“新民族唱法”的概念、特征和利弊

張蘭斕

摘要：放眼當今中國歌壇，“新民族唱法”無疑是現今最流行的一種演唱風格。一直以來，"新民族唱法"都包含了科學性、民族性、藝術性與時代性的各項特征。但近年來，“新民族唱法”出現了單一化的特點，使得其發展出現千人一面的趨勢。本文對“新民族唱法”的概念、特征及其利弊進行了分析。

關鍵詞：新民族唱法 ?概念特征 ?利弊

民族唱法十分珍視民族聲樂傳統，注重吐字行腔的韻味，又大膽吸取“美聲”的發聲方法，故其聲音貫通、輕盈、自如、明亮，音域寬，音量大，其演唱曲目豐富，風格多樣，具有較強的藝術表現力。在過去的二十年中，這種“新民族唱法”作為“民族唱法”中的一種歌唱技巧或風格，在一定意義上已成為中國民族聲樂的一種新趨勢、新高度、新方向。

一、“新民族唱法”的概念

若要以一個理論性的概念去描述“民族唱法”是十分困難的，不少論者都曾對“民族唱法”作出了相關的界定，但卻都是以偏概全。就目前而言，“民族唱法”主要指與“美聲唱法”、“通俗唱法”具有相應性的歌唱技巧與風格。那么，究竟什么才是“民族唱法”，筆者認為可將“民族唱法”從兩個方面來指出：一是具備“中國傳統唱法”的特征;二是包含了“中國傳統唱法”與20世紀以來發展的全部。這又引出了另一概念——中國傳統唱法。同樣，“中國傳統唱法”也可被認為是一個模糊的概念，其包含了自春秋戰國以來的各種歌唱技巧與風格，凝聚了我國各項古代聲樂藝術的智慧結晶。同時，其又包含了我國各個地區、各個民族的歌唱技巧與風格，凝聚了我國各個地區的思想與習俗。而于20世紀起，“中國傳統唱法”獲得了一定的創新性，并在“美聲”發展的影響下，使得歌唱技巧與風格獲得了一定的改變，并形成一種“新的民族唱法”，在中國歌壇中以一股新力量脫穎而出，亦稱為“新民族唱法”。

“新民族唱法”既掌握了我國傳統聲樂藝術的精髓，不改變聲樂的傳統之美，又蘊含了“美聲”所帶來的新影響，實現了中西藝術的結合。最早提出“新民族唱法”是在20世紀90年代初期，至今已有20余年的發展與積累，并已呈現出其完整的、相融合的特征，成為現今眾多民眾、藝術家所贊賞的一項“藝術形式”。對于“新民族唱法”，學者也有自己獨特的見解，其中，部分學者將其認作是“現代民族唱法”，認為其是民族唱法的“游離”邊緣，即其已遠遠脫離了民族唱法的各項形式，但卻仍不脫離民族唱法的總體范圍。也有部分學者將其認作是“民族新唱法”，可以歸結為與傳統民歌唱法、戲曲唱法等一類。仔細評閱學者們的觀點，可發現其都具有一定道理。筆者認為，“新民族唱法”不僅僅吸取了“美聲”的風格與歌唱技巧，還將這一特征與我國本身的傳統聲樂藝術相融合，或者說是從我國傳統的聲樂藝術上進行發展、引入，形成先進的規范性與科學性的一項歌唱藝術。而這也恰恰證明“新民族唱法”是我國聲樂藝術的新發展，而并非受到“異化”。

二、“新民族唱法”的特征

以歌手彭麗媛為例，曾在1991年，金鐵霖教授在其碩士畢業會上進行教學總結，總結內容中明確提出民族聲樂離不開科學性、民族性、藝術性與時代性的基本特征。后又在《金鐵霖聲樂教學曲選》序言中，再次對民族聲樂與唱法的科學性、民族性、藝術性與時代性進行強調。而筆者認為，科學性、民族性、藝術性與時代性也恰恰成為了“新民族唱法”的基本特征。筆者也將就此四項特征進行進一步的個人觀點提述。首先對于“科學性”，我們可將其認為是一種理性思維，并可借鑒文藝復興后哲學中所提出的理性主義。其主要是指主客觀兩項辨證思維。回到實際問題中，這一思維是指我們在客觀世界面前的那種主觀意識。將其運用至聲樂藝術中，則是指明了需重視聲樂藝術的普遍性。為了更好的將其運用至聲樂活動中，我們不得不借助辯證唯物主義方法論。分別從主觀與客觀兩方面探討聲樂藝術的本質。同時，還需運用普遍聯系法，杜絕崇洋媚外及狹隘的民族主義思想，客觀公眾的看待中外聲樂藝術的融合與關聯，筆者認為這就是“新民族唱法”的科學性特征。

