論舞蹈美的內外兼修

張玉青

(山東理工大學 音樂學院，山東 淄博 255049)

論舞蹈美的內外兼修

張玉青

(山東理工大學 音樂學院，山東 淄博 255049)

一個優秀的舞蹈作品不僅需要舞者外在的形式美，還需要以舞者為載體傳達出作品的內在思想情感與心靈感受之美，從而與觀眾產生由外而內的審美上的共鳴。時間、空間和力是構成舞蹈美的基本要素，三者構成了舞蹈外在的美;舞蹈內在美是作品所具有的藝術特征作用于人的感官從而使之產生的愉悅、如癡如醉、催人奮進、柔腸寸斷等的心理感受與體驗。只有將舞蹈的內外在美相互融合，使之和諧統一才能構成完美的舞蹈，才能真正意義上與觀眾產生共鳴，被觀眾認可。

舞蹈美;時空力;心靈感受

藝術是人類在生存發展過程中追求美、展現美的歷史產物。同樣，舞蹈是依靠人的肢體為載體傳達美、表現美的一種獨特的藝術形式，舞蹈藝術就感性材料而言有其獨立性。舞蹈被人類學家與美學家稱之為“一切藝術之母”。美國著名美學家蘇珊·朗格曾經說過:“在一個由各種神秘力量控制的國土里，創造出來的第一種形象必然是這樣一種動態性的舞蹈形象，對于人類本質所做的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此舞蹈可以說是人類創造出來的第一種真正的藝術?！保?］11

一、舞蹈美的外在“形態”

舞蹈藝術在開始之初并非綜合性的藝術，隨著時代的不斷發展和人類的進步，舞蹈發展到今天已經成為一門綜合性的藝術表現形式，在舞蹈藝術中加入服裝、燈光、音響、道具、舞臺美術，等等，可以使舞蹈更加具有觀賞性與審美性，使舞蹈能夠更加明確地展現和表達。由于舞蹈具有極強的視覺審美沖擊力，致使人們在觀賞舞蹈時對其認識與審美往往容易停留在肢體舞蹈的外在視覺審美中，而忽視了舞蹈肢體語言所傳達的舞蹈藝術內在的情感與審美體驗。人類與動物最根本的區別就在于人類具有思想、意識和靈魂，人類在舞蹈時會受其左右，所以舞蹈不僅僅是人類生命的運動，也是精神運動的象征與體現。舞蹈藝術中美的創造與傳達不僅要有外在的“形態”，還要具有內在的“情感”，只有將舞蹈藝術中的“形態”與“情感”相互統一、相互融合，舞蹈藝術中的美才可以被完整地表達與展現。在對于舞蹈美內與外的區分中我們暫且將“形態”定為舞蹈美的外在元素，將“情感”定為舞蹈美的內在元素。

(一)舞蹈的“時間”

