趙曉霞：藝術在實踐中精進

李紅敏

在舞臺上不斷蛻變

近年來，趙曉霞與古琴一直活躍在國內外各種重要的演出場合，但對于她而言，也有一些重要的演出令她特別珍視，甚至可以視為音樂道路上的小小轉折點。比如說，2011年11月，她跟譚盾一起在日本東京音樂節的閉幕式上的演出，“那是我第一次參與到譚盾先生的《武俠三部曲》的演出，那次演出與我們同臺的有李云迪，跟我合作的是日本天皇級別的小提琴演奏家五島龍。我覺得那次在三得利音樂廳的演出，包括演出的陣容，以及譚盾先生親自指揮都非常具有國際水準。我們的巡演也是從那次開始的，接下來幾年在一些國際音樂節中，我們也頻繁的演出了這首作品。所以對我而言應該是從那次演出開始可以作為一個轉折點。”

有意義的演出遠不只這一次，早在2006年，趙曉霞作為訪問學者公派到德國漢諾威音樂學院，“在漢諾威音樂學院進行了我的第一場古琴獨奏音樂會，在這次音樂會中也演奏了德國作曲家新的作品，我覺得對于我個人專業的演奏來講，也是跟國外觀眾的非常好的溝通和互動，這對于我來講也是非常重要的經歷。”

如果回顧2014年國家的大事記，APEC會議在北京舉行必定會列入其中。而對于古琴演奏家趙曉霞來說，如果回顧自己的演出經歷，在APEC會議期間，趙曉霞作為演奏嘉賓為第一夫人彭麗媛以及各國領導的夫人演奏了古琴，也是非常榮耀的一次演出經歷。作為青年演奏家、藝術家能夠在國家這么重要的活動中，為各國元首的夫人和重要的外賓展示我們最古老的、最璀璨的古琴藝術，相信無論是誰都會認為是一件非常榮耀的事情。在如此重要的國事活動中，對于文藝節目的把關、演員的選定、節目的編組直至最終確定下來，每一個細節都要求十分嚴苛，對節目的分析、演繹，包括服裝、化妝、道具等任何一個細節都要能夠代表中國的最高水準，這樣才能顯示我們文化的高度。經過一輪輪的篩選、審核，趙曉霞的古琴節目作為三個最后呈現到了彭麗媛夫人和各國政要夫人面前的節目之一，這讓她覺得無比榮耀，因為這是對古琴藝術非常大的肯定，也是對于文藝工作者的認可。

這一次演出的經歷，也讓趙曉霞深刻的感受到我們的國家包括領導人們非常重視文化，這也讓古琴藝術直接受益，“從上到下有這么多的支持，讓我們覺得無論是作為教育工作者，還是作為文化傳承者的身份都覺得非常有意義，也對古琴藝術的發展和整個文化復興的使命充滿了信心。當然，最震撼的，最激動人心的是激蕩于心久久未能消散的民族自豪感，因為在APEC會議期間能夠選擇古琴藝術，能夠有這樣的文化展示，間接表明古琴在很大程度上是最能最精準的展示我們國家的文化的縮影，也從另一層面表明我們國家對于藝術文化的尊重和傳承。這是讓我非常興奮的一點，也激勵著我在今后的工作的方方面面都要做得更好，不管是教育還是演出，這是我近期非常深的感受。”

古琴與爵士的對話

因為工作性質的關系，作為古琴演奏家的趙曉霞會到不同的國家體會他們的風土人情，體會他們的文化，有時候也會遇到很多有趣的演出經歷。“2014年是中法建交五十周年，非常有印象的是，在法國的塞納城堡里，舉行了應該說是我在法國的第一場古琴獨奏音樂會。能在十世紀古老的城堡里舉行獨奏音樂會，我覺得對我來說具有特殊的意義。因為那次音樂會后，還和我的很多好朋友一起到了塞納市，市鎮府也非常重視我們的演出，因為城堡是這個城市的象征，以前都是國王和王后住的地方，現在中國的、東方的演奏家能在這里演奏我們的音樂，我們覺得非常榮幸。而且也因為這次演出，為中法文化做出的貢獻，我們很榮幸的成為了塞納市的榮譽市民。我們也真摯的希望通過古琴，通過音樂，傳遞出中國和世界的友誼。”

