論素描教學中個人藝術語言的建構

丁君君

(邵陽學院藝術設計系，湖南邵陽422000)

素描給人的第一印象是學院藝術教學體系中的一門基礎課程，在長期的素描訓練過程中我們研究的大多是對物體的形狀、體積、結構和空間等元素的學習和研究，這是素描的基本繪畫語言，也是素描作為一切形體藝術探索的造型因素。而如若需要從個人藝術創作的角度出發主動去表達對事物的個人繪畫感知時，繪畫者大多會面臨感知與物象提供的諸多繁瑣而又復雜的表面特征的藝術沖突過程，這個過程恰恰是繪畫者感性與素描形體知識的統一以及個人藝術造型風格的“建構”階段，這也是繪畫者長期學習素描的一個根本性問題:素描應該走在一切造型藝術探索的最前沿部分，因為它在幫助我們認識一切造型藝術的一般規律的同時更能承擔起培養繪畫者對繪畫造型語言的個人認識思維方式的任務。

1 何為素描的個性化繪畫語言“建構”

“建構”是個體在學習過程中依據個人目的需要主動獲取知識的一種學習、認知方式，在繪畫領域中它特指繪畫者依據個人藝術創作目的的需要在長期學習繪畫知識的過程中逐步建立個人藝術語言特點的學習方式，它伴隨著繪畫者主動獲取繪畫知識并建立個性化繪畫語言特點的學習過程。建構主義理論認為:在素描學習過程中獲得繪畫知識的多少取決于學習者根據自身經驗去建立有關個人藝術感知意義的能力，而不取決于繪畫者記憶和背誦教師講授內容的能力［1］，因此在學習素描中學習者最終的目標是在個人主動獲取素描繪畫知識的基礎上達到個人藝術語言的“意義建構”。

2 素描教學中個人藝術建構的特點

繪畫者在確立個人素描藝術語言“建構”的探索學習中是對素描造型語言的一種個人藝術感知下的認知(認識和掌握繪畫知識)過程，一般情況下素描學習都會經歷由“加”至“減”的個人藝術建構歷程。

“加法”是對繪畫者系統學習素描造型語言過程時期的總結，它經歷了繪畫者對素描的啟蒙學習和既定造型語言的探索學習。在這個階段中，繪畫者個人逐漸開始形成自己認識和觀察事物的方式。素描造型語言作為繪畫者從事個人藝術活動的一種特定的工具和手段被借以來描繪自然物象。由于受到個人藝術素養和認識成長階段的制約，在繪畫語言表達和形式中繪畫者往往都是以模仿對象和在畫面中還原對象為基準，這是素描學習中一個重要的能力，我們需要在長期的素描學習過程中不斷去充實自己的素描知識，通過不斷積累和借鑒他人素描的技能技法來完善個人的藝術圖式，從而使自己的素描繪畫逐漸符合藝術視覺的圖式。從很多大師的成長過程中我們可以看到幾乎所有學習繪畫的人都是沿著具象到抽象的一條軌跡而不斷循環變化的，即使象梵高這樣杰出的印象大師也是如此，因為不斷模仿和還原事物的過程一方面能使繪畫者不斷提高和掌握個人的繪畫知識能力，另一方面更能錘煉繪畫者個人對事物的深刻認識以及培養個人觀察事物的獨特性，以上兩方面的積累即前面所提到的“加法”，而且這兩種積累是在同一過程中實現的，經歷了“加法”過程后繪畫者才真正具備了對素描既定造型語言的全面深刻認識，但是這種能力要和個人獨特的藝術感知相結合才可發生質的飛躍。

而當繪畫者真正進入到個人素描繪畫建構時期，他們經歷的是一個“減法”的個人藝術創作過程。所謂“藝術來源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是對生活繁瑣表面的一種簡化，純粹遺留在畫面上的應當是藝術家對生活情感和繪畫語言個人選擇下的精神體驗，在素描繪畫中也正是如此。“因為從學習素描的一般意義上講我們只有在諸多素描元素中提取符合個人感受最深的某些元素，畫面才能具有個性化的特點”［2］，如果面面俱到的話就會使畫面顯得平庸而缺乏生動感。美國華盛頓大學的素描教學專家巴爾·夏克曼(Barry Schactman)在教學中就特別指出過:“對于一個教員來說，在素描繪畫中對某個領域中走的更遠和深刻要比那種‘事事都行’的雜家更有利于教學和對有價值的藝術傳統的繼承。”［3］這是素描教學中單因素深入化的一種肯定和對教師在教學活動中對學生素描造型個性化語言元素的一種提倡，而且這也符合作為藝術素描的視覺規律，就象當我們以藝術的目光停留在一幅素描繪畫上時，我們首先是被繪畫者在畫面上提供給觀眾的一種個性化繪畫語言特點所感染，然后我們才會對作品中藝術家作品中的技法和材料進行探索與研究，而這兩個方面在畫面中的結合正是繪畫者個人情感下的獨特藝術語言形式的建構，這種認識思維方式就是一個“減法”過程。

3 素描教學中“建構”的重要作用

通過對前面建構理論的了解，我們知道素描基礎學習的最終目的是為了幫助我們達到個性化繪畫語言的意義建構，它重在培養繪畫者對造型語言的一種個人獨特的認知方法，這種獨特的思維認識方式必定會促進繪畫者在素描繪畫中個人造型語言和藝術風格的獨特形成。

