李 媛
由譚華執導,伊能靜首次擔任制作人的關于搖滾青春成長電影《搖滾英雄》自首映以來,就讓我們感受到了熱血的青春,看到了關于搖滾的夢想,看到了眾多搖滾人激情的一面。《搖滾英雄》聚焦于上個世紀90年代的那個搖滾樂的黃金年代,講述了一支懷揣夢想的搖滾樂隊——一幫懷揣搖滾夢想的青年人的故事,這個類型的追憶搖滾樂的電影在歐美雖然不少見,但大多會以真實搖滾樂手的傳記片形式出現,像奧利弗·斯通以《大門》來緬懷逝去的嬉皮年代,托德·海因斯以《天鵝絨金礦》來重新審視英國的酷兒文化。而《搖滾英雄》所要表達的不止于此,電影中的“夢”樂隊雖不曾真實存在,卻完全就是90年代幾支最成功的中國搖滾樂隊的合體。“夢”樂隊的成員組成與造型設計,明顯來源于“唐朝”,樂隊的音樂風格與主唱的嗓音,完全就是中國第一支激流金屬樂隊“超載”的翻版,導演似乎在用這種方式向90年代的中國搖滾樂隊集體致敬,也同樣大膽的變現出了青春和愛情,理想和現實的對比。[1]
電影《搖滾英雄》是一部關于搖滾的青春愛情成長片,該片講述了關于搖滾歌手武為與三個女人之間的感情故事。2014年,年過40歲的武為墮落、孤單,對生活和社會沒有了興趣,還因犯事被捕。武為出獄后,19歲的少女春曉突然就闖入了他的生活,她的出現讓武為之前寂靜的內心又掀起了波瀾。當時春曉讓武為漸漸回憶起二十多年前放蕩不羈,愛恨分明的自己。1994年,年輕的武為和他的夢樂隊震驚樂壇,廣受人們的喜愛,這一時期里,他認識了名叫李愛和姜茜的兩個姑娘,兩人令他心動。但是,生活就是這樣,不是一成不變、一帆風順的。那一年秋天,武為面對愛情和夢想這兩個艱難的選擇時,悲劇發生了,夢想和愛情同時毀滅,青春在這時戛然而止,搖滾也因此不復存在。[2]在經過了這樣的青春之后,武為過著與搖滾不再有關的糜爛生活,他懷疑自己是否還能相信愛情,相信當初的夢想,相信搖滾能給自己帶來快樂。而此刻讓武為再次心動的春曉能給武為帶來怎樣的情感再經歷呢,也許只有電影能給我們帶來一次不一樣的青春體會了。

電影《搖滾英雄》劇照
搖滾樂進入人們的視野要從上個世紀80年代算起,當時音樂類型較少,人們不太了解搖滾樂,但神奇的是,搖滾樂仍然進入了人們的日常生活,成為了年輕人娛樂交往喜愛的一種音樂元素。隨著新世紀的到來,社會發展逐漸趨向于時尚浪潮,這使得搖滾樂仍處于小眾文化的程度并且發展步履艱難,搖滾激情退變為一代人的青春記憶。
隨著搖滾音樂的進一步發展,以搖滾主題的電影也出現了許多。起初,進入人們眼簾的是《北京雜種》,影片的導演是張元,由崔健、李威等主演,影片中生活苦悶的青年無所事事地尋找著各自的情感和理想,在他們的眼里,當時的北京,是一個被“邊緣化的城市”,他們的生活,則是一種不被理解的“邊緣化生活”。當時的搖滾發展確實很艱難,作為主人公的崔健,對當時的社會存在著憤恨和不滿,在現在看來,此部影片體現了對當時社會的懷舊與記憶。[3]
最近搖滾題材電影雖有但不是很多,如本文所分析的《搖滾英雄》,片中充滿了懷舊與情懷,對搖滾的懷念,對當時社會的懷念,對當時青蔥歲月的懷念等等,給了觀眾朋友們一個深思、回憶中國搖滾樂的機會。當今社會,各種題材的電影都存在于我們的生活中,有很多種類,但是唯獨有關搖滾的題材,能夠激發起那一代人對過去的記憶,人們看完之后都能夠引起思考,回憶那個時代自己對于夢想的憧憬與激情。[4]