2014年11月24日至28日，中國民樂在法國南部城市蒙彼利埃奏響，法國蒙彼利埃孔子學院攜手丹麥孔子音樂學院特邀中央音樂學院著名古琴演奏家趙曉霞赴法參加了中國音樂周。為期一周的中國民樂音樂節最為隆重的音樂會如期上演，趙曉霞以一曲“高山流水覓知音”的古琴傳統曲《流水》，細膩的友誼之情，堅實、虛渺又充滿的古典氣息的古琴之音打動了在場所有觀眾，也寓意著中法建交50周年的友誼之宜。“參加蒙彼利埃的中國音樂周正是希望捕捉并銘記既不失古琴韻味，又能反映出中西結合頗具時代色彩的古琴音樂。”趙曉霞這樣說到。

談到這次難忘的演出經歷，趙曉霞表示“一個時代有一個時代的聲音，當代古琴傳承人在盡心盡力傳承經典的同時，更要為后人留下新的音樂，讓后人憑借新的聲音追溯我們正在經歷的時代，這需要當代琴人在享用前人音樂遺產的同時，不斷進行創作與再創作。”趙曉霞此次赴法參加中國音樂周表演，為的就是讓代表中國傳統音樂的古琴與西方的音樂發生碰撞，激發出更多更美妙的旋律，成為下一代琴人研究、傳承古琴的寶藏。

演出當晚，在蒙彼利埃Chapelle藝術中心，音樂會在兩首詩歌朗誦中拉開了帷幕。一個法國人和一個中國人各自朗誦了一首詩，在他們朗誦的過程中，趙曉霞的古琴慢慢切入進來，會跟他們有一些音樂與詩歌的對話與交融。隨后，趙曉霞與法國著名爵士音樂小號演奏家米歇爾·馬雷，法國著名即興爵士鼓手德尼·傅和涅進行了一次愉快的跨界演出，這也是一次頗具挑戰的演出經歷。“在古琴配詩歌的朗誦結束之后，是我個人獨奏的即興，我也不知道演奏到什么時候爵士鼓和爵士小號會進入，所以大家其實完全是一個未知的演奏狀態。”令趙曉霞頗感幸運的是，這兩位音樂家都是非常豐滿、立體、具有浪漫主義情懷的音樂人，“尤其是小號，我以前從來沒有想象過古琴可以跟爵士小號有這樣的配合，他的小號也非常有個性，他加了弱音器之后，在這樣互相的交織之中，他會貼近我的頻率，我也會貼近他的律動。他們在后來的評價中說到爵士樂非常慵懶，古琴的聲線非常性感，再加上爵士鼓的這種律動，這樣演奏出來我自己也非常激動。”在描述這一次演出的狀態時，還能從她的話語中感受到這次演出給趙曉霞留下的深刻印象，以及因演出而涌現出的興奮之情。

和爵士鼓的即興合奏似乎是最具挑戰的，因為從聲音上來講，一個深沉，一個激昂，一個緩慢，一個急促，這樣的合作無論如何都不是輕易能夠完成的。但對趙曉霞來說并不是十分困難的事情，因為在她看來，一位優秀的演奏家，手中無論是古琴還是鼓，它們的表現力都是非常豐富的。在古琴演奏家手中，古琴的音色也不只是深沉而緩慢的，雖然古琴曲有百分之六七十左右是平和溫柔的，有哲理性的，但是古琴同樣有一些豐富人文內涵的、激烈的、熱情的曲譜，比如在古代被列為禁曲，頗有反抗精神的《廣陵散》，或者是小品古曲《酒狂》，表現了文人在酒后瀟灑的一面，包括《流水》，人們常說高山流水遇知音，這些都是非常澎湃的曲子。古琴也可以演繹出很多高昂、活潑、精致的音色，當然古琴音樂中激昂的感覺跟流行音樂、搖滾音樂肯定不一樣。同樣，在即興合奏的時候，鼓的音色也不僅僅是急促和激昂的，“他會貼近我，我也會貼向他，而且鼓也可以模仿或者貼近琴的對話，所以我覺得這是自然而然的就可以合作在一起的。”

法國人在國際上已浪漫著稱，在這次即興演出的現場，當然也給趙曉霞留下了非常浪漫的印象，首先觀眾的布局就非常有意思，是一個四面都有觀眾的舞臺，也就是說他們并不是對著一個面向演奏，身后也有觀眾，演奏家們是完全被觀眾包圍在中間，是一次三百六十度的演出體驗。在這場既充滿古典韻味又飽含現代音樂的無限張力的音樂會中，古琴的優雅，爵士小號的悠揚，再加上爵士鼓的優美，使得這場中西即興對話跨界演出充滿了東方古老的意蘊風情與現代西方浪漫主義格調，爵士樂特有的慵懶磁性與古琴優雅性感的織體混搭在一起，流淌的樂音讓到場的觀眾久久不愿離去。

