探究鋼琴組曲《憶》的藝術特點與演奏詮釋

宋震

摘要：譚盾的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》，簡稱《憶》，是譚盾在鋼琴創作上的一大突破，此組曲創作于1978年，由八首形象鮮明的小品組成。各個樂章雖然篇幅小，但是形象生動，有很高的藝術價值。本論文結合作品的創作背景和獨特的創作手法，對八首鋼琴小品曲式、風格、意韻進行了分析。

關鍵詞：鋼琴組曲 ?藝術特點 ?演奏詮釋

《憶》是譚盾大學留學時創作的音樂作品，是他第一部專業音樂創作的鋼琴作品。因為受到西方音樂文化的影響，這部作品也是中國傳統音樂文化與西方作曲技術成功融合的代表作。

一、譚盾及其作品介紹

（一）譚盾介紹

譚盾是我國杰出的作曲家、指揮家，是當今國際樂壇上享譽盛名的中國音樂人之一。1957年8月18日他出生于湖南長沙市茅沖，自幼受著南湘民族文化的熏陶和中華楚文化的影響，對音樂有著非同尋常的熱情。1977年高考恢復之后，他懷揣著對音樂的熱情和追求，考入了中央音樂學院作曲系，跟隨趙行道、黎英海老師學習作曲，隨李華德老師學習指揮，取得音樂碩士學位。1986年，譚盾赴美國哥倫比亞大學學習并獲得獎學金，同時獲得音樂藝術博士學位。如今他已囊括格萊美大獎、奧斯卡最佳原創音樂、格文美爾古典作曲大獎和德國巴赫獎，美國音樂協會授予譚盾“最佳作曲家”的稱號，被紐約時報評為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”。

（二） 譚盾的音樂作品

譚盾的創作范圍非常廣泛，凡是他感興趣或是喜愛的，他都能夠通過音樂充分地表達出來。1978年創作鋼琴組曲《憶》之后，同年還創作了一部鋼琴獨奏曲《兒童日記》，1982年創作了鋼琴獨奏曲《關于湖南鄉音的八部小品》，此后還先后多次為多種民族樂器創作不同風格和形式的作品，比如《西北組曲》、《琵琶協奏曲》、拉弦樂組曲《天影》、彈撥樂組曲《金木水火土》、《聲音的影子》等等音樂創作。由于譚盾在國外學習生活，使他觸碰到更前沿的音樂潮流，他便因此創作出很多的音樂和藝術作品，《牡丹亭》、《茶》、《馬可波羅》等音樂便是在那時候創作出來的。譚盾創作的交響樂《離騷》，在1981年中國首屆交響樂比賽中獲得了創新鼓勵獎。作品《風雅頌》在1983年獲得德國韋伯國際作曲大獎的第二名，成為建國以來首位獲得國際作曲大獎的作曲家。譚盾為我國民族音樂的傳播做出了巨大的貢獻。

二、《憶》的創作背景

中國的鋼琴作品經歷了對西方作曲技術的學習和模仿階段之后，老一代的藝術家們認識到，只有真正將西方的作曲手法與中國民族音樂相結合才能創作出真正的中國鋼琴音。1977年恢復高考之后，懷揣音樂夢想的人們掙脫束縛，對中國鋼琴音樂進行大膽的嘗試和創新。譚盾的鋼琴組曲《憶》便是在這一時期創作完成的，具有難以磨滅的歷史印記。《憶》顯現出了中國古老傳統音樂的韻味，以空靈的氣質，博大恢宏的包容力觸動人內心深處的情懷。

三、《憶》的藝術特點

（一） 民族性和聲

和聲的選擇與運用決定著一部音樂作品的風格。中國鋼琴音樂作品，在西方傳統和聲的基礎上融入我們民族特色的和聲，才能使和聲的民族韻味增強。在《憶》的鋼琴組曲創作中，譚盾會把完整旋律線條來分置于不同的條形片段，以此處理某些五聲性旋律調性，調性周期在細碎、頻繁的轉換過程中得到充分的擴展，造成調性重疊、游移以及泛華。同時，在和聲結構運用不協和和弦獨立運用與調試化的和聲進行的方式，使和弦的類型更加多樣化，和聲更加起伏，使譚盾鋼琴作品的和聲色彩性更加鮮明。

（二）民族性旋律

中國傳統音樂主要以“單聲思維”為主，突出橫向的線性旋律思維。而鋼琴音樂主要是多聲“立體思維”，強調橫向的旋律。如《憶》中《秋月》從頭到尾都使用純正的中國湖南民間音樂，以五聲音階為主要旋律，伴隨著轉調的形式，聽起來極富美感和詩意;《山歌》里經常采用中國的羽調式旋律，曲調十分高亢，時常運用八度、四度、五度跳進的旋律，把山歌的豪放和灑脫表現得淋漓盡致。

（三）民族性節奏

節奏的運用使音樂作品更具有表現力和感染力。如《山歌》里的節奏自由、隨性，用情緒的漲落控制速度的緩慢，段落間速度的對比明顯，充分表現了山歌的婉轉悠長。

四、演奏詮釋

《秋月》以突出秋夜月色朦朧的意境來表達內心深處的思想情感，營造出神秘與夜色深沉的音響效果，表現出朦朧飄渺的意境。《逗》通過快速的連奏與跳奏交替演奏使音樂極富動力感，生動地描繪出了回憶童年伙伴嬉戲的場景。作者營造出一種男孩，女孩在嬉戲中你追我趕，激烈游戲后休息，而后繼續打鬧的情景。《山歌》使用悠長而連綿起伏的旋律線條，營造出歌聲在山間環繞，在云間飄渺的意境。

五、結語

譚盾的鋼琴組曲《憶》，在運用了西方創作手法的同時，民族氣息又十分濃厚，使中西方音樂很好地結合在一起。這部作品帶給人美的享受，旋律親切更適合教學，滿足中國鋼琴學生的需求。《憶》讓我們深深感受到音樂創作不僅僅要立足民族文化，更要促進中國文化邁進世界的舞臺。

參考文獻：

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