時間是物理學中七個物理基本量之一，著名的物理學家愛因斯坦在相對論中提出:不能把時間、空間、物質三者分開解釋，“時”是對物質運動過程的描述，“間”是指人為的劃分。時間是思維對物質運動過程的分割、劃分，從哲學上看時間是一個抽象的概念。在康德的哲學中，時間是為一切直觀奠定基礎的一個必然的表象。我們在此所闡述的“時間”并不是一般意義上的時間，而是舞蹈的時間。時間對于舞蹈來說沒有過去時，只有現在進行時，這也使得舞蹈相對于其他藝術門類更加具有鮮活性。隨著人類文明的發展與進步，人們已經掌握和發明了保存和記錄舞蹈的方法與工具，在舞蹈藝術的傳播與教育方面不可小覷，但是被記錄的舞蹈并不具有舞蹈的鮮活性，因為其所記錄的只能是在某個時間的舞蹈，嚴格意義上來說它已經失去了舞蹈的鮮活性的特征，已不屬于舞蹈本身，而是工具式的舞蹈，此時它已經失去了舞蹈藝術的生命。舞蹈真正的主體地位只有在現在進行時才會產生，舞蹈表演者會根據自己的意識與心態以及現場的環境來調整和變化自己的表演，這就是舞蹈藝術的鮮活性特征，也是其生命所在。法國象征派詩人保爾·瓦萊里曾描述過時間與舞者之間的關系:“這個翩然而舞者完全活動在另一種空間里，一種由她自己創造的空間。這種時間根本不是由某物的持續所構成，而是直接的活力所筑造。她千變萬化，神奇莫測，她的所作所為是常人所難以達到和不可思議的。而且，她否定了事物常態，創造出一種新的奇異特殊的形態，并把對這種形態的觀念輸入人們心中……”［2］46-47由此可以看出時間對于舞蹈的重要性，舞者在舞蹈時每一個肢體動作都是對于時間的占有和持續，舞蹈的鮮活性便在此產生，隨著舞蹈的結束，時間與舞蹈共同創造的鮮活性也就不復存在，繼而進入我們所謂的常態時間。時間與舞蹈的這種鮮活性也正是人們將舞蹈與音樂、繪畫等藝術相區別的重要特點之一，同時這也是人們將舞蹈稱之為時間藝術的重要原因。時間作為舞蹈美三大要素的第一要素，在舞蹈中的展現是由舞者來完成的，舞者在表演中動作與動作之間，時間的長短是由舞者根據自己的情感以及審美者的情感來掌控的，舞者的這一掌控關系到審美者的審美情緒和審美心態，同時也是舞蹈成敗的關鍵。在舞蹈表演中節奏成為了時間在舞蹈中最為突出的表現，不同舞蹈形態的連接與組合，都是在一定的時間節奏與節拍中去完成和延伸的。時間在舞蹈中的這一表現也使得舞蹈與音樂生成了極其特殊的關系?！拔璧讣矣玫囊魳冯m是音樂家的創造，但如何把音樂變為自己能動性，并轉化為可視的身體節奏，才是舞蹈藝術的時間構成”。［3］110魏格曼就音樂的節奏與節拍在舞蹈時間中的這一表現曾經解釋道:“人們提到能夠用時間控制的、可計算的節奏片段時，無論何時都是適用的。但這并不都是如此的!假如我們決定舞蹈的節奏，緊緊限于時間的因素，那就是一種陳腐不堪的理論了。”［2］59魏格曼說明了音樂與舞蹈之間的關系，以及音樂家與舞蹈家在節拍處理上的關系，說明了音樂的節奏節拍在舞蹈時間中的關系，在這一點上音樂與舞蹈有著極大的一致性。舞蹈時間不同于一般的常態時間，它以節拍的形式呈現，舞者以自己的意志來決定情感在舞蹈時間中的表現，所以說舞蹈的時間是由舞者自身創造出來的。

(二)舞蹈的“空間”