3.1 “建構”促進繪畫者形成個性化素描語言

人的活動總是在一定認識基礎上展開的社會行為，在素描繪畫中個人的素描藝術創作活動都是個人對素描繪畫語言認識下的精神產品，我們知道個性化繪畫語言是藝術家在長期繪畫過程中個人對事物的感知和認識，并運用一定的藝術語言和技能將自己的生活體驗與思想感情化為具體感官的藝術圖式。它是藝術家在創作活動中通過大腦對已有的感性和理性認識的整理將自己的審美意識形態轉化為藝術作品。

在當代的藝術教學中，對怎樣形成個人藝術感知的個性化繪畫的注重已經尤為重要，很多教師和學生開始對素描基礎學習中怎樣更有利于建構繪畫者個人的造型語言進行思考，并且已經普遍認識到它的重要性，簡單地說也就是我們常常提到的要注重自己的素描繪畫語言特點。這種素描中的個性化語言從某種形式上講，也意味著個人素描繪畫語言的“單因素”性，它是繪畫者在素描繪畫中對素描造型語言如線條、形體、調子等的個別強化。比如在印象派畫家修拉的素描中他喜歡淡弱線條的輪廓線，在畫面中非常注重強化事物的明暗調子層次，這種弱化線條通過明暗方式表達的手法反而更強化了畫面的生活氣息，這位藝術大師的作品正反映出“單因素”素描繪畫帶給我們的內心震撼和視覺享受。

而在當代學院藝術的素描教學中，大多是從“全因素”角度出發開始綜合訓練繪畫者的素描造型語言能力，這種訓練方式正是幫助繪畫者大量獲取素描知識的一種“加法”體驗過程，它并不是弱化“單因素”即“個性化"素描語言的發展，而是為了使繪畫者更好地從全因素的認識當中提煉出個人喜好的單因素素描繪畫語言，因為只有在通過對素描造型語言的全方位的學習和了解的情形下我們才能在全因素認識結構中選擇真正符合個人藝術感知的素描元素，并且在今后長期繪畫過程中我們不會由于認知方式的單一而在處理各類不同的畫面時顯得束手無策。從前面丟勒和修拉的素描中我們可以看出，對一種單因素的強化并不是排斥其他元素的介入，只是對其他元素的一種淡化，這種淡化的視覺效果是為了更好地增添畫面中的畫家個性情緒語言的表達。因此，學習“全因素”素描的認知過程是為了更好地幫助繪畫者在諸多素描元素中認識和尋找到適合個人素描藝術建構的繪畫語言元素。

3.2 “建構”賦予藝術作品獨特的魅力

藝術作品是藝術家在畫面上經營的繪畫圖式，并能帶給觀眾視覺和精神的享受。從繪畫本身角度出發，素描藝術作品是由繪畫者個性化的素描語言和其所選擇的素描繪畫材料組合而成，這是繪畫者對畫面的一種“經營”。“經營”是繪畫者依據自己的藝術感知，對畫面形象和造型語言元素進行安排，使其達到體現繪畫者個人感性的意圖，實現素描成為藝術品的過程［3］。它貫穿于整個作品創作的所有環節中。我們知道從素描繪畫的單線構圖開始就附帶了繪畫者的表現意圖，在整個圍繞以繪畫者思想表達為中心而展開的描繪過程里，繪畫者都是依據個人藝術感知對造型語言和繪畫材料進行選擇和運用從而逐步達到藝術形象的具體化，最終停留在畫面視覺效果中的是繪畫者對素描造型語言個人藝術建構下的認知成果，它正反映出繪畫者對素描知識的一種個人體驗，并且這種體驗在每一個社會的變革中總是呈現不同的精神狀態。通過欣賞眾多形式的素描繪畫作品，我們可以感受到當代藝術家與傳統藝術大師的不同，他們不單單滿足于以還原對象的“鏡像”為目的的傳統素描繪畫，而更多地關注以個人感受力為主的創作性素描，因為它在打破傳統的鏡像繪畫的單一形式上更能賦予畫面個人的情緒化和繪畫語言的純粹性，比如在德國當代藝術家赫倫韋恩(Helnwein)的素描作品中，畫家在素描材料上突破傳統材質的單一，大膽應用彩色鉛筆創作出一幅幅色彩單純的素描景象，這與當代油畫藝術的簡約與色彩單純不謀而合，至此，這位畫家在素描語言的純粹性和繪畫新材料的應用中分別賦予了當代素描新的形式與內涵。

4 結論

綜上所述，個人藝術語言的建構認識方式在學習素描基礎中不但能幫助繪畫者全面掌握視覺藝術繪畫的一般規律，而且能夠培養繪畫者確立個性藝術語言需要的一種認識思維，這種思維認識方法是我們探索一切藝術形式全方位的也是最前沿的部分。因此，當代學院藝術教學中繪畫者在接受教師傳授素描知識的同時，更應該從個人生活情感的藝術建構角度出發，主動而又勇于創新地在素描的學習和實踐中尋找和探索個人的藝術語言，并通過獨特的個性藝術語言的整體建構來帶動今后繪畫者各自所從事的各類畫種的實踐創作。

［1］陳琦.認知結構理論與教育［J］.北京師范大學學報(社會科學版)，1998(1):12－15.

［2］靳尚宜，詹建俊，戴士和.素描談［M］.長春:吉林美術出版社，1995.

［3］于艾君.素描書－形態與意識［M］.沈陽:遼寧美術出版社，2005.