“民族性”蘊含了民族生存的精神、發展的經歷，可以將其認為是民族文化藝術的體現。從聲樂角度看來，其是一個民族文化發展的體現，也是人文精神的表達。可以將“民族性”進行分散描述，即聲樂的民族性在音樂結構、創作方式、表演方式與傳播方式上都是具有獨特性特征的。以唱法為例，聲樂的唱法具有獨特的民族性特征，其在發生方法與歌唱訓練上都有其一定的獨特性。我國是一個多民族國家，每個民族在聲樂上所表現的形式是不同的，這樣就形成了我國復雜多元化的聲樂特征。為了更好的創作出適應多民族的聲樂作品，那么我們就需先找出中國民族聲樂的共性，而后再分別探討其個性。但我們不能將“民族性”以一個封閉式的概念去闡述，每個民族在發展過程中其生存狀態都將產生一定的改變，正是這種改變推動著藝術發展的創新。而“新民族唱法”中也正好體現了這一點，可以認為“新民族唱法”的形成是受到民族發展的影響，而并非全部依靠西方美聲的結合。

“藝術性”是沒有統一標準的。可以說每一種所存在的藝術形式都具有獨特的藝術性。可以說每一項藝術表現都具有相對性，無法以明確的標準去規定，更無法去否認某項藝術形式的存在。因此，我們需從“相對性”的角度去理解聲樂的藝術性。

“時代性”是指聲樂的發展與現時代的特征與風格是相呼應的，即在社會發展的同時，聲樂也作出與之同步的發展。這樣也說明了能夠不斷創新發展的藝術是具有時代性特征的。在我國民族聲樂藝術中，其時代性可從兩個方面去體現：一方面來源于其本身的發展，另一方面來源于時代的發展與外界的影響（這里外界的影響特指“美聲”唱法）。若相比而言，筆者認為我國民族聲樂的時代性更依賴于后者，即我國“新民族唱法”所體現出的時代性來源于外界的影響與時代的發展。使得現在聲樂藝術越來越滿足人們對于音樂審美的標準，受到現今人們的喜愛，也體現了時代發展的特征。

三、“新民族唱法”的利弊

可以從文化與哲學的角度去看待“新民族唱法”，認為其符合我國總體的文化價值取向，可以改善民眾的人文精神，促進文化發展。但事情總是有兩面性，也可以認為“新民族唱法”的“科學性、民族性、藝術性、時代性”是存在一定弊端的。而其最明顯的弊端就在于中國民族聲樂的個性元素已慢慢喪失，使得現代的中國民族聲樂具有單一化的特征。可以認為是在遵循“科學性”、“民族性”、“藝術性”與“時代性”的同時，我們也放棄了自己的個性，不論在曲風、唱法還是歌曲創作上，都具有千人一面的特征。而若仍不做出一定的改善，那么必將會使得“新民族唱法”處于發展停滯狀態，使得越來越多的民眾出現聽覺疲勞。可以說，一個歌唱家需要其獨特的歌唱個性來吸引聽眾、一個作曲家需要其獨到的音樂感受來創作作品，那么對于中國民族音樂而言，是更無法失去其個性的。

那么，如何才能在現今去改變這一單一化、千人一面的問題呢。筆者認為，要想能夠改變這一現狀，就必須具備創新觀念。就目前現狀而言，我國的許多歌手并不能夠全面理解我國民族聲樂特征與傳統唱法，只遵循“新民族唱法”的一些特定原則，忽略了自我發展的個性因素。同時，因現代高科技設備的發展，許多新發展的青年演員則放松了聲樂的高標準要求，而是將歌曲向簡單化發展，失去了原有的個性。可以從現在的舞臺上和電視屏幕上看來，許多歌手也存在一定的跟風情況。針對這一情況，我們必須樹立多元化的民族聲樂觀點，不要總是盲目跟風。其次，需重視音樂創作問題，一方面杜絕雷同，不要總是有公式化的創作特征，缺乏新意，另一方面選對歌手，以歌手獨特的嗓音去渲染音樂整體的感受，使得歌曲出現靈氣，更加生動。同時，還需使得歌曲具有濃郁的地方色彩，如《烏蘇里船歌》、《新貨郎》等歌曲一般，唱出地域風情。而這也要求現在許多的作詞家要深入群眾生活，在各個地域內領略到當地的風土人情，使得作品來自于生活，而并不是憑空想象。這樣便可以減少作品無個性的特征。最后，重視聲樂教育，不要總是以“批量生產”的形式去進行聲樂教學，聲樂教師需通過觀察學生的特征，不斷張揚其獨特的個性，在未來的聲樂舞臺上不斷的發揮出自己的優勢，為我們帶來更多個性化的作品，展示“新民族唱法”的獨特魅力。

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