劉嘯：寫歌是一種對美的記錄

對于劉嘯而言，從電臺主持化身獨立唱作人跨界到樂壇推出唱片，是一件很過癮很刺激的事，畢竟音樂對他而言是生活當中最為重要的一項愛好。就如他在在這一次訪問中提及的，其實和唱歌相比，更鐘情于那個寫歌和制作歌曲的過程。相信這點對于很多自己寫歌自己唱的歌手來說，或多或少都會有點兒相似。只因對于一首歌而言，它的更多的可能性都會潛藏于創作與制作的過程里，從風格到歌詞的故事、情緒等等。

雖說，劉嘯早已是知名的主持人，但在音樂方面還算是新手的他，這一次初試啼聲卻又受到了廣泛的關注。這除了他在自己第一張專輯推出前，派出了一首根據初唐大詩人陳子昂的詩歌改編而成的作品《古韻·習作——吾愛鬼谷子》，令眾多聽眾都被當中的古詩詞神韻大為震驚，作為中國流行樂壇大哥大劉歡的親弟弟，劉嘯的發聲也異常的讓人關注。但，劉嘯在這一次訪談中透露，在音樂方面自己與哥哥劉歡之間確實并沒太多可比性，更不存在競爭或壓力。劉嘯更笑言，壓力其實也可以是一種推動自己前進的動力，凡事都會有兩面性，就要看自己如何去理解別人的說話。

在這一次訪談里面，劉嘯與讀者分享了很多關于自己的事情，工作、生活以及他與哥哥劉歡的一些故事。而對于他剛剛發行的這張用了十六年創作的唱片《流年》，劉嘯就覺得這是自己對于過去美好的事物的一個記錄。在唱片當中，他一手包辦了全部作品的創作，詭異地把爵士、搖滾、民謠等不同的曲式，讓當中的一首首作品煥發出極其獨特的個人氣質。劉嘯更特意跟讀者分享了自己創作《吾愛鬼谷子》和《戀歌—70后愛情故事》這兩首深得聽眾喜愛與討論的作品的創作過程，給讀者進一步解讀在電臺以外作為唱作人的劉嘯，用音符來記錄心情與思考的故事。

從電臺DJ說起……

藍蝴蝶：說起你，很多人對你的認知是電臺的DJ，其實你是怎么走入電臺主持這個職業的？

劉嘯：機緣巧合吧，在2000年電臺招人，我當時在北京的一家大型文化公司工作，在做財務，對我來說是有些枯燥的工作，于是就考進了電臺。

藍蝴蝶：作為一名電臺主持，你覺得工作對你在音樂方的認知與創作方面，會不會起到推進的作用？

劉嘯：關系不大，因為電臺主持工作很累，我就當是另一種鍛煉和采風吧，但需要全情投入，所以，進臺之后就很少再碰音樂了，我是指寫東西，聽的東西還是一樣多。另外，曾經做過一個音樂節目，功能性比較強，介紹新歌那種，整整做了八年，后來終于黃了，不是因為別的，是因為我自己，是這么個道理，你聽的東西越多自然就會越偏門，你想要更不一樣的刺激，如果不知道節制就會影響到節目的走向，廣播節目畢竟是個大眾平臺，太小眾了是很危險的，也是不足取的，我當時沒意識到這個問題，最終的選擇是放棄音樂類型的節目，開始語言類節目的編輯和主持工作了。

