我為玉狂心未歇

周汝剛

他是行進在玉雕之路上的苦行者，是縱情山水間的生活逍遙派。

在玉雕藝術上他苦著、磨著自己；在自然情趣中，他樂著、感悟著，成就了自己。

他叫楊冰，新疆工藝美術大師，新疆玉石雕刻大師，新疆楊子玉雕工作室創始人。但朋友們更喜歡叫他楊子，一如扎根在新疆戈壁上的白楊樹，在藝術天地間安然自在的默默生根、抽芽，于忽然間就長成了參天大樹。

識玉初見我欲狂

1973年，楊子出生在新疆芳草湖農場一戶普通的農家，小時候他沒有條件接受良好的美術教育，卻有著與生俱來對藝術的敏感。農田里的野花、菜苗、蹦跳的小蟲、吃草的牛羊、發愣的馬驢……都成為了他的“模特”。

農家的田地勞動并沒有如詩人筆下所描述的那樣詩意浪漫。繁重的勞動伴隨楊子長大，這自然就形成了楊子鮮明的個性：向往自然，堅韌淳樸。

1993年，高中畢業的楊子到了該獨立生活的時候。他背著簡單的行李來到烏魯木齊，正好看到一家名為華西玉雕廠的單位在招工，這個還不知道玉為何物的青年人決定試上一試。在他的概念里，玉，是神圣的東西，雖未見過，但心向往之。

令他興奮的是，在這里，時任玉雕廠廠長的王建生發現了他的繪畫天分。最初兩年多的學習經歷主要以仿古件的琢制為主要工作內容，平淡的日復一日，按圖索驥的雕磨，踏踏實實的埋頭做活成了楊子對這一階段生活最深刻的記憶。

“當時，華西廠玉雕設計制作環節正在走下坡路，隨著趙敏（現中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師）、樊軍民（現中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師）等當時玉雕廠技術骨干力量的陸續離開，使得工廠招收的最后一批學徒，沒有技藝過硬的師傅教導，只能照葫蘆畫瓢仿老件，我心里總是感覺不踏實，常常為學不著新東西著急。”楊子說。

是到了離開的時候了。

1996年，楊子進入陶虎（現中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師）玉雕工作室，開始了兩年時間的爐瓶制作學習。在玉雕界，學習玉雕都要從爐瓶、器皿開始，這是因為爐瓶、器皿類的雕刻可為今后的學習打下堅實的基礎，經過幾年的鍛煉，再做其他題材如山子、掛件等作品就容易上手了。

楊子慶幸自己回歸到了“正確路線”，老師嚴謹的治玉理念、謙和的為人態度也深深地影響著自己。謙虛、踏實的他，總想把自己的技藝磨煉得更加精益求精。楊子坦言，在玉雕廠與陶虎大師處共四年多的學習收獲，無法用一兩句話概括。只能說“提高了我對和田玉的認識，也讓我打下了很扎實的玉雕理論和技藝基礎，受用終身。”

當時，由于陶虎大師的加工廠經濟效益很好，每天都有玉商拿來玉料做加工，根本不用自己動腦子去設計，時間長了，楊子心里生出憂患意識，害怕再這樣下去就成為一個沒有自己設計思想的“匠人”。

于是，楊子再一次選擇了離開。

1999年，楊子開始自己獨立創業，不再依從于他人，尋找屬于自己的一片天地。他沒有什么過多的想法，只是想，自己單干之后，束縛就少一些，可以按照自己的思路進行創作，做一些自己喜歡的題材，技藝提高也會比較快。

楊子玉雕的苦行者生涯至此真正開始。

琢玉先得心志苦

他在烏魯木齊市西山一個偏遠社區里租了間民房，月租100多元，他還向岳母借了2 000元錢準備買玉雕機。四處一打聽，一臺玉雕機器售價要3 000多元，差了1 000多塊錢。

“這在當時可是一筆不小的數目呀！后來，一位玉商幫了我，他叫陳志強，他的一個親戚做玉雕機銷售，他為我做擔保，用加工費來抵剩下的款項，當時的加工費每件也就一兩百塊錢，能收到300元一件的工活，那都是值得慶賀一番的事，要做10多件活才能還清欠的債，壓力很大的。”