空間從表象來看只是舞蹈存在的位置而已。而舞蹈的“空間”屬于內在的意識空間，是具有想象性和非理性的，由舞蹈者的身體構成，與舞蹈時間有相似之處，即兩者都同屬于舞蹈者，不同于常態的時間與空間。常態的空間對于我們每個人都是公平的，人們以三維的方式占據屬于自己的空間。舞蹈的空間是千變萬化的，舞者以不同的肢體動作占據著舞蹈的空間，在此空間中不停地流動與變化，與舞蹈時間相互結合創造出屬于舞蹈的空間。時間、空間、力組成了給予舞蹈生命的最基本要素，三者之中唯有空間是舞蹈者真正意義上的活動范圍，與常態空間的真實性、有限性相比，舞蹈空間更加具有想象性和非理性，在此空間范圍中舞蹈者可以自由地支配，任意地創造，舞蹈者可以在舞蹈空間中創造出多重的空間，將在不同的空間內所發生的事情在舞蹈的空間內同時展現，所以在空間中舞蹈者的主體地位尤為突出?！八梢源蚱扑械纳眢w的界限，可以轉化為外貌流暢的姿態進入一種無止境的意向里去，有如光線，有如溪流，有如呼吸那樣無止境地在自我完成中失去自己的意象中流暢的舞態”。［2］60-61從上述魏格曼的話中我們不難看出舞蹈空間是完全屬于舞者的，只要舞者存在于空間之中，那么舞者的身體便是空間的中心、空間的靈魂，舞者會跟隨自己或是欣賞者的審美感受來任意變化舞蹈空間?？臻g是無形的，舞者在訓練與表演時就存在于空間之中，舞者用自己的肢體動作在空間中演繹不同的姿態與形象，并在空間中變換不同的位置，舞者存在于空間的同時，空間也在圍繞著舞者，是舞者將無形的空間展現出來的。舞者將常態的有限空間，通過內心的想象，運用千變萬化的肢體動作呈現，使其變為無限的舞蹈空間形式。舞者在舞蹈空間這一獨特的時空觀中，運用千變萬化的肢體語言，使其物態化從而展現在人們眼前。

(三)舞蹈的“力”

舞者將自己內在的意識與情感運用人體自身的力，展現在時間與空間的維度之中，舞蹈的“力”不僅僅是形式的，同時也是內容的，是由二者相互結合所產生的。作為舞蹈藝術不可或缺的重要因素，從舞蹈的開始到舞蹈的結束始終貫穿于時間與空間之中，不同的審美角度對于力的解釋也會有所不同。美國著名哲學家、美學家蘇珊·朗格認為藝術所營造的并非是真實的世界，而是在營造屬于藝術的虛幻的世界，她將美術比作是“虛幻的空間”，繪畫是“虛幻的景致”，雕塑是“虛幻的能動的體積”，音樂是“虛幻的時間”，舞蹈是“虛幻的力”。她認為“舞蹈的基本幻象，是一種虛幻的力的王國——不是現實的、肉體所產生的力，而是由虛幻的姿勢創造的力量和作用的表現”。［4］200舞者在舞蹈時所創造的并非是現實的物，而是一種思想情緒與心靈情感。欣賞者在舞蹈審美中看到、聽到或是感覺到的是虛幻的，這種虛幻的力是一種能夠使舞蹈活躍起來的力，這種力的收縮伸展以及快慢的變化組成了創造舞蹈形象的重要因素，這種力的產生并非是自然的，而是由舞者創造出來的。在對舞蹈的理解過程中對于力的認識是較難掌握的，一方面舞蹈通過人體的舞姿形態所傳達的動作內涵與情感表達是抽象的、虛幻的，另一方面人類的肢體動作又是現實存在的，所以人們在對其理解時要結合舞蹈整體的語境去感受和發現具體的情感表達，才會將二者相互融合體驗審美感受。當人們認可舞蹈的表現性并且忽略舞蹈的模仿性時，這種虛幻的力才會更加容易理解，因為這時的舞蹈并不是對于現實的模仿，所以舞蹈中的情感表現即是想象與虛幻的情感的自我表現。力作為舞蹈美“形”的重要元素被人們比喻為舞蹈生命的搏動和有生命的呼吸，在舞蹈表演中肢體動作的張弛、緩急、靜止等都會受到生命呼吸的掌握。舞蹈的力貫穿在舞蹈的時間與空間之中，以千變萬化的力將舞者的思想與情感進行展現，力不僅是形式也是內容，舞蹈的力是形式與內容相互融合而產生的，這一點與中國傳統美學中的“舞蹈意象”十分相似，在“舞蹈意象”中，“意”是情感是內容，“象”是景，屬于形式?！耙狻迸c“象”相交是情與景的相互融合，是形式與內容的相互結合?！拔璧敢庀蟆蓖瑯右彩翘摶玫摹⒎菍嵨镄缘?。由此可以看出被西方人稱為“虛幻的力”的就是中國傳統美學里的“舞蹈意象”。美學家葉朗先生曾說:“中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外構建一個情景交融的意象世界，即所謂‘山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，另構一種靈奇’，所謂‘一草一樹，一丘一壑，皆靈想之獨辟，總非人間所有’。這個意象世界，就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的美(包括各種審美形態)。”［5］57這里所說的意象是由舞者所創造出來的充滿意蘊與情趣的感性世界，與西方的虛幻有著許多共通之處。在舞蹈意象里，舞者會通過舞蹈形態讓人聯想到現實生活中的各種實物與情感，但卻是無形的，是虛幻的。舞者將時間、空間、力相互融合、相互統一，擺脫了現實中物態化存在狀態的束縛，圍繞著其中的力或舞蹈意象而存在，從而形成了屬于自己特有的時空觀，同時也是藝術觀。

