伊西斯·穆森登針線縫出的“納尼亞世界”

采訪、整理/程瑤

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伊西斯·穆森登針線縫出的“納尼亞世界”

采訪、整理/程瑤

當一部電影制作完成，那些精美華麗的服裝卻面臨著一個問題：對于制片廠的會計們來說，這些“僅為一部電影制作的”資產很難多次利用，而將他們妥善存檔又是一項耗費人力物力財力的巨大工程。像許多行業一樣，電影服裝也有其收藏家和收藏模式，而這些收藏家為電影服裝提供了熒幕之外的新生命，甚至有些收藏家將其轉化成了新的盈利模式。

成為一名合格的電影服裝收藏家也并非易事。首先，需熟知電影服裝的制作加工流程和技法，要對流行文化和歷史有一定了解，同時還要精通電影藝術，才能理解一件或者一套電影服裝背后所承載的藝術價值和非凡故事。

拉里·麥奎因（Larry McQueen）就是這樣一位居住在洛杉磯的電影服裝收藏家，他的收藏室里完整保存著安吉麗娜·朱莉、凱瑟琳·赫本、弗蘭克·辛納屈等好萊塢幾代大明星穿過的電影服裝。當攝影師們需要為即將出版的新書《電影服裝設計典藏》（The Collection of Motion Pictures Costume Design）拍攝大片時，他的收藏室變成了天然影棚。拉里不僅僅提供藏品作為拍攝資料，更多次在國內外舉辦過服裝設計展覽，其中就包括了轟動一時的“好萊塢服裝”展覽。

藏家格雷戈·施賴納（Greg Schreiner）的目光則不僅限于電影服裝的收藏與保護，作為鋼琴家和作曲家，他為電影服裝創造了走上舞臺的新生命。他參與制作的音樂劇《Hollywood Revisited:A Musical Revue》之中，舞臺劇演員們穿著著瑪麗蓮·夢露等大明星曾穿過的戲服，在舞臺上演出，而這些曾經在大熒幕上光輝一時的電影服裝，則成了舞臺上的新星。

另一位收藏家布里安娜·利維（Breanna Livie）的收藏重心是把每一套服裝正確存檔。對于布里安娜來說，這套服裝曾經在哪部電影中，由哪位演員穿著，都有其歷史和文化上的重要意義。

人物小傳

伊西斯畢業于世界設計名校帕森斯設計學院，從小就立志成為一名服裝設計師。伊西斯的媽媽是位優秀的裁縫，家中獨女的她童年就在媽媽的耳濡目染下長大，學會縫紉自己的衣服。而住在好萊塢這個電影王國，也給了伊西斯感知電影的獨特方式。經常在街上碰到有電影在拍攝，讓她把服裝設計師的夢想與電影聯接起來。“我喜歡好故事，也熱愛進入別人構建的世界，其實這跟成為一個演員的心路歷程很相像。”伊西斯在采訪中如是說。從學校畢業以后，伊西斯先后跟隨過電影服裝設計領域的翹楚安·羅斯（Ann Roth，設計過《英國病人》、《朗讀者》等奧斯卡獲獎影片）、簡·格林伍德（Jane Greewood，設計過《拜金一族》等電影）和山托·羅夸斯妥（Santo Loquasto，《藍色茉莉》藝術指導），直到她在頗受爭議的電影《美國精神病人》中，憑借自己的設計，獲得了整個行業的關注。

設計師伊西斯·穆森登

女巫白色長裙的底座是用生羊毛和絲綢反復漂洗，才得到想要的形狀。然后我們將所有的模型黏在一起，做出水流的動感，表現服裝的動態。

自從2010年第三部《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》后，這個系列似乎沒有了繼續拍攝的聲音。2015年6月，編劇大衛·馬戈在自己的社交網絡上公布，他已經寫完《納尼亞傳奇：銀椅》第一稿劇本。在經歷了更換制作公司風波后，這個非官方的消息還是挺令人振奮的，因為那些華衣美服、奇幻場景展現給我們一個從未想象過的“納尼亞世界”。

伊西斯·穆森登就是這個世界的構筑者之一。但她的作品遠不止這些：《宇航員的妻子》、《美國精神病人》、《史萊克》系列、《墜入地獄》、《金剛狼2》等，都由她做服裝設計。

但無論《美國精神病人》還是《金剛狼2》都沒有帶給伊西斯像《納尼亞傳奇》一樣的成就——提名奧斯卡最佳服裝設計。要為影片中數不勝數的獸人設計各異的服裝，同時還要為四個孩子設計出高貴勇敢，卻又童真可愛的衣著，對伊西斯來說，是個全新的挑戰。