2003年，楊子有了自己前店后廠的玉器加工銷售店鋪，但他還沒有足夠的貨品來擺架，于是，他從陶虎大師的工作室賒了不少貨先擺上，這才算有了玉店的樣子。

“多年來，身邊的朋友給了我很多的幫助，正是朋友們一次次關鍵時刻的援手，才讓我在玉雕的苦行路上總能精神百倍，痛并快樂地一路走著。其實，這些曲折的經歷，是一種磨礪，并不苦，真正的苦，是創作中的苦心孤詣。”

2004年，楊子終于有機會走出了新疆。在新疆玉界知名玉商王興福的引薦下，他先后拜訪了揚州、蘇州、上海、北京等玉雕藝術前沿省市的數十位名家大師，眼界大開。正是這次游歷徹底改觀了楊子對玉雕藝術的認識，他認為時代在進步，玉雕作品也應跟隨時代的發展，與時俱進。

“在玉雕藝術創作上，傳承固然重要，但要把玉雕技藝提升到極致，光靠單純的模仿是絕對不行的。在傳承的基礎上，我們需要注入作品符合時代特色的審美語言，從而擴展玉雕的表現空間，使作品極具現代美感，符合現代人的祈福需求和審美層次，表達現代人的個性需求，傳遞現代人的寄予和期望。而現在，市場的傳統題材太多，枯乏單一的模仿產品一抓一大把，長此以往會給消費者帶來審美疲勞。而一味發掘古文化，為了文化而文化，難免掉書袋。市場需要有新的東西出來，也需要玉雕創作者不因循守舊，敢于創新。物以稀為貴，有特色的作品才會引起藏家的興趣。雖然這條路很艱辛，但我會努力走下去。”

在中國幾千年的玉雕傳承中，玉雕技藝可謂精益求精，不斷突破創新，已經蔚為大觀，但玉雕始終未能完全脫離一種“匠”的性質，這是值得我們當代玉雕家們思考的問題。玉雕不僅是一門技藝，它更是一門藝術。如果雕刻者本身沒有一定的藝術涵養，玉雕作品自然也不會出彩。和田玉是有文化內涵的，它需要的不僅是傳承，更是創新。

此后的這些年，楊子為了一件有新意的作品和作品的完美，往往沉浸其中，琢磨、思索、反復類比、苦心創意，進入創作狀態時，常常是仿佛周圍的一切都不存在，沒有時間概念，沒有饑渴困頓感覺。一做就是幾個乃至十幾個小時。正是這種長時間的歷練，他的意志品質，他的創作熱情，他的堅毅、忍耐的品格在不斷提升。每一次提升，都將他的才華磨煉得更真實、將他的技藝和經驗磨煉得更成熟老到。endprint

他深知，生活是創作的源泉。

最是清新在自然

楊子說，自己很喜歡旅游，尤其是自助游，他經常帶著自己的團隊，騎著自行車，走進烏魯木齊周圍的群山里，去一些偏遠的地方。山里的牧民淳樸，生活悠閑，自有一份天然之美，與一般的農家村莊有所不同。當夕陽西下的時候，炊煙裊裊，山霧蒙蒙，非常富有詩意。而這樣的景象也勾起了他對鄉土的懷念，創作的靈感有時就會在自由遐想中突然迸發。

他也會和女兒一起上山抓蝸牛，看螞蟻搬家，《蝸牛·家》《螞蟻·秋》等作品都是以此為創作藍本。

常年的游歷讓他的思路更加開闊，所雕刻的題材也更加多樣，并具有強烈的個人色彩。

他的每件作品都體現出了濃郁的鄉土氣息和生活情趣，于簡潔、明快中蘊含詩情畫意，體現出對任何生命都無限尊敬的自然情懷，讓觀者仿佛聞到大自然的氣息，草蟲經過他的再創作，流露出獨具匠心的韻味，讓人愛不釋手。

