王笑寒與《遺失的日記》

王芳

摘要：鋼琴曲《遺失的日記》在2007“帕拉天奴”杯首屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽中榮獲成人作品二等獎，作品運用京劇的素材加以發展而成。本曲作者是鋼琴家、作曲家王笑寒。本文嘗試從作曲技法角度對作品進行剖析，旨在使更多的習者了解作曲家，了解這部優秀之作，從中得到啟發，更好地將我國戲曲精髓同創作完美地結合，創出佳作。

關鍵詞：王笑寒 ?遺失的日記 ?京劇

一、作曲家生平簡介

王笑寒（1980-），出生于中國北京，漢族，旅德華裔鋼琴家、作曲家、德國漢諾威戲劇音樂學院留學生。5歲開始學習鋼琴，12歲進入中央音樂學院附小學習，直至高中畢業，在校期間師從金愛平、李其芳、周廣仁等著名教授。王笑寒不但喜歡舞臺演奏，還喜歡作曲與指揮。附中開始嘗試作曲，在創作理念上，一直信奉一句話，那就是“永遠別忘了自己是個中國人”，始終認定民族的東西最有價值。據作曲家自己介紹，自身從未真正學過作曲，只是自己喜歡，有感覺即作。1997年王笑寒作為最年輕的選手參加了第46屆德國慕尼黑ARD音樂比賽，獲第三名及特別獎。1998年赴德國漢諾威戲劇音樂學院學習，停止作曲，先后師從鋼琴教育家阿里·瓦迪（Arie Vardi）、馬蒂·雷卡利奧（Matti Raekallio），并多次獲得鋼琴大師維森博格（Alexis Weissenberg）、普萊斯勒（Menahem Pressler）、傅聰等指點。2000年，重新開始作曲，風格有所轉變，對中國民族五聲的東西開始感興趣。這一年中，作曲家進入了癡迷狀態，集中半年都在作曲。2001年，成為當今世界最重要、曲目量最大的第11屆美國范·克萊本國際鋼琴比賽中最年輕的參賽選手，一舉闖入前6名決賽，并獲得大賽決賽獎。在比賽中，他演奏的是自己的作品，成為該賽歷史上首位彈奏自己作品的獲獎者，也是近40年來中國鋼琴家在該項大賽中取得的最好成績。2010 年畢業于德國漢諾威音樂學院，以該校歷史上唯一滿分的佳績畢業，獲博士學位。

作為獨奏家，演出數百場，足跡遍布德國、法國、英國、荷蘭、波蘭、俄羅斯、美國、加拿大、以色列等國家。還曾在多個音樂節舉辦獨奏音樂會，如美國Ravinia 音樂節、Gilmore 音樂節、德國貝多芬音樂節等，并應邀參加在東京舉辦二十世紀百位偉大的鋼琴家系列音樂會。

王笑寒錄制了多張CD，巴赫的《哥德堡變奏曲》廣受好評;與Helmut Müller- Brühl 指揮的科隆室內樂團演奏貝多芬《第二鋼琴協奏曲》的現場錄音由Naxos 唱片公司出版發行。曾榮登法國《肖邦》雜志封面人物。王笑寒同時活躍在教學領域，曾在歐美及國內多家大學和藝術學院講學、舉辦大師班，被多所藝術院校聘為客座教授。

可以說王笑寒是一位難得的鋼琴、作曲、指揮三棲藝術家。他從小對音樂、詩詞、書畫、文學的多重熱愛，堅持用創作影響演奏，用演奏影響創作的鮮明個性，這正是他對音樂全方位追求的必然體現。2006年，在北京音樂廳舉行《王笑寒作品音樂會》。音樂會上，他把自己的作品《梅蘭竹菊》、《畫意》、《遺失的日記》等展示給觀眾。而后，作品《遺失的日記》榮獲2007年“帕拉天奴”杯首屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽成人作品二等獎，鋼琴演奏獎：一等獎;《畫意》被2007 年德國波恩貝多芬國際鋼琴比賽選為規定曲目;《村趣》獲2008年中國小提琴作品作曲大賽銅獎，由小提琴家寧峰演奏并錄制CD。

