷設計中。因此日常生活中的許多設計都打上了此種烙印，并受到多數年輕人的歡迎，成為一種時尚。還有一些，例如日本三麗歐 (Sanrio)公司的凱蒂貓(Hello Kitty)、史努比(Snoopy)成為了世界上最昂貴的貓和狗，正是因為準確地把握住了“可愛文化”的脈絡；英國的乞丐熊、德國的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏高潮，也是因為 “可愛文化”在全球創造出了大量的需求。

3.1.2 “酷”時尚

“哇，酷!”這個字高度地濃縮了本世紀末都市青年的時尚潮流。酷，英文Cool，起源于美國，原意為“冷”，后被引申為“無熱情、不激動”。主要表現為對人、對某種信仰以及對主流文化的冷漠，特別是對傳統價值蔑視的心態和神態。一項關于酷的調查∶90年代末，曾在北京和上海進行了一項關于酷的調查。調查結果顯示，中國的“X一代”對酷的印象主要包括：舉止行為帶有一種別人沒有的氣質和風度；做出別人不敢做的事冷峻，讓人感到高不可攀；比較有現代氣息，讓人心曠神怡；代表一種使人感到緊張、刺激，令人耳目一新，比較受到關注的一類事物。

對于陶藝設計者們而言，與很多設計師一樣，他們都會去追求一些與眾不同設計風格，使設計的作品更符合審美者的心理。圖4、圖5主要表現為與眾不同，獨樹一幟。挑戰傳統，是一種與眾不同的風格。而對“酷”時尚的定義也沒有特定的評價，只是人類一種內心抒發的感覺，仁者見仁，智者見智。

圖4

圖5

運用了酷時尚的陶瓷設計往往會使人耳目一新，從設計中看到設計者別出心裁的設計思路。正是這種思路，讓如今的陶瓷設計越來越豐富。

其實從某種意義上來說，陶瓷設計中的酷時尚并不像其它媒介的酷時尚表現得那么骨突。圖6的設計者通過打破傳統來表達酷時尚。還有一些其他設計者通過打破傳統造型，使用鮮明對比的色彩，將粗糙與細膩的材質結合。通俗地說就是另類的創新。

圖6

3.1.3 簡約潮

簡約或稱簡潔。簡約是室內設計中特別值得提倡的手法之一，也是近年來十分流行的趨勢。“簡約主義”是上世紀90年代開始室內設計中最具代表性的風格，其影響力已經涵蓋美術設計中的所有領域。

如圖7、圖8的設計刪除多余繁瑣的累贅，形成單純而接近完美的設計樣式，用最簡練的表達方式來表達設計目的，這樣的設計簡潔明了，能經久不衰。

圖7、圖8

設計師在陶瓷設計的過程中經常會運用簡約時尚，如果把簡約主義當成一種設計風格，那它的流行時限是可以預期的。然而簡約主義所代表的思維似乎是包涵一些永恒的價值觀，如對材料的尊重，細部的精準以及簡化繁雜的設計元素等。

“簡約”是陶瓷設計也是其它設計領域里最崇尚的一種風格。用一句精辟的廣告詞來說就是“簡約而不簡單”。簡約風格不單指陶瓷設計的個人風格，更多的是設計者的個人修養，愛好，技巧，觀念的表現。“沒有簡化，藝術不可能存在，因為藝術的創造是有意味的形式，而只有簡化才能把意味的東西從大量無意味的東西里面提取出來”（引用克萊夫-貝爾：《藝術》）。

3.2 流行旋律與陶瓷設計

不管是經典老歌還是時下的R&B和Hip-Hop，他們都有著不可抗拒的魅力。同時也具有一些共同點，比如說節奏韻律感，沖擊力，爆發力等。也正是這種媒介給了流行旋律一個發展傳播的平臺。

3.2.1 節奏韻律感

音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。由于節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。

現代陶瓷設計者在設計過程中，都會運用節奏感這一元素，通過點線面的組合，以達到設計目的。而節奏感把握的好壞直接影響到作品的成敗。或只跌宕起伏，或是平靜如水，總之一切都有屬于它的節奏。

建筑學家梁思成先生認為 “節奏和韻律是構成一座建筑物的藝術形象素。無論在水平方向上或者垂直方向上，都有它的節奏和韻律。”（吳勞：《工藝美術論文選》）陶瓷設計的形體有外表的大小和起伏的變化，引起人們心理上的愉悅，節奏韻律感就是屬于深一層的現象，更多的重于情感的表現，節奏韻律感更直接地表現理性美和感性美。