談到古琴的即興演奏，趙曉霞即興演奏的時間可以追溯到她上音樂學院附中的時候，小小年紀的她就問過老師即興演奏要怎么學，老師也給她講了很多道理，“后來我自己總結即興演奏是沒法兒學的，因為它完全是你個人心靈和感受以及手指演奏的自然流動。”從上大學的時候開始，她會陸續接一些錄音、配樂的工作，在這些工作當中，都是沒有譜子的，也不可能現成的從古曲中去截取片段，這個時候，她就會根據內容的需要或者情緒的需要進行一些即興演奏。“我覺得是一個非常享受的過程，因為其實有時候是個人的純獨奏的即興，或者是一些影視或者朗誦，要配合這樣一些其他藝術形式的即興，或者是跟其他一些音樂形式相融合，它們可能也帶有自己的調性色彩，也有它們的節奏方式，在這樣的情況當中，你們的即興是否會溝通到最佳的狀態，是瞬間能帶來的享受。”多年即興演奏的經驗，也讓她逐漸意識到對于即興演奏不可能有統一的標準，但是感受是最直觀的，如果這個演奏能夠打動聽眾，那這個演奏在趙曉霞看來就是一個好的演奏，一個成功的演奏。

在趙曉霞的演奏生涯中，古琴與爵士，古琴與交響樂團，古琴與室內樂等的跨界合作都得到了呈現，可以說她為民樂帶來了很多新的形式，作為公眾人物，難免會被人問到有沒有新的作品，新的想法跟創意，新的跨界合作。對于她個人而言，她將自己定位為一個新時期的，開放的，也是從事傳統藝術的琴人，這些年她所從事的事情可以說都已經體現了她的選擇和堅持。當然，趙曉霞也表示，一些新的想法并不一定就是成熟的，傳統有傳統的意義，傳統有它經典的含義所在，她所從事的新的嘗試，不是一味追求標新立異，而是說在一定的范圍內有它的價值所在，能夠帶給人們一些思考，而不是只看到一些表象。

藝術在實踐中不斷精進

其實，古琴和其他藝術門類在新世紀里面對的現實是一樣的，浮躁的氛圍也時常縈繞其中，一直以來關于古琴的發展一直存在兩種完全不同的聲音：一方面提倡非常傳統的文人古琴，崇尚自娛自樂性;另外一方面，又存在很大一部分演奏家或者音樂人，他們的演奏風格和表現形式可以說跨越了傳統和現代兩個領域，兼具了傳統古琴音樂的特性，又將現代的音樂的時尚性融入其中。對于古琴演奏家趙曉霞來說，她覺得自己應該歸于后者。在她之前的演出中雖然嘗試了很多新的形式，但對于現階段的她來講，她還是希望在接下來的幾年的演出中，能夠有一些新的演出或演奏的形式，甚至在構想是否可以將把聽覺跟視覺更多的結合在一起，包括演出的服裝、燈光、道具甚至是內容、意境，不是簡單的堆砌，而是更有意義或者價值的取向，這樣的演出呈現，相信無論是演奏家，還是觀眾都樂意見到的，也是真誠期待的。

作為古琴演奏家，也是中央音樂學院的老師，趙曉霞不僅要完成各種交流活動和演出工作，還肩負著教習學生的重任，然而在這些之外，她也樂意將自己的業余時間交付到別的藝術形式中去，像古典、流行、爵士還有世界音樂都會去聽、去欣賞、去留意它們的形式和發展。因為在她看來，不同的音樂形式，一定會對她的演奏或者對自身的音樂欣賞或者藝術水平都會有很多的影響和幫助。雖然她已是聞名遐邇的古琴演奏家，但還是謙虛的認為古琴藝術的內容和精神含義太博大精深了，是她傾注畢生精力也未必能學完的，因此這是一個終身學習的過程。

