“玩”與“拙”的藝術——從孩童到大師

【摘 要】當代繪畫的藝術觀念與形式愈發多元化，藝術家開始對傳統繪畫進行重新認識與探索，逐漸解放固有的藝術觀念與繪畫技法，嘗試藝術的多種可能性，追求感性表現和真性情的自我表達。我們看到，少兒美術教育中常常以“玩”為創作活動的過程，形成以現當代藝術大師 “拙”為結果的形式傾向。通過分析高考美術教育過程與結果的藝術本質背離性，以及國內外藝術家、藝術活動與“童趣”的“拙”與“玩”的關聯性，以“拙”與“玩”作為一種方式的當代藝術表達進行初步探討。

【文獻標識碼】A

【文章編號】1008-8784(2015)01-91-4

收稿日期：2014-11-13

作者簡介：白泓果（1994—），男，重慶大學藝術學院在讀本科生；巫大軍（1969—），男，重慶大學藝術學院副教授。

在繪畫創作與美術教育過程中，人們把目光投向了充滿童真的兒童藝術上，尋求一種天性的回歸。兒童的天性里充滿了熱情與好奇，他們自然而然以自己單純的眼光和活躍的思維來觀察、理解世界。由于他們常常不受“科學”、“理性”的繪畫理論與技法的限制，就能自由自信地表現自己的畫面，所以繪畫作品中充滿原初狀態的簡單與淳樸。正是這種最純粹、最率真的自然流露，觸及到了藝術的本質。 [1]通過玩耍中建立繪畫圖示與世界的關系，形成“大師”般的灑脫之氣，稚拙可愛。因此，在現代繪畫藝術作品中，涌現出許多帶有拙樸化和童趣化的藝術作品，“拙樸”和“童趣”成為現代繪畫的重要美學因素。兩者相互既有聯系，也有區別。拙樸是一種簡率而自然的美，有大方、恬淡、渾厚的特點，體現了大美的境界；童趣是一種天真的美學因素，造型夸張、用色大膽、敢于表現、富有靈性，重視表達認識世界的感受，體現充分想象力與個性，進而有別于高考美術“生產線”的“撞臉”。

一、“玩”與“拙”是少兒美術教育常態

常常有人說： “小孩天生是藝術家?！钡拇_，繪畫是兒童的天性，是兒童思維自由活動的重要表達。藝術活動常常是感性的，兒童時期正是感性的自由想象力最豐富的時期，繪畫對于兒童來說就是展現自由的藝術天性，不具備也不需要明確的功利性、目的性。因此，少兒美術教育是一個非常重要的工程，培養正確的自由感知力，去除條條框框的成人標準，有利于培養和挖掘兒童的藝術天性，豐富兒童的想象力、增強兒童的形象思維能力和創造能力；反之則會扼殺兒童的藝術天性。

藝術的目的不是為了準確地再現與重復，而是心靈的表達與自然的結合。所以，兒童繪畫藝術最佳的狀態應是保持其所特有的童真性。繪畫對于兒童來說，其實就是一種玩，是兒童的共同特點，是他們的藝術天性，也是最純樸的藝術表現形式，自由想象式的“玩”。兒童往往會用一些簡單散漫的點或者線來象征自己心里的事物，但這些點和線條無不表現著一個稚嫩生命對未知世界美好的憧憬和情感。 [2]兒童的繪畫過程應該是由他自身主導的、有趣的、精彩的游戲，這種游戲往往被家長看成貪玩好耍，如果以成年人的片面標準來評判和約束，兒童的自由天性發揮不僅僅大打折扣，還會扼殺其多元智能。所以，應當鼓勵兒童學會在繪畫中玩耍，表達自己的感情并且獲得快樂，而不是強迫他們畫一個具象的物體。