著名鋼琴教育家周廣仁教授說：“王笑寒不僅是中國一位優秀的青年鋼琴演奏家，而且還像肖邦和李斯特時代那樣既是鋼琴家又是作曲家。這是非常值得鼓勵和慶賀的。”德國音樂媒體贊譽王笑寒是“深諳德奧作品真諦，精準詮釋作曲家內涵的年輕藝術家”。《今日以色列》這樣評價：王笑寒與以色列愛樂樂團同臺演奏肖邦的《第二鋼琴協奏曲》激情澎湃同時優雅迷人，如同作曲家肖邦本人！

本文以《遺失的日記》作為落腳點進行剖析，從而對王笑寒嫻熟的作曲手法略見一斑。

二、《遺失的日記》音樂分析

作曲家受爺爺的影響，從小聽京劇長大，京劇的聲音總能在耳邊響起。此部作品①即以中國的“國粹”——京劇作為題材來加以創作，尋求傳統京劇與鋼琴藝術之間的融合。其主題材料非常多樣：既有京劇素材，又有秧歌、民謠音調。整部作品構思巧用心思、手法新穎，按“快慢快”三個樂章布局，音樂呈現清晰準確、流暢完整。每樂章標題不同：“臉譜”、“兒時的歌”、“胡同”，即“記憶的碎片”之意。

第一樂章：臉譜——中國的京劇臉譜，以其特有的藝術魅力成為中華民族傳統文化的標識，美與丑、善與惡凸顯其中。此樂章為快板，以核心音調為中心，京劇中“西皮”的旋律素材為主題，通過速度的不斷變化，張弛有度地描繪了各種不同的臉譜，音樂形象變化多端，如同“變臉”般不斷地閃現各種臉譜形象。

主題一（1-19小節）：如同第一個臉譜的亮相，以核心音調C、bB、G為中心，通過重復、疊加八度、模進等手法進行發展。兩小節的基本樂節闡釋后，3-4小節進行同頭換尾變化發展，第5小節旋律疊加八度再次出現，和聲配置改變。之后，樂曲在低音區#F的持續下，推出一個深沉、混沌的F、D、C三音動機，不斷地變換節拍位置，至19小節，音樂出現一小節連接推出第二主題。

主題二（20-109小節）：此段音樂為一個抒情如歌的主題，清新的旋律主題在高音區出現，伴以左手的長線條音階式伴奏，小河流水般流淌出來。三小節的主題之后，下行低二度模進一次，音樂通過四小節和弦式過渡漸強，好像要推出一個高潮的輝煌主題，但出乎意料地突然以很弱的力度在高音區出現了一個單純的民歌主題。音樂不斷展開，速度也成漸快式發展，音樂達到高潮點后回落，在110小節處推出再現。

主題再現（110-139小節）：樂曲最初的主題再現，并不斷重復強調，至117小節，出現了第二動機，又是一個若干次的重復、模進，核心音調C、bB、G始終貫穿，并發展為一個西皮腔的主題，好似一堆碎片最終破鏡重圓，音樂在極強地力度中結束。

第二樂章：兒時的歌——慢板樂章，所謂兒時的歌，在作曲家心中即為大家都非常熟悉的河北民歌《小白菜》。整個樂章以小白菜主題為中心，以“固定旋律變奏”方式發展而成。

主題（1-4小節）：d羽調式，熟悉的旋律在高音區緩緩飄出，略帶憂傷。

變奏一（5-8小節）：主題在左手模進展開，左手旋律為 #g羽調式，右手為G宮，形成了雙調性重疊。

變奏二（9-12小節）：變奏二的聲部增加，運用復調手法形成四聲部的三重調性關系，最低音部為旋律主題，g羽調式，中音部為推后一小節的模仿旋律，調性在a羽調上。次中音部以對比復調的形式和兩個旋律聲部形成對比，調式和中音部為同宮系統的G徵調，最高音聲部是變奏一高音部的小二度模進上行。四個聲部以對比復調、模仿復調的手法，三重調性的關系交織發展著。