在現實生活中，作為新世紀的琴人，趙曉霞也擁有自身時尚的一面，她在訪談中也曾談到，古琴在現代社會應該擁有新的生命力，怎樣將時尚與古琴結合在一起或許是每一個新世紀琴人應該思考和審視的問題。很多熱愛古琴，熱愛傳統藝術的人，從骨子里對于傳統文化、音樂藝術都有一種精神上的追求，這是他們的一種生活方式。同時作為青年藝術家，也是年輕人，在這樣一個多元化的時代中，一定也有一種源自血液的時尚感。在趙曉霞看來，時尚絕對不是一種膚淺的論調，時尚跟傳統和古琴不相違背，只要你欣賞這樣的生活方式，愿意從你平常的生活點滴中獲得靈感和感悟，包括你的演奏，你的臺風，你的氣質，這就是一種經久不衰的時尚，而不是刻意去思考怎樣融合。

趙曉霞作為杰出的古琴演奏家、中央音樂學院古琴專業講師、丹麥皇家音樂學院訪問學者，中國民族管弦樂學會古琴專業委員會副秘書長，一直致力于古琴藝術的傳播和推廣，曾在美國、德國、瑞士、法國、丹麥、澳大利亞、新西蘭、日本、新加坡等國家及地區舉辦個人獨奏音樂會、交流演出和學術活動，在獲得這些藝術經歷與積累的同時，也讓古琴音樂、古琴藝術受到了全世界的關注。

可以說，這些年趙曉霞所做的一切都是在推動古琴藝術的傳承和傳播，在談到最大的回饋時，趙曉霞依舊懷著一顆感恩之心，她覺得自己是幸運的，能在好的時代遇到好的老師，有好的父母從小將她引入到古琴的領域，有好的時機讓她學習古琴，并且從事古琴的教學，又能在各種各樣的形式中不斷的挖掘傳承和傳播好的古琴藝術，已經是上蒼對她最大的眷顧。“我覺得這些堅持是需要永遠去做的，也是非常值得我用一生的追求去支撐的夢想，最大的回饋應該說是這些年越來越貼切的感受到越來越多的朋友喜歡古琴，愿意去親近古琴，學習古琴，傳播古琴，我覺得對于我們專業的琴人、藝術家、演奏者來講這是最大的幸福，我們也希望我們能夠更好的更多的去為這些中國傳統文化，在實際生活當中，或者在專業的領域的發展當中有切實的引導，去付出，能夠真正看到古琴藝術得到傳承和發揚。”

2006年由中國音樂家音像出版社出版《中國首張民樂大師――趙曉霞純獨奏發燒專輯<古琴>》榮獲中國國際音像博覽會制作金獎，銷售金獎。隨后推出的彈唱專輯《綠綺琴歌》也被海航收錄了，久未推出新專輯的趙曉霞，在近些年的演奏中也漸漸積累了很多新的演奏曲目，目前，新專輯也順利列入到趙曉霞的日程之中。據悉，這張新專輯不但邀請到臺灣金曲獎最佳制作人來保駕護航，連唱片錄制的場地也初步定在了臺灣。之所以在這張專輯上花費如此多的精力，是因為不想將出專輯變成一件簡單而市儈的事情，她希望將自己的這張專輯打造成經典的，同時又有傳統意蘊的唱片。談到出專輯的初衷，趙曉霞表示“是一個階段對藝術家、演奏家的記錄，是一種很好的分享吧。當然也是一種很好的記載，比如說一些古琴前輩，像古琴界的管平湖先生，他們留下了很多珍貴的影像資料，現在我們看起來就特別珍貴了，而且音像技術就是那么幾十年的時間，再往前的就看不到了。所以從這個意義上來說，第一個是對自己藝術的一種記載，第二個是對于廣大古琴愛好者來說也是很好的資料。”

在趙曉霞近期的演出中，琴歌《美人兮》非常受大家喜歡，來自于作曲家陳欣若的量身定制，也受到了演奏家自身極高的肯定，用趙曉霞自己的話來說，“這首琴歌非常貼近我的聲線，也非常契合我的演奏傳統。”古琴樂曲方面，同樣也面臨著原創作品稀缺的問題，對古琴稍微有一些了解的人就會知道，在上千年的發展過程中，古琴積累了大量的演奏曲目，也正是因為傳統的琴曲實在太過豐厚，太過寶貴，在創作方面，年輕一代的作曲家往往有望而卻步的慨嘆。這些年雖然也有古琴原創作品的推出，但相對其他音樂原創作品而言，優秀的古琴作品或者是流傳度較廣的古琴作品還是相對較少。當然，值得欣慰的是，我們也看到很多作曲家始終保有創作古琴曲的熱情，他們在創作之中也有陸續寫到一些古琴作品，相信隨著作曲家與演奏家之間相互了解的深入，以及他們對于古琴藝術的認可和熱愛，優秀的古琴作品也會隨之增多。