節奏韻律在陶瓷造型的形體和空間方面有多種的形式表現，各種構成因素有規律的變化，有節奏地遞增或遞減，相互間的重復和呼應，都是產生韻律。如圖9它有起伏變化的旋律，連續變化的韻律，分割變化的旋律等。這款陶瓷設計的節奏旋律，從形體到面，線等都有所表現。如形體的大小，方圓，仰俯，開合，升降，收放變化：表面的起伏，交錯，斷續，順逆，凹凸，翻轉變化：線形的曲直，張弛，急緩，隱現，長短，強弱的變化等。

3.2.2 沖擊力爆發力

圖9

什么是沖擊力呢？

貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻。 都有可能從一個極端跳向另一個極端,我們不僅能夠感受這種跳躍帶給我們的跌宕起伏,而且這種跳躍總是讓我們感到如此的恰如其分。阿根廷探戈的歡快節奏與中國西北情歌的纏綿悠長碰撞出令人震撼的沖擊力；巴薩諾瓦與中國流行音樂水乳交融；似曾相識的旋律之中躍動著琵琶、竹笛、馬頭琴、都塔爾、排蕭、愛爾蘭笛等特色樂器的誘人風情；天籟般的人聲被大膽地演繹成器樂元素；西方古典小品與中國傳統民樂交織纏繞……

“爆發”在于感覺，是一種 “整裝待命”、“一觸即發”的狀態。

所謂厚積薄發，陶瓷設計者的設計激情，如地下巖漿，激蕩澎湃，在一瞬間爆發，給欣賞者帶來美的感受。顏色，構圖，細節處理等，都是陶瓷設計師手里的法寶，他們的作品給我們帶來視覺沖擊力的同時也沖擊著我們的內心。

圖10 風向

圖10作品的比例和尺度的運用有效地帶來視覺沖擊力的一種方式。變化較多的曲線構成的造型,同時表現著擴張力和收縮力,而正是這種擴張和收縮給人們帶來視覺以及內心的沖擊力。

在陶瓷設計中,想要獲得飽滿充實的造型形體,主要加強由里到外的擴張的表現,同時又以局部收縮力來襯托,以增強擴張的力度.這樣才會使整個陶瓷造型在視覺上給人留下比較深刻和明確的印象。

圖11 弗朗索瓦-呂埃格

圖11把擴張力和收縮力結合起來,表現在同一個陶瓷設計上,使矛盾著的兩種力量產生聯系,并取得視覺上的平衡,對于增加造型的形式美感會起很大的作用。

3.3 流行色與流行花案

服飾是最好的流行注解，流行服飾把多種流行元素融合在一起，同時很多流行元素是從時裝開始發布的。

3.3.1 流行色

所謂流行色，是指在一定的時期和地區內，被大多數人所喜愛或采納的幾種或幾組時髦的色彩，亦即合乎時尚的顏色。它是一時期、一定社會的政治、經濟、文化、環境和人們心理活動等因素的綜合產物。流行色即時髦色、時興色、新穎的生活用色。流行色彩是在一種社會觀念指導下,一種或數種色相和色組迅速傳播并盛行一時的現象。從以上定義來看，流行色是社會群體色彩嗜好的集中表現，并且所嗜好的色彩還將隨時代的變遷而不斷改變。但是色彩嗜好一般會有較長時間的穩定。不至于出現像流行色中所見到的那樣過頻的大幅度改變。

圖12

圖13

圖12、圖13、圖14、圖15這些陶瓷設計，設計精美、風格多樣、制造時尚、引領潮流的陶瓷產品將層出不窮，形成外觀裝飾多元化趨勢——或色彩斑斕，充滿激情；或純凈鮮活，輕盈柔和；或淡雅明快，自然和諧；或成熟穩重，意境深邃；或豪華氣派，華貴典雅；或古樸雅致，清新自然；或現代時尚，標新立異；或構思巧妙，精雕細刻；或簡潔明快，大方得體……