時間、空間、力三者共同構成了舞蹈外“形態”美的基本框架，它還需要舞蹈內“情感”美的灌注與填充、相融與統一，才會將舞蹈美完整地呈現和表達。

二、舞蹈美的內在“情感”

在眾多的舞蹈作品中，成功地被大眾所認同并產生共鳴的舞蹈作品，多數都與創作者和舞者的情感有著密切的關系。人們通過舞蹈藝術為載體在傳達什么?在表現什么?答案即是情感。情感究竟為何物?“情感內容是人的內在精神，這種精神與人的思想、觀念、意志直接相連”。［3］365就情感而言，學者們有著不同的觀點，一種為自然主義的觀點:“舞蹈或者是過剩精力的自由發泄，或者是激情的自然流露?！保?］237部分學者認為舞蹈藝術是舞者自己的情感，通過舞蹈藝術直接表現在舞蹈的作品之中。另有學者則對此觀點存有異議，認為真正的情感是舞者在表演時的情感，是一種虛幻的情感，而并非是受舞者現實情感所控制的情感。在舞蹈藝術中舞者的肢體動作雖然是真實的，但是使其成為傳情達意的肢體語言的則是虛幻的情感，這即是舞蹈的情感，也是舞蹈藝術家們想象的情感。

“喜、怒、哀、樂”作為舞蹈美的內在情感，在舞蹈整體展現中有著重要的審美導向作用。

(一)舞蹈中的“喜”

舞者在表現不同的題材和風格的舞蹈作品時，情感塑造舞者心中內在的意象世界。情感的外在體現是舞蹈表演者對舞蹈作品的內在感受，“喜”是大家最為常見和潛意識最愿接受的情感之一，如舞蹈《俏花旦》，其編導借鑒了川劇藝術中花旦角色，以其作為創作元素，融會川劇的音樂風格，運用當代編舞手法以及中國古典舞的身法、語言，花旦的翎子等技巧展現小花旦的乖巧伶俐、幽默風趣，她們舞動的翎子，如同飛舞的青春，在明媚的陽光下嬉戲。這個舞蹈的演員將小花旦這個角色的情感體現得淋漓盡致，表現出小花旦們天真無暇、熱情喜悅的少女情感。

(二)舞蹈中的“怒”

舞蹈不僅需要心靈的體現，同時還需要情感的表現，它需要舞者在舞蹈時全身心投入，由感而舞，真正地將舞蹈作品融入到舞者的身心之中從而進行展現?！芭弊鳛橐环N情緒性心理狀態，在我們的日常生活中較為常見，比如:勃然大怒、怒發沖冠，等等，都是用來形容人們內心“怒”的詞語。在舞蹈中“怒”被夸張放大后，舞者可以用身體語言將其展現在舞臺之上。較具代表性的作品有中國古典舞《逼山梁山》，舞蹈以著名的小說《水滸傳》中的林沖故事為背景，在舞蹈中運用較為高難度的舞蹈動作和舞蹈語言來表現林沖被逼上梁山的悲慘命運和其憤怒、悲情的內心世界。舞者在舞蹈中通過夸張的面部舞蹈表演，讓人們看到了林沖內心世界從失望到絕望的那種無奈與憤恨;舞蹈中運用了高難度的舞蹈技術技巧來突出和表達內心世界情感的高潮，將林沖整體人物形象的內心世界演繹得惟妙惟肖，充分詮釋了舞蹈人物角色。