藍蝴蝶：你平時的主持工作，那對你來說在工作以外，音樂又會不會成為你生活之中的必需品？

劉嘯：音樂是愛好，而且對于我來說，聽音樂是一種探索，會喜歡很多種類型，每次進入一個新的音樂領域去聆聽是讓我最自得其樂的。

藍蝴蝶：從聽眾多角度來說，又會有哪些類型和風格的作品會比較吸引你？

劉嘯：trip-hop、電爵士、art-rock、classical-jazz、metal和一些有點實驗味道的工業噪音。

藍蝴蝶：你應該是自小就很喜歡音樂的人吧，對你而言有哪些歌手或是音樂人，對你影響最為深遠？

劉嘯：queen和billy joel。queen樂隊才氣橫溢，精力旺盛，billy joel老實巴交，堅韌不拔。

藍蝴蝶：你又是從什么時候開始，想到要去寫歌的？

劉嘯：上大學的時候，我哥的影響——既然要做音樂人就要做個全能型的。而且比起唱歌來講，我更喜歡寫，看著自己的作品一步一步變成一個完整的成品很是過癮。

藍蝴蝶：那平時你覺得最能帶給你創作靈感的是什么呢？

劉嘯：是繁重的工作和平淡的生活，最重要的一點是，這些工作和生活與音樂無關，你的眼界就會更開闊，心態也會更平和，反觀音樂時會更加冷靜。

藍蝴蝶：你是電臺主持，又是創作人和歌手，那對你而言寫歌算不算是一種生活記錄或感悟？

劉嘯：對我來說寫歌是一種對美的記錄。你說的感悟很重要，記錄太過簡單了，至于歌曲創作最簡單的美來自于對生活的認識和表達的方式——即便是憤怒也要罵得高明，即便是痛苦也要自嘲得恰到好處，這是我從英國的punk和美國的根源blues里學到的創作原則，一味地瘋狂直接，或者透過歌曲自戀似的曬傷疤表決心，會顯得很蒼白，這樣去記錄生活未免會顯得有些目的不純，我會極力規避，覺得悟到了些小道理才會動筆。

首張專輯《流年》

藍蝴蝶：最近，你終于交出了自己第一張個人創作專輯《流年》，對你來說這張專輯里面所包含、記錄的是什么？

劉嘯：是那些曾經讓我百感交集，現在看來已經變成了美好回憶的往事，兩首歌比較特殊《流年》是寫現在我的狀態，《吾愛鬼谷子》是和哥們搬杠搬出來的，我的好友羅兵將了我一軍，讓我試試寫個雅致些的中華古韻的東西，于是動筆。大概用了兩天的時間，畢竟是咱們自己的調調，那是深藏在每一個中國人心中的共同記憶，用榮格的話來講，這叫集體無意識，不用刻意去想，隨性去寫就是了，這是聽多少外國歌也抹不去的痕跡，我也以此為榮，作品集里應該有這么一首歌是外國人絕對聽不懂的，留給咱們自己人聽著玩兒哈！

藍蝴蝶：去年你就有一首作品《愛情故事》成為央視2014年開年大戲《父母愛情》的主題曲。其實，這件事會不會增加了你對自己音樂、和發行這張《流年》的信心？

劉嘯：不管他們用不用，這張唱片都是要發的。尤其是剛提及的這首《戀歌—70后愛情故事》，是我的一個情節。我對一些上個世紀八九十年代的一些非常有中國味兒的老藝術歌曲很感興趣，這些東西貌似簡單，其實是凝結了很多只有我們中國人自己才懂的情懷。由于當時的歷史條件所限，這類歌曲多半是為一些特定的社會環境服務的，如果可以剝離掉這些因素，用這樣的手法去寫一首非常純粹的中國式的藝術歌曲，主題就是愛情。這一直是我的一個小小心愿，沒想到成曲之后，《父母愛情》的主演郭濤先生聽到后很喜歡，于是介紹給了劇組的導演和制片，最終成了該劇的片尾主題歌。當他們覺得這歌能與劇情和全劇要表達的那個大時代的氣息相契合時，我覺得很開心，這證明我的寫作方向是對的。

藍蝴蝶：在《流年》里面，所收錄的作品都是你在16年前所寫的歌曲，為什么到今天才有了發表它們的想法？

劉嘯：有兩首不是，《想》和《吾愛鬼谷子》是新寫的，剩下的確實是16年前已經寫得差不多了，不過錄音前還是進行了調整，有的甚至是重寫了一部分歌詞。直到現在才發是因為歲數，我這人的致命缺點就是懶，可我萬萬沒想到的是，我在三十七八歲的時候突然有了一種面對青春大勢已去的危機感，覺得再不整就沒心氣也沒力氣整了，于是乎，果斷下手。