《電影》：做這樣一部奇幻著作改編的電影，還需要閱讀原著嗎？

伊西斯：其實對于任何電影項目，第一次閱讀的印象非常重要，你永遠都無法忘記第一次的新鮮感，而其中產生的創意可能就是你將來在執行項目的時候會回過頭來尋找的。

《電影》：正式工作從什么時候開始？伊西斯：我從角色分析開始，他們都是誰，他們都會做什么，而當選角工作結束以后，我就會把演員們的性格和外在特點也納入設計的考慮之中。調研結束，開始設計草稿的繪制。然后是布料的編織、漂洗和刺繡等等，然后裁縫就會根據草圖制作出模板供演員試裝。試裝結束，所有圖案、刺繡就可以開始縫制到布料上，這才是服裝制作的開始。之后等待我們的是更多試裝、調整，配飾的設計和制作。直到最后一次試裝通過導演的認可，服裝就可以穿在演員身上，出現在攝影機前。當然，我們替身也需要制作服裝，比如我們為露西制作了12套藍裙子，鏡頭前看到的只是這件簡潔的裙子，但背后卻付出大量的人力物力。

《電影》：白女巫的服裝制作過程復雜嗎？

伊西斯：白女巫實在是個挑戰，一開始我們請威塔（Weta）提供了大概97種不同設計，但都不特別滿意。所以我重新考慮這個角色的造型，并和美術指導羅格·福特（Roger Ford）一起討論出冰雪造型這個想法，同時參考了我兒子提出的白女巫這個角色的造型應該“融入”而非“對立”納尼亞世界的主意。我和新西蘭一位很有經驗和想法的材質設計師薩拉·謝巴德（Sara Shepard）合作，幾周后，她用不同的技法制作了不同的材質樣品，那個過程讓人非常興奮。

那件白色長裙的底座是用生羊毛和絲綢反復漂洗，才得到想要的形狀。然后我們將所有的模型黏在一起，做出水流的動感，表現服裝的動態。我希望整件衣服的感覺是和白女巫無縫貼合，外人看起來不知道她怎么穿或要怎么脫掉，就像要使用魔法才能穿上一樣。之后我們用金屬線串起六七層蕾絲，做出想要的顏色。我們的技術人員不停地縫制用專門燒制的材料做成的咔吱作響的“冰線”。線的部分完成后，背部的部分也燒制了出來，再同做好的裙子無縫縫合。此外，我們還有一個團隊是專門制作衣服的內部支撐，才能把剛剛提到的那些材質貼合在一起。

《電影》：你曾在采訪中談到四個孩子的服裝靈感部分來源于拉斐爾前派藝術家們的畫作，這兩者之間有什么共同點？

伊西斯：《納尼亞傳奇：魔法師的外甥》（系列小說第一部）發生在1900年，我指的是地球年代，而非納尼亞世界里的年代。拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood，又常被譯為前拉斐爾派，是1848年在英國興起的美術改革運動。）正巧在那個時代流行，大概從1860年左右開始。絢爛靈魅的拉斐爾前派的藝術風格和我預想中的納尼亞世界的風格也很契合，所以在設計裙子的刺繡紋理時用了一些那個時期的流行圖案。

《納尼亞傳奇》中的人馬獸造型

《電影》：四個孩子在納尼亞世界中王位登基大典所穿的服裝非常搶眼，靈感來源于什么？

伊西斯：每個孩子的服裝都參考了大量油畫和圖片素材，而每個王冠都是純手工制作，由數不勝數的零片組裝鍍成，因為王冠都隱含著每個孩子代表的不同主題，因此這些王冠就是精美的藝術品。材質也是我設計的重要部分。蘇珊代表水仙花，我設計了一個相關圖案，印刷到絲絨上，再把金葉手工縫上去，對我而言，制作過程是個美妙的過程。所以我將我的團隊分三組，一組延續第一部納尼亞世界的風格，第二組主要設計臺爾馬居民的服裝，第三組主要設計臺爾馬軍隊的服裝。通常我們會從主角的設計開始，但是這次不同，從士兵盔甲開始設計。我去了紐約大都會博物館，館長給我展示了他們收藏的許多兵器和盔甲。我從一副西藏士兵盔甲中得到靈感，又融入了西班牙盔甲和西班牙文藝復興

《電影》：設計理念上，《納尼亞傳奇：凱斯賓王子》和第一部有什么不同？

伊西斯：四個孩子都長大了，變得更加成熟，也更勇于戰斗。而他們回到納尼亞去統治這個他們曾經統治過的國度時，需要對新的任務做好準備。我的設計也會更加偏向這個主題。臺爾馬人是第二部中新的文化族群，時期的盔甲元素，完成了臺爾馬軍隊盔甲的設計。