(三)舞蹈中的“哀”

“哀”可以說是在舞蹈劇目展現中較為難掌握的內心情感，它通常借助悲與怨，將二者相融從而產生“哀”。例如在女子群舞《漢宮秋月》中描述了一個宮女哀怨悲慘的一生，表現的是封建社會的一個獨特群體。從年輕美貌的青春宮女到蒼老孤獨的老宮女，從新宮女的被寵到老宮女的哀怨，《漢宮秋月》用宮女的凄慘悲痛表達了人性的被壓抑和對強權統治的聲討。舞蹈淋漓盡致地把宮女“哀”的一生、悲涼的一生體現出來，給人留下了無限的遐想和深思。

(四)舞蹈中的“樂”

舞者作為舞蹈藝術構成的重要元素之一，需要將情感灌注到自己的肢體動作之中，并將這種情感予以表達和呈現，這種情感是一種藝術情感，是舞者的靈魂所在，“樂”是舞蹈中不可缺少的情感。男子群舞《翻身農奴把歌唱》就充分體現出藏族人民翻身做主人的喜悅快樂。伴隨著震撼的音樂，一群解放了的藏族人民歡天喜地，勝利的陽光照射在燦爛喜悅的臉龐。當家做主人，翻身把歌唱，藏民翩翩起舞，舞出了人生的幸福之路，他們放聲歌唱，唱出藏族人民的美好未來。舞蹈《翻身農奴把歌唱》在音樂、動作、隊形、舞臺燈光等方面，都給觀眾以巨大的沖擊和震撼，充分體現了舞蹈中的“樂”。

綜上所述，舞蹈中的美需要外在“形態”與內在“情感”的相互融合，需要靈魂與肉體的相互融合，只有將二者高度統一，才會將舞蹈中的美完整地表達和呈現出來。用中國傳統理論來解釋二者即為“神”與“形”，“神”所指的是舞蹈中舞者的內在的情感，“形”所指的是舞者外在的形態。

舞蹈藝術從產生之初到現在，隨著人類文明的不斷發展與進步，其許多實用功能被逐漸代替，但是其主要的存在目的與意義卻是其他藝術所不能取代的，這也是舞蹈藝術在人類歷史發展中成為長青之樹的重要原因。我們在發現和感受舞蹈美的同時不能只觀其表，還需要通過觀其表而感其內，感其內而體其表。只有舞者在舞蹈藝術中將“形態”與“情感”共同修為，才可以使人們在審美感受中充分體會到舞蹈中的美。

［1］［美］蘇珊·朗格.藝術問題［M］.滕守堯，等譯.北京:中國社會科學出版社，1983.

［2］朱立人.現代西方藝術美學文選·舞蹈美學卷［M］.沈陽:春風文藝出版社、遼寧教育出版社，1990.

［3］呂藝生.舞蹈美學［M］.北京:中央民族大學出版社，2011.

［4］［美］蘇珊·朗格.情感與形式［M］.劉大基，等譯.北京:中國社會科學出版社，1986.

［5］葉朗.美在意象［M］.北京:北京大學出版社，2010.

J701

A

1672-0040(2015)06-0108-04

2015-06-30

山東省社會科學規劃研究一般項目“齊地民間樂舞藝術傳承與發展研究”(14CWYJ01)。

張玉青，女，山東臨朐人，山東理工大學音樂學院講師，文學碩士。

(責任編輯 楊 爽)