藍蝴蝶：你還記得自己正式寫下的第一首作品是哪首歌嗎？又有沒有收錄在這張《流年》當中？

劉嘯：沒收錄進來，因為真的忘了，譜子也找不到了，只是清清楚楚記著有這么首歌，但是，旋律歌詞全忘了，這就是懶的代價。

藍蝴蝶：《流年》里面的作品包含了搖滾、民謠、爵士等不同的風格，一次把這么多不同的風格與元素放到一張專輯里面，會不會覺得自己有點兒貪心呢？

劉嘯：我一直認為某一種類型的音樂不可能用來表達一個人所有的情緒，而作為一個寫歌的人也必須具備用不同類型的音樂，盡量準確地表達不同情感的能力。這張專輯只是我的一次嘗試，以后還會有更多風格的作品出現。只要我的寫作能力和演唱能力能控制住的類型，都要整一把。

藍蝴蝶：剛剛提到的《戀歌——70后愛情故事》，其實這算不算是你對出生在那個年代的人，在那個時代和環境下所經歷的愛情的一個縮影？

劉嘯：照我個人看來，我們上個世紀的八九十年代是個理想主義的時代，相對于二十一世紀的今天，那時的詩歌和音樂有著一些啟蒙的意味，值得緬懷。那個時代一去不返，但總會有人歌頌和懷念，這也是一種復古和繼承，復我們中國人自己的古。這首《戀歌》也算是試著用那個時代的寫作方式，向那個時代留給我們的情懷致敬了。當然，在下才疏，只能算是一種努力和嘗試。就像早期的英式搖滾一樣，上個世紀90年代的英國人要復上個世紀60年代的古，新興的樂團要從甲殼蟲、滾石等等一大批六七十年代英國樂隊的音樂中再次找到自己的創作源泉并發揚下去。這是多么值得英國人驕傲的一件事，因為這一次復興的不是技術，而是英國人自己特有的近現代的情懷和文化傳統，而其他國家的一些僅僅只是簡單的從技術角度，甚至是著裝方面去模仿人家的樂團會變得非常可笑，他們永遠無法真正理解英國人的情懷，沒有根基和土壤自然會是短命的。同理，李健在唱《貝加爾湖畔》時，外國人是要命也體會不到我們的原蘇聯情節的，即便是了解中國近現代史的外國學者也無法更深刻的理解我們聽到這首歌時的所思所想（也許他們會聯想到曾經在那附近放過19年羊的蘇武），這歌只有中國大陸的聽眾能聽懂。樸樹的《白樺林》更是入木三分，從這個角度上講，這首《戀歌》是比較中國的，只不過方向不同而已，對于我們中國上個世紀的八九十年代沒有概念的外人是聽不大懂的。這是寫給同齡人的歌，唱的是我們曾經擁有的愛和生活。

藍蝴蝶：專輯的點題作《流年》，你分別用了Big Band和Jazz兩種風格來演繹了，為什么會想到以一曲兩版的形式來收錄這首作品？

劉嘯：小樂隊版本不夠過癮，我對美國大樂隊時代的爵士樂比較感興趣，表演性和演奏性并重，銅管組的橫行霸道與爵士鋼琴手的即興演奏相得益彰，想想都覺得非常痛快，也更根源些。

藍蝴蝶：最為特別的一曲就非《古韻·習作——吾愛鬼谷子》莫屬了，又是什么讓你會想到用唐代詩人陳子昂先生的詩詞來寫成一首歌的？

劉嘯：一開始是和我的好朋友羅兵神侃時蹦出來的一個想法，當時只是想寫個古韻的東西。后來，老羅真的幫我找到了一次為電視劇集寫這種歌曲的機會，這首歌原是寫給那部劇集的主題歌，講的正是鬼谷子的故事，落筆時還是做了番設計的，用了初唐大詩人陳子昂先生的一首感遇詩為詞。當時的想法是曲風要隨詩意游走，凡有波瀾起伏之處不得妄為，恐失工整，只是略加寫意。

鬼谷子乃春秋戰國時縱橫家之鼻祖，兵家之代表，自古爭議頗多，而陳子昂先生為初唐一代詩文大家，正有為一代縱橫家之抱負，后郁郁不得志而終，詩中盛贊鬼谷子，亦可謂言其志，其詩作為后人反觀鬼谷子的其中一個角度，也算不慍不火。不過成曲之后自己覺著，這歌里既沒有啥現代元素，又少了些許春秋戰國時的浩蕩之氣，也就作罷了，放在專輯里，算作一種嘗試，一種風格。