《電影》：臺爾馬文化感覺在片中美麗而又野蠻？

伊西斯：我們專程去了意大利和西班牙采風，這兩個地方是臺爾馬人文化最重要的靈感來源。在意大利我找到一本關于撒丁島人的書籍，里面詳細記載了中世紀這座島嶼上人們的古老文明。從這本書里獲得大量靈感，包括服裝的版型、鞋履、有可能運用在王室服裝或者平民服裝上的元素等等。而在西班牙，我造訪了普拉多博物館（Prado Museum），讓我重新愛上了那些多米尼克斯·希奧托科普羅斯的美麗杰作。他獨特的審美，從他畫作中傳達出的溫暖和銳利的結合，在很大程度上給我很多靈感，去設計臺爾馬人美麗而又野蠻的文化。

《電影》:你曾經為多位服裝設計大師工作過，他們都給了你怎樣的影響?

伊西斯：我非常幸運，在進入這個行業之初，可以和這些“大神”級別的設計師一起工作。但那個時候完全沒有自知，在我身邊教導我的都是怎樣具有傳奇色彩的行業先鋒。簡·格林伍德讓我學會如何對一個電影項目展開調研，如何以尊重的態度善待你團隊中的成員，并激發他們展開團隊合作。安·羅斯教會我要有所取舍，學會放棄不必要的元素。山托·羅夸斯妥讓我學會如何從浩如煙海的資料中挑選出需要的素材，組成一部電影的“衣櫥”，并讓所有服裝真實而有趣。

《納尼亞傳奇》四個孩子王位大典服裝設計草稿

★《美國精神病人》飽受爭議，但伊西斯為貝爾制作的西裝大大加分

《美國精神病人》的男主角白天是華爾街精英，晚上卻成為變態殺人狂，原著小說曾引起極大爭議。曾在八十年代的紐約居住過的伊西斯，對那里有著新鮮的記憶。“雖然當時我只是一個窮藝術家，但我認識一些華爾街的人士。他們非常有錢，好像銀行卡上的數字永遠不會變少。我喜歡模仿那些人。八十年代的許多圖像資料都被很好地保存下來，我也查閱了大量那時期的攝影圖書和期刊。”

雖然原著小說十分著名，但這樣富有爭議的電影卻讓投資商們望而卻步，因此電影的預算也十分有限。雖然對人物形象的設計有了完整的想法，然而預算卻讓執行變成問題。主角要出入華爾街，要住豪華公寓，服裝也一定要有足夠的品味和檔次配得上“精英”身份。伊西斯與法國時裝品牌切瑞蒂（Cerruti 1881）合作，參考了他們檔案館中80年代的服裝和圖案，這給伊西斯靈感上極大幫助。而主演克里斯蒂安·貝爾為了讓伊西斯設計的服裝有完美呈現，從身材上也做了很多努力。電影上映后，仍然飽受爭議，然而貝爾刻畫的那個敏感脆弱、變態可怖的殺人狂卻讓他的演技得到一致肯定，伊西斯為他制作的那些精細考究西裝，也為這個人物大大加分。

★《金剛狼》完美詮釋日式文化

近年每一位被漫威“找上”的服裝設計師，看其履歷，都至少擁有幾部口碑和票房俱佳的作品。導演詹姆斯·曼高德（James Mangold）執導《金剛狼2》時，選中了曾經跨懸疑、動畫、奇幻三界的伊西斯。不同于以往的超級英雄片，這部續集發生在動漫大國日本，查閱了大量的資料后，伊西斯親赴日本考察。“互聯網讓我的調研工作方便快捷很多，在互聯網上，你可以走遍全世界，去最好的博物館，看最好的書籍，而不用離開你的書桌。但是當然，這些都不能代替你到實景地點采風感受到的質感。”伊西斯在采訪中解釋為何掌握了很多資料后仍要去日本考察。在日本，伊西斯和當地的服裝師一起工作，并在東京大量購買服裝材料，制作電影中的和服。伊西斯特別喜歡自己為金剛狼和真理子“淘來”的那兩套棉質浴衣，“因為這種生活中用過的衣服帶來的真實感是無可代替的”。

這版《金剛狼》中有兩個風格迥異卻同樣讓人印象深刻的女性角色：大財團繼承人真理子和她的貼身保鏢雪緒，在談到如何為這兩個日本女性角色設計服裝時，伊西斯說她用日本時尚之中的簡潔之美，和日本動漫里的街頭風格區別兩人，“真理子來自一個非常傳統和高貴的家族，她的地位和財富無可置疑，我的設計就要體現她的社會地位。而日本女人展現美的方式主要是通過簡潔，所以我為真理子設計的出場服裝充分體現了這點。雪緒則是街頭長大的孩子，是真理子的保鏢，她的設計風格應該是偏戰士和無畏的。日本動漫在這方面充分體現了雪緒的特點，所以是個完美的搭配。”

真理子

雪續