楊子說他喜歡縱情山水，放縱心情逍遙自然間，感悟生命的崇高；他喜歡挑戰，從不去要求作品原料的完美，在他看來，玉料本身的瑕疵才是需要體現工藝的地方，雕刻時要盡可能把白玉里的瑕疵用巧工去除，而把玉質本身美好的一面更多地保留。

如今，楊子正處在創作精力最旺盛、思維最活躍的階段，也是能力提高最快的時候，此時的他對于作品的美的體現已經上升到了更高的要求。他希望用畫面，展示優美、和諧、平靜，引發人們的情感，這種優美感使人愉快輕松，心態平和。

盡管他的玉雕作品反映的是最普通的生活場景，表現也都是螞蟻、蝸牛、貝殼等平凡的自然界中的尋常生命，但對平凡生命的禮贊卻是真切地回歸自然的感覺。作品中質樸、溫馨的畫面，富有寓意的趣味，對鄉土的思念和回歸自然的淳樸感覺，無不蘊涵其中，喚起了許多玉器收藏者的內心共鳴。他的每一件玉雕作品既是內心深處情感的表達，更是對精神世界的探索。

問玉賞玉在歷練

在新疆玉界，楊子是一個具有新銳思想的玉雕大師，這個新銳思想都表現在他的玉雕作品里：以表現田園風光、人文情趣為主的組合玉雕。看過楊子玉雕的作品，人們都會不約而同地問他同一個問題：什么樣的玉器作品具有收藏價值呢？

對此，楊子說，不同的審美觀在對待同一玉器作品上自然也會有不同的態度表現。在楊子看來，具備收藏或投資的玉器應當具備三個要素：玉質、玉雕師的創意和技藝能力、題材造型內容。首先在原料的選擇上，對玉石細膩程度、結構密度、油潤度和完整性上要堅持選精品。楊子說，不建議玉友刻意的把原料上有無皮色作為一個重要的選擇條件，因為對于玉器來說，皮色的俏雕部分并不是決定玉器價值的核心依據，只是提升玉器藝術性和價值度的一個參考因素。其次，玉雕師個人的藝術創意和技藝能力是不可忽視的，因為一件用“心”琢磨出的玉器是可以“活”起來的藝術品，而不是商品。好的玉雕師不怕玉質存在有這樣或那樣的問題，在他看來，“瑕”反而是“瑜”的對襯，在某種程度上更能提升玉器的藝術和商業價值。再次就是玉器作品題材內容的創意和如何創意始終是一個爭論多年未果的話題，也由此直接反映到當代玉雕師在現實創作中產生“循古”和“創新”兩大派別。楊子始終認為，只有反映出當代生活情景和藝術思想的作品才具有鮮活的生命力。

楊子提醒玉友的是投資或收藏的名家玉器上一定要有落款，如果是玉雕名家的獲獎作品更好，這樣即使以后玉器參加拍賣、交流時，一是有據可查，二是可以提高價值。

在20多年的琢玉歷程中，如何選擇一塊好玉，又用什么題材去表現玉，楊子頗有心得。

和田玉行業有句老話叫“不怕買貴，就怕買錯”，楊子建議在選擇原料上要有“貴在買精，不求量多”的意識。質地好的原料，先不論玉種，其質地多是具有純凈、細膩、油潤的特性，這樣的原料在加工時更能體現出玉雕工藝的精細水平程度如何，在題材造型的選擇上范圍更多，層次自然分明，更容易出精品玉器。

對此，楊子說，如果遇到一塊質地很好或材質特殊的原料，他都會先放一段時間，用心去觀察和體會這塊原料的特殊之處，等靈感來了再動手創作。這樣做一是因為受目前和田玉原料價格上漲的因素制約，再者，遇到好料或特殊料子，玉雕師們都不會輕易地去動手，因為需要一個巧雕妙想的創作準備時間。

現在投資收藏者對玉器題材和形制有著更高的要求，他們希望自己收藏的作品是獨一無二的，即使是相同的題材，也要創作得更大氣，在細節上要求也更精細。

因此，玉雕師和投資收藏者在較好地達成了商品、玩品和藏品三者之間的不同關系的共識上，才能創作出具有較高技藝水平且符合較高審美標準的和田玉藝術品玉器。endprint