圖14

圖15

在產品外形和功能日益趨同的今天，市場上越來越多的產品面臨色彩選擇。色彩正在成為一種消費時尚走進百姓的生活。2004年，國際流行色大會在北京召開，大大推動了中國色彩研究和應用的發展。自此開始，中國流行色協會每年都組織大量的活動，增進中外流行色領域的交流，加強學界和業界的合作。這也促使了陶瓷設計工作者在設計的過程中考慮運用流行色，來達到設計效果。陶瓷工藝品設計工作者往往會通過陶瓷各中各樣的裝飾手法來表達流行色，在傳統的基礎上注入新鮮血液，從而使設計出來的工藝品能夠與時尚接軌。隨著時裝周的頻頻發布和其它設計領域的廣泛運用,流行色借助于服裝融入現代生活。陶瓷設計中也會使用流行色，除了黑白金銀灰這五種永不過時的流行色以外,現在又新添了很多流行色，如紅色,黃色系,粉色系，灰色系等（見圖12、圖14、圖15）。同時不同的國家又不同的流行色,這些元素猶如調色板中繽紛的顏色,讓陶瓷設計者們運籌帷幄,使陶瓷設計越來越豐富。同時陶瓷釉色如行云流水,各種陶瓷裝飾技法也多不勝數。認為形態的陶瓷裝飾,適當運用流行色彩,相互間用相交或者過渡的方法,變化單純自如,不受束縛,流露著一種自由創造的特點。而適當地運用釉面和胎面的質地對比,也可以使形態單純的造型豐富起來。

3.3.2 流行花案

（1）幾何圖形

充滿設計感與時代感的幾何圖案是奪人眼球的好選擇。簡潔或繁復，大方或細致，果敢或甜美。

圖16的陶瓷設計中采用幾何圖案的點線面三者，使設計起到畫龍點睛的作用，幾何圖案源于自然形象，隨著類對自然和美的理解不斷加深。幾何圖案的依據就是客觀存在的美的概論：和諧，節奏，對比，均衡等，還有”黃金分割比例”。我們在陶瓷設計中常的手法有重復，近似，漸變，變異，對比，集合，發射，特異，肌理等。

（2）動物紋路

動物紋路，如豹紋、虎皮紋、斑馬紋等，如圖18充滿原始野性的誘惑，將人的性感從另個角度盡情展示。

圖16

圖17

圖18

（3）浪漫花案

女人如花，風情萬千。浪漫的花朵圖案無疑是最具味道的元素，讓人聯想衣裙搖擺，爛漫仿若盛開。

不管是巴洛克式的優雅風格，還是夏維夷群島上的哈羅哈。這些花案都無處不顯得優雅浪漫。在陶瓷設計中也會應用這種流行元素。如圖18其主要體現出細膩婉約的風尚，有一點宮廷的奢華、繁復的感覺。曲線花邊這些體現女性嫵媚性感的元素在局部的運用。讓欣賞者從每個細節里體味到設計者的精心營造。

4 結語

如是，中國當代陶藝就形成兩極，有的人繼續沿著傳統的審美方向走，將傳統工藝與當今的科學技術結合，講究器具的造型、釉色、燒制，他們憑借精湛的技藝躋身于中國陶瓷界的權威之列，希望用中國唐宋的輝煌來照耀今日的陶藝；有的人熱衷于國外的藝術觀念，緊緊跟隨西方國家和日本陶藝大師的步伐，為了表現自我而標新立異。

如果說傳統意義上的陶瓷是合計是寫實主義古典美的話，那么吸收了時尚元素的陶瓷設計更有抽象注意浪漫的形式美。現代陶瓷設計與傳統陶瓷設計在概念上已有了很大的區分。傳統陶瓷設計造型源于生活、充滿理性的設計中，追求的是質樸嚴謹，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成陶瓷不同的形態面貌。現代陶瓷設計注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感渲泄的輕松創作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現代陶瓷設計追求的形式美。

[1]馮先銘.中國陶瓷[M].上海∶上海古籍出版社,2001,12.

[2]陳德富.中國古陶瓷鑒定基礎[M].成都∶四川大學出版社,2006,1.

[3]楊永善.陶瓷造型設計[M].沈陽∶遼寧科學技術出版社,1988,3.

[4]王曉巖.宋代陶瓷與金屬容器的關系研究 裝飾藝術文萃[M].北京∶北京工藝美術出版社,2006,3.

[5]田鴻喜.論景德鎮傳統手工圓器制瓷[J].陶瓷學報,2001,6

[6]趙茂生.裝飾圖案[M].杭州 中國美術學院出版社,1999.

[7]詹和平.后現代主義設計[M].南京∶江蘇美術出版社,2001.