變奏三（13-16小節）：變奏三和變奏二的形式一樣，只不過各個聲部的音高調性都有改變，上兩個聲部升高，下兩個聲部降低，拉大了聲響間的空洞感和張力。

變奏四（17-20小節）：旋律仍然在低音區以bb羽進行，次中音部仍以不間斷的四分音符與之進行節奏對比，與此同時，上方兩個聲部則是低音區的減五度音程為主的四音上行。

變奏五（21-24小節）：在極弱的力度下，推出的則是兩個外聲部極不協和的和弦織體，和聲以純四度附加二度的特點發展著，這似乎與力度的處理是矛盾的，使得音樂壓抑、痛苦。調性關系同變奏二是等音調。

變奏六（25-29小節）：尾聲的功能，在音樂特點上與引子遙相呼應。兩個聲部的純四度關系的模仿復調，其中每個聲部都附加一個純四度音程，由于去掉了變奏五中的二度，音響變得純凈、和諧，有種主題回歸的意味，回憶隨之飄向遠方。

該樂章以固定旋律變奏曲式寫成，民歌主題旋律不斷反復出現，并反配變化多端的調性和聲，在保持整體平衡統一的同時，通過和聲調性的發展，又不斷深化主題。相對來講，鋼琴曲中慢樂章是不易處理的，但是在本曲中，作曲家采用了調性的對比、和聲的色彩提高了音樂發展的張力，很好地體現了中國民歌的韻味。

朦朧的音樂美，如同從現實中走入了作曲家的夢，夢中作曲家回到了那個熟悉的地方，熟悉的旋律響起，夢境般的回憶，讓聽者也沉浸到了兒時的回憶之中。

第三樂章：北京胡同——從引子出發，便有從夢境中回歸現實的感覺，如同第一樂章的再現。從音樂發展手法上講，也與第一樂章相似，加上相似的速度處理和布局，頻繁地變換節拍和重音位置，使得音樂上有首尾相互呼應的強烈效果。由于此樂章承載著末樂章的結束功能，所以在音樂處理上更具張力和動感，在樂章結束處出現了京劇韻味最為濃重的旋律主題，雙調性的和聲技法，造成了一種強烈的戲劇化效果。

三、結語

作曲家以獨到的作曲手法，栩栩如生地描繪了兒時北京生活的零散但卻美好的回憶，也充分展示了作曲家的古典音樂功底和對中國音樂的敏銳感覺以及將二者結合的嫻熟技巧。

有評論家說：此作品的不足之處在于首尾兩個樂章與中間樂章似乎缺乏聯系、整體感不強。這可能與作曲家引用了不同性質的素材有關。仁者見仁智者見智，筆者認為這種處理方式恰恰如同喧鬧的胡同中短暫的間歇、休憩，溫馨且甜蜜。

基金項目：

本文為文化部文化藝術科學研究項目課題：《新時期中國鋼琴音樂創作研究（1978-2008）》階段性成果，項目編號：11DD12。

注釋：

①樂譜參考：陳丹布：《“帕拉天奴”杯2007作曲大賽獲獎鋼琴作品》，北京：中央音樂學院出版社，2008年。

參考文獻：

[1]謝福源，王桂生.京韻——評2007“帕拉天奴杯”（鋼琴作品）大賽二等獎作品[J].人民音樂，2008，（01）.

[2]方璀.中國鋼琴獨奏樂曲中京劇元素的運用探究——以“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽獲獎作品為例[D].武漢：華中師范大學，2013年.