歌唱中的“松”與“緊”

羅朝鵬

摘要：本文主要論述了歌唱過程中緊張與放松的協調配合，二者是辨證的統一體。具體說，歌唱是一種全身心的運動，它必須通過呼吸、發聲、咬字等各個環節的正確運用和協調配合才能完成。然而，掌握科學的發生方法并非易事，它需要聰明的智慧、堅強的意志、頑強的毅力以及艱苦嚴格的專業訓練。只有在歌唱中正確處理“松”與“緊”的關系，才能演唱好每一首作品，也才有希望步入歌唱家行列。

關鍵詞：聲音位置 ?呼吸控制 ?咬字松緊 ?共鳴腔調節

歌唱是一種全身心的運動，不但在體內運動，身體的各個器官也在大腦的指揮下在協調地運動著。歌唱之中所說的放松是指在部分肌肉緊張時個別肌肉的放松。

老師看到有的學生挺胸抬肩過于高而讓學生放松一下，學生就失去了氣息支持把胸廓全部塌下來。這就是將放松與松垮混淆起來，這是歌唱中常見的現象。為了方便論述，下面從呼吸、發聲、咬字、協調四方面來講。

一、呼吸中的“松”與“緊”

歌唱發聲的基礎與動力是呼吸。情感的表達、音質的優美、發聲的準確都與呼吸有關。我國唐朝時期的《樂府雜錄》里面記著“善歌者，必先調其氣”，呼吸控制也是意大利美聲唱法的基石。所以，呼吸中的“緊”和“松”是有非常重要作用的。歌唱中的呼吸不是生活中的自然呼吸，而是有調整的呼吸。演唱歌曲呼氣時控制吸氣的肌肉不能放松，不可放松與控制呼氣的肌肉對抗用力，要一直用勁。這是自然呼吸和歌唱呼吸的重要區別。

在唱歌的時候，學生的呼吸方法經常不正確，唱歌的時候要的是全面的有控制的胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸法是很多器官共同控制氣息的呼吸方法，包括膈肌、胸腔、腹肌和兩肋。在近現代歐洲唱法和我國優秀的戲曲唱法中被廣泛采用。它使胸腔、腹肌和膈肌相互配合，松緊得當，全面調動了我們呼吸器官的重要作用。其特征與感覺為：胸內擴而松，腰內擴而緊，感到氣息沉入丹田，兩肋擴展，后肋下沉，腰部和腹部飽滿有力。脊柱上下拉直，雙跨向內收帶動小腹內收。要想做到松而不垮就必須找到對抗的力量。

二、發聲部分的“松”與“緊”

歌唱家的音域比一般人要寬，且比一般人要響亮、好聽、有穿透力，是因為他們正確處理了歌唱中“松”與“緊”的關系。伊麗莎白舒曼是美國著名的歌唱家，他曾經說過：“人的嗓子是十分脆弱的，不要對他用太大的力量”。大部分成功的音樂演唱者唱歌的時候兩聲帶都會靠近，并且從低音開始唱到高音聲帶會有特殊的變化。口腔和咽喉部分有口腔后部縮小、會咽附近的咽腔縮小、咽腔底變寬、喉頭下降等變化。由于我們的聲帶位于喉嚨的里面，它的變化只能憑聽覺來分辨，摸不著也看不見。聲帶過于放松，靠攏不完全的聲音聽上去漏氣、虛浮。聲帶緊張，邊緣相靠近這樣聲音聽起來明亮、有金屬感。

判斷共鳴腔有沒有調節好，可以從外部肌肉的松緊觸摸到、觀察到，還能從聽覺上分辨出。共鳴腔和氣息的控制調節沒問題時，喉頭下降，會咽周圍咽腔縮小，口腔的后部縮小的同時咽腔上部也隨之收縮。基本音域一般都可以超過兩個八度，而且聲音上下統一穿透力強，有金屬質感。

要使得聲音高位置的形成就要咽腔頂端縮小。與發聲有關的各部分肌肉松緊恰當時，我們唱歌的時候會感到聲音是從頭頂發出的，而氣息則是從丹田發出的。

三、咬字部分的“松”與“緊”

我們平常說話聊天的咬字方式和那些著名的聲樂大師演唱時咬字的方式是不一樣的。平常說話的時候不用管共鳴與腔體是否正確，只要能讓對方聽到不影響正常溝通就行，但唱歌的時候因為受歌曲感情處理的需要，咬字必須在正確的腔體共鳴中進行。

唱歌時咬字的方法和我們平常說話聊天時咬字的方法區別在于發元音的位置不一樣。唱歌的時候元音是從咽腔發，而平時說話聊天中元音是從口腔發的。歌唱家在唱歌的時候，先在咽腔形成元音然后到達口腔，口腔只需要很放松的張開，讓元音通暢的流出來就行了，不需要為了發出元音面擺出一定的形狀。輔音是由我們的喉、舌、齒、唇等器官共同作用發出的，我們發輔音的時候基本都會阻斷氣流。為了保持歌聲流暢，我們唱歌的時候所發的輔音，動作要快，不能拖拉，而且動作不能太大。

腔體共鳴良好，發聲所需要支持的肌肉松緊行當，會有以下情況：

（一）嘴巴盡量打開，唱歌的時候嘴巴要比平常聊天時大，雙唇下包、上翹、撅起，嘴唇要比我們平常說話時輕松。嘴角向下，無論是發輔音還是元音都不能呈扁平狀。

（二）舌頭放松隨咬字而動，舌后兩側與軟腭相近被緊緊掛住，感覺舌頭非常放松的懸浮在我們的口腔之中。

（三）咽腔頂端將元音緊緊的保持住，喉部則松松擴展，像悶打哈欠的感覺一樣。

做到上面三點的時候，我們唱歌的時候就會感覺到我們是用咽腔的頂部來咬字，而不是用口腔來咬字的。

四、協調

要想喉頭正確下降就要有正確的呼吸支持;咽腔頂部和會咽處咽部的縮小加上正確的喉頭下降才能形成正確的發音狀態，就使得在咽部發出元音成為可能，再加上正確發輔音的方法，就可能成為正確的歌唱。

完美、正確的歌唱是一個全身心的運動，是我們的身體各部分整體協調共同作用的結果。沈湘教授強調：“學生必須樹立整體性的歌唱發聲概念”，也就是說，在我們身體放松的時候，將我們唱歌所需要的各個器官組織起來，加上我們的心理活動因素，把歌曲所表達的思想內容和美好意境顯現出來。即“整身唱”“全身心地唱” ，這也是他聲樂教學法中的重要原則之一。每一個肌肉運動或者器官協作的失誤都會影響我們對歌曲表達的完美度。但是，在唱歌的時候我們要想真正做到各個肌肉或器官都完美協同運動是比較困難的，這就需要我們聰明的大腦加上長期堅持不懈的努力練習。很多著名的歌唱家也都是這樣出來的。

由此可見，只有把唱歌所需要的各項技能經過長期堅持不懈的努力苦練，才能輕松地唱好歌，并隨著對我們所演唱作品的深刻理解和把握，加上不斷提高的藝術修養，最后可以完美地展現一些藝術作品，繼而登上聲樂表演的頂峰。

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