近年來,以懷舊為主題的青春電影層出不窮,但其中較多的都是清新感較強的劇情,并且伴隨著的是故作姿態的重金屬感。事實上,就像八九十年代在國內風靡的搖滾一樣,很多男生女生都對這樣的懷舊情感情有獨鐘,在青春里放肆感受。而《搖滾英雄》能夠讓大家重新回到那個獨一無二的重金屬聲轟鳴之中,通過懷舊與現代的結合,也會讓當今的青年感受到那個“聽過卻沒見過”的激浪年代。與此同時,這兩個時代的故事反復交錯的推進,使得故事情節更加的生動,加之影片中使用了懷舊感的音樂,作為時代特征的標識符。李愛和武為在鐵路的相遇,以一首《花房姑娘》開場,霎時間就把觀眾帶入到了當下的時代情景中。此后在影片中陸續出現了類似校園民謠的《文科生的一個下午》,而黃家駒等搖滾代表的去世也為那個時代勾勒上了懷舊的情感。
顯而易見的是,《搖滾英雄》是一部經典的濃縮中國現代搖滾史。青春總是需要搖滾的,而搖滾也離不開青春,這部影片通過一個獨特的角度來闡述懷舊所帶來的搖滾年代感,用時下流行的小鮮肉來表現頹廢的搖滾老炮,用懷舊來訴說搖滾,用搖滾來表現懷舊。[5]
片中的武為與內地搖滾大咖——竇唯十分相似,而李愛更是簡像極了王菲,加上作為主角的夢樂隊,也可以說是唐朝樂隊與黑豹樂隊的綜合,片中太多的角色都能夠在現代搖滾界中找到原型。而相比現實,《搖滾英雄》顯得更有詩意,因為鏡頭聚焦的是一個主流的搖滾樂隊,是以一段奮起的青春為基奠,他們是具有首發意義和探索精神的先行者,打開了中國搖滾新勢力的一扇大門。時代的先行者們,他們所遭遇的悲歡離合曾經撥動著多少人的心弦?他們昔日的音容笑貌又曾經引起多少少男少女的春思?到了今天,當汪峰慵懶地坐在舞臺前點評著后輩,成長在新世紀的我們,又有誰能了解他過去輝煌熱血的追求呢?現實中的搖滾英雄們可以褪色,但銀幕中的搖滾英雄卻能夠永遠銘記著那一段激情燃燒的歲月,因為在銀幕上,他們是全體中國人的回憶。無論未來的去向如何,過去曾經輝煌的英雄們,在這一刻得以永恒,就算是有一天,英雄的故事被主流社會所遺忘,那在世界的某個角落,依然會存在一批懷舊的人們,從電影中汲取過去的年代感。
時光飛逝,搖滾的時代雖然已經翻篇,就像當下的武為一樣,我們總要學著從過去的陰影當中走出來,學會重新接受陽光的照射;我們也要像春曉一樣,努力繼承一代又一代的搖滾精神。在影片的結尾部分可以看到草莓、迷笛等音樂節的火爆現場,總會讓人不禁聯想到當今的痛仰、杭蓋和后海大鯊魚等一大批繼往開來的新樂隊,這些樂隊已經成為了新一代的搖滾吶喊者。過去的搖滾精神不曾遠去,過去的搖滾英雄從未隱沒,搖滾精神在我們的心中,永遠屹立不倒。[6]
《搖滾英雄》這部電影主要將焦點放在了上個世紀90年代那個開創了中國搖滾樂的黃金時代,在那個時代里,搖滾是懷揣一切音樂夢想的年輕人的精神支柱。在這部電影里,也同樣講述了這樣一幫組名為“夢”的搖滾樂青年從最初的懷著一份懵懂并且興奮的心情組建起屬于自己的樂隊,然后共同為自己的樂隊增添血肉,看著它逐漸成長的故事。電影主要用表現樂隊逐步成長的歷程作為發展情節不斷向下發展的指引線,同時穿插大量的懷舊型的時代標簽,使得這一成長經歷顯得更為生動,主人公形象也更立體鮮活,仿佛真的把我們都帶到那個純真的搖滾時代。[7]在影片中展示這支搖滾樂隊在北京搖滾圈是怎樣打拼的過程中,仿佛喚醒了一大幫曾經經歷過那些生活的人們的心聲,從一開始的身無分文,白天靠苦力賺錢維持生計,晚上就在十分簡陋的小酒吧里恍惚度日,再到偶遇經紀人,經過他們的努力終于找到優秀的唱片公司簽約實現自己的夢想。這些片段和場景,都對電影的故事內容起到了有力的填充,一些細節的加入更使得電影的搖滾年代感十足,對電影的懷舊主題顯得至關重要。
