楊丞琳《雙丞戲》：踏上成熟的漫漫長路

沉默電話

楊丞琳在音樂事業(yè)的抉擇非常明智。自2007年發(fā)行了最后一張偶像派專輯《任意門》后，她就做了告別唱跳歌手的決定。雖然當時還很年輕，流行市場也未將偶像唱片擠壓到?jīng)]有出路的地步，可她還是看到了這條路上太多的未知因素，積極投入到轉(zhuǎn)型的節(jié)奏當中。2008年《半熟宣言》初見端倪，而從2011年《仰望》開始，她正式邁入以唱功為賣點的全新跑道。經(jīng)過《想幸福的人》、《為愛啟丞》（EP）、《天使之翼》的磨練，她終于完成了自我轉(zhuǎn)型。和一些號稱“改變”卻步調(diào)緩慢的歌手相比，她非常清楚自己的劣勢是什么，這一點令人欽佩。雖然在嗓音的表現(xiàn)上仍有極限，但對感情抒發(fā)的把握、對抒情力道的掌控，已然符合了主流抒情歌手的標準，甚有前輩萬芳的影子。她懂得人們對主流情歌的希求，那是緩釋的情緒、精湛的細節(jié)、深刻的演出、不虛浮、不玩味的腔調(diào)綜合而成，不要求聲音完美無暇，但要有自己合情合理、具備邏輯的獨特韻味，這些她都已經(jīng)做到。

趕在2014年末發(fā)行新專輯《雙丞戲》，可以說是楊丞琳自《想幸福的人》、《天使之翼》之后的第三部成熟曲。音樂質(zhì)感變得更加低調(diào)、深沉了，有多年量變累積質(zhì)變的根基，還有優(yōu)秀的幕后團隊制作、擔綱。唱片封面也摒棄了曾經(jīng)幼稚、似是而非的青春樣貌，代之以古典優(yōu)雅的歐式油畫感，展現(xiàn)出成熟而不油腔滑調(diào)的復(fù)古之美。整張唱片穩(wěn)定、持重，幾乎沒有快歌，雖然編曲色彩略有相似，但細細咀嚼，又各有故事、各有深度。她當然還是很年輕——在一副成熟、堅定的外表下，心中那份局促與不安的膽怯仍在，依然沒有保留的展示了出來。只是，我們在《雙丞戲》中看到的楊丞琳，是忠于感情、忠于自我兩面性、忠于愛情現(xiàn)實性的，絕對是人歌合一的好歌者。

唱片主打歌《失憶的金魚》以“金魚只有七秒記憶”的概念展開。在MV中她也充分發(fā)揮了多年的戲劇經(jīng)驗，將其拍攝成一部意味深長的微電影。影片開頭，她腫著驚恐的雙眼對鏡頭問道：“傷心該怎么治療？是該大哭，還是大笑？如果還治不好呢——逃避會不會簡單一點？”入戲的神情，感染力異常強大。MV導(dǎo)演也設(shè)定了非常奇異的情節(jié)：楊丞琳扮演的主人公舊地重游，再次與男友相遇、相處，而經(jīng)過幸福、不安、最終崩潰的故事發(fā)展后，她才發(fā)現(xiàn)，一切竟都是自己的白日夢境，男友早在一開始就已離開。她因為無法接受太大的打擊將所有事情都忘了，正所謂“失憶的金魚”，也很有近年美國電影所熱衷的“精神分裂、記憶重塑”等元素的新鮮感。這首歌的詞曲很有流行味兒，傳唱性也很強，簡短的副歌配合劇中楊丞琳神經(jīng)質(zhì)的表演，力道頗足，緊張、懸疑，又催人淚下。編曲上歲趨向保守，但重點亦在故事與情緒表達的結(jié)合。

2011年的《仰望》中，她曾嘗試多層次的流行搖滾，但《雙丞戲》將這一溫吞的風格摒棄，選擇了更加慢熱的鋼琴作為編曲主導(dǎo)。自始至終徜徉的溫暖，達到了平心靜氣的效果。《掛失的青春》、《下個轉(zhuǎn)彎是你嗎》、《差一個擁抱》、《其實我們值得幸福》等歌曲，并沒有考慮將慢歌連在可能引起的審美疲勞，甚至可以說是在刻意挑戰(zhàn)這一刻板印象，試圖讓聽眾感受到抒情作品的連貫性力量，而并非只會帶來“催眠效果”。每首歌中的鋼琴都有獨屬自己的美妙，像一部完整的古典音樂會，循序漸進地講述歌曲中的故事。專輯后半部分的《喜劇收場》讓人印象尤其深刻，不但有鋼琴營造的復(fù)古氛圍，還有一絲淡淡的爵士味道浮游著，將唱片的質(zhì)感又提升了一個層次。

歌手在年輕時敢于舍棄青春噱頭，實在難得。伴著邁向成熟的節(jié)奏，掌握契機、自我了解、自我沉淀，所謂蛻變，一定要慢慢來才行。《雙丞戲》終于讓楊丞琳達到了理想的平衡狀態(tài)，也成功躋身于實力派女歌手的榜單。隨著三部曲的進化，她履行了邁向成熟的承諾。有了這言出必行、說到做到的經(jīng)歷，接下來的唱片要如何突破或“需不需要”突破，都會更加順利了。因為她有了聽眾的信任，事業(yè)前程雖仍漫長，卻一定是錦繡、光明的。