藍蝴蝶：這張里面收錄了十首你自己寫的作品，對你而言當中的哪一首作品最為具有意義？

劉嘯：《流年》，1997年成曲之后一直沒想好該怎么填詞，2013年的時候終于動筆寫詞，記錄的是我現在的生活狀態，以旁觀者的角度看，這種終日奔波、馬不停蹄卻又無可奈何的生活其實也是一種難得的體驗，難得的真實。我相信把真實的東西精確而巧妙的記錄下來就會產生一種很強烈的美感。

藍蝴蝶：如果要你用一句話來評價這張《流年》，或是做一個總結，你會說什么？

劉嘯：想法基本實現了。還有一些遺憾，還有幾處編曲是應該可以改得更好聽的，你比如說《流年》和《想》還有《老去》的一些段落。

音樂啟蒙：父親！

藍蝴蝶：很多人都知道，你有一位很出名的哥哥劉歡，對你而言有這樣一位演唱出色、知名度十分高的哥哥，會不會對你跨界做歌手帶來一定壓力？

劉嘯：壓力一直有，就看你是不是能把他變成動力，既然別人都會順其自然的認為我也應該像我哥一樣出色，那我不妨試試看，如果不是那我愿賭服輸，但是一定要試試！這本身就能緩解壓力，更何況這事兒我做成了，好與壞不重要了，關鍵是現在壓力沒了，哈哈！

藍蝴蝶：曾經有報道說，你哥哥劉歡在音樂的啟蒙，全是因為父母對于音樂和樂器的熱愛。那對你來說，對于音樂喜愛會不會同樣是因為父母呢？

劉嘯：我們的父親是老文藝兵，比較傳統嚴厲，又多才多藝，我們哥倆小時候都是受到父親的影響喜歡上了音樂。父親年輕時就喜歡內蒙古民歌，所以我們哥倆也不約而同的一人寫了一首內蒙古風格的作品，也算是用音樂孝敬過我們家老爺子了。

藍蝴蝶：你們兩兄弟年紀上相差十歲，相信在音樂方面他也會給你帶來一定的影響，可以說說你哥哥劉歡在音樂方面給你帶來怎樣的影響嗎？

劉嘯：一點點西方古典音樂的熏陶和一些國外主流流行音樂的介紹，對于我后來的音樂生活產生了比較深刻的影響。記得他給我聽的第一張外國人唱片是安迪·威廉姆斯——英國著名主持人及歌手，沒想到現在我也在朝這個方向努力了。

藍蝴蝶：那在平時的生活里面，你又會不會把自己的創作，第一時間拿出來跟你哥哥分享，聽聽他的意見？

劉嘯：做音樂是很個人化的，我會給他聽，但要是想把音樂做成自己想要的那樣，有的時候還是要固執己見一些的。

藍蝴蝶：又會不會很怕別人會把你的歌曲，拿來跟劉歡推出的作品做比較呢？

劉嘯：不怕，怕也沒用。

藍蝴蝶：其實每一首歌對于不同的聽眾，都會有不一樣的評價。對于別人給你的作品的差評，你又是如何去應對的？

劉嘯：虛心接受，音樂這事沒有對錯，至于好與不好嘛，可以借鑒的一定會落實，純屬個性所致的，我也只能堅持下去了！

藍蝴蝶：你剛剛以獨立唱作人的名義推出了自己首張專輯《流年》，而你又有沒有想好日后如何去經營自己在音樂部分的工作呢？

劉嘯：沒有，這只是愛好，看情況，更多的時間還是要按部就班的上班、下班。

藍蝴蝶：今年2015年，還有哪一些在音樂工作上的計劃呢？會舉辦巡回演出嗎？

劉嘯：希望年內把兩三首新歌錄完，風格又會不一樣嘍，想法現在就有了，要看下手之后順不順利了。演出要在往后排一排了！說真的，我更喜歡做一首歌的過程，一旦它完成了，對我的吸引力就不大了。