在這部主要展現懷舊風格的影片中,對當時的社會背景和音樂潮流趨勢也進行了一系列的講述和渲染。[8]上個世紀90年代的中國是個剛剛經濟起步的社會,在當時的人們迫于生活的壓力,很多音樂人才都放棄了這個看似飄渺夢想,而且考慮當代,電視上出現的越來越多被包裝后進行商業演出的所謂搖滾樂隊,越來越明顯的商業性質已經刺痛了很多音樂人的眼睛,甚至現在的搖滾夢想已經淪為了為了綜藝效果而掛鉤的附屬產品。為了追憶當時的搖滾情懷,現在的市場上需要一部這樣的影片來擺正人們對搖滾樂的欣賞視聽,發掘搖滾樂屬于自己的生存狀態,讓我們在欣賞搖滾樂時,不僅僅處于耳聽的狀態,更能通過音樂了解到其蘊藏的內涵。所以,《搖滾英雄》在敘述故事時,也特別注重了對現實的敘述,這種雙線敘事方式表面上看起來似乎既分裂又自相矛盾,交叉敘述,使得歷史與現實之間并不能恰到好處的縫合,但正是這一特點,使得影片的搖滾年代感代入更使人拍案叫絕。
雖說《搖滾英雄》在敘事過程中的搖滾情懷和些許喜劇元素是相背離的,但是從這幫搖滾樂手的青春成長經歷來看,這無疑又是一部既特殊又具有意義的影片,懷舊與情懷似乎成為了這幾年拯救國產電影的殺手锏,將創作思路從一窩蜂的技術比拼轉向普通人的現實生活與情感。如此一來,這自然是件好事,可惜的是,其中絕大多數都只是打著懷舊的噱頭,實為販賣矯揉造作的廉價偽情懷,提及幾個標志性的時代事件,穿插幾首傳唱導演以這種方式隱晦的表達著自己的音樂態度與立場。當然,對于一部主打90 年代中國搖滾時代“懷舊牌”的電影來說,類似細節的呈現只能算是標配,算不得新鮮。[9]不過,《搖滾英雄》極為有趣的一點是,片中同樣出現了不少那一年代的流行音樂元素,流行樂與搖滾樂,通俗大眾文化與搖滾亞文化,在片中被反復呈現,導演以這種方式隱晦地表達著自己的音樂態度與立場,宣泄著自己的搖滾情懷。
[1]李琴.20世紀90年代以來大陸青春電影中邊緣青年形象研究[D].長沙:湖南大學,2012.
[2]路春艷.影像中的記憶——20世紀80年代末以來電影中的北京[J].北京社會科學,2009:76-80.
[3]孫萌,洪邁.電影中的青年[J].藝術界,2010:112-117.
[4]付林.中國流行音樂20年[M].北京:中國文聯出版社,2003:77.
[5]王樹增.在歷史敘述中尋找對當代生活的提示[N].文藝報,2011-08-01.
[6]苗紅.崔健:中國搖滾樂現在是現象,還沒成為文化[N].國際先驅導報,2004-04-28.
[7]陳驍.《搖滾英雄》:停留在歷史敘述中的“半個”英雄[J].電影藝術,2015(4):47-50.
[8]蘇隆坡.我所了解的搖滾音樂[J].2006(5):89-90.
[9]傅小平.在歷史的尋找中感悟人生[N].文學報,2007-08-16.