在此，應當反對兒童進行素描、臨摹等所謂的基礎訓練，反對灌輸畫得像的寫實“美術基礎”。很多小孩喜歡描摹和臨摹小畫冊或卡通畫里面的人物，無可厚非。但小學、兒童美術班的臨摹課程意味著設置標準，標準則是兒童畫大忌，這種教育方式實則是對孩子揠苗助長。一個成年人藝術愛好者，去臨摹、研究大師的作品是一種理性的方法。一個小孩，一開始就去臨摹別人的畫法，那就完了。兒童的接受能力非常強，如果認為臨摹得像原作就是畫畫的全部，就會失去與生俱來的個性特質。所以不要讓兒童臨摹別人的畫，不要過早去學習別人的技法，更不要去模仿別人的風格。并且提倡自由化的想象力、創造力、表現力。畫由心生，心隨天性，鼓勵孩子長期堅持涂涂畫畫，發現孩子的傾向性與可能性，自然會形成獨特的風格。目的性、標準化很可能會使孩子成為匠人，而自由的繪畫創作才更能使孩子成為有思想的藝術家。

二、高考美術教育與“玩”“拙”相悖

受到“萬般皆下品，唯有讀書高”、“學而優則仕”等老觀念的影響，到21世紀的今天，上大學仍然是學生和家長關注的頭等大事。成績平平加上藝術招生規?；?，文化課分數要求降低，在客觀上給很多文化成績較弱的學生帶來了考入理想大學的希望，致使美術高考成為升學的一種捷徑。參加美術高考的學生首先進行美術專業基礎的培訓，然后參加美術專業考試，最后參加全國文化高考，生產線早已近乎一條龍。但這是一條與“拙”、“玩”無功利性、目的性結果背道而馳之路。

美術高考招生機制三十年未變，考試的方式主要是把對象的造型畫準，所謂寫實的準確、生動作為考察的重要標準。每年全國有幾十萬計的美術考生，面對如此大的市場，各種大大小小的美術高考培訓機構的培訓方式、目的性明確，純粹是訓練考生的應試能力和技巧，與藝術本身并無多少關系。據查，美術高考培訓班的課程設置都是以省考和各大藝術院校專業考試內容為主要培訓方向，個別培訓班還針對某些學校的設計專業開設命題設計的訓練。在這樣的情況下，培訓班的教師讓學生在大量的美術高考輔導書籍中臨摹復制，并且訓練考生用記憶的方法去畫，將一幅畫背下來應付考試，甚至幫考生調配好色彩考試會考到的靜物的不同部位的顏色。這種培訓方式直接導致了考生對興趣愛好、綜合素質以及文化理論的忽視，在無以復加的重復中磨掉了本從兒童時代延續而來的天真。

眾多美術考生并非真正熱愛美術，往往是因為與日俱增的升學壓力和較差的文化成績，從而將美術作為升學的臨時道橋，很多考生通常是在專業考試前幾個月才開始參加美術培訓。最短的時間集中強化培訓，上名牌大學的專業分錄取線，更是成了評判美術高考培訓班優劣的一種行業內的標準。他們認為只要考試時畫得像、效果“強”就可以得高分。學生在這種重復強化中沒有了對藝術的熱情和自己獨特的想法，即使順利升學，也是在學藝之路上艱難踟躕著。

羅丹曾說：“什么是創造，創造就是發現?！泵佬g學生如果喪失了自己的獨特的觀察力，也就意味著失去了獨特的自由創造力。而目前的美術高考制度和機械化的教學模式只會讓考生在形體上作亦步亦趨的摹寫和無休止的重復磨練，把藝術基礎訓練降低為匠人式庸碌的手藝活，原本繪畫的樂趣幾乎蕩然無存。對這個年齡階段的學生來說，不僅違背了心理認知和生理發育的基本規律，并且有可能喪失其繪畫天性和繪畫興趣，阻礙美術學生未來的藝術創造性發展。當代國內鮮有藝術巨匠，從某些方面應歸咎于我國長期以來高考美術教育的誤區、目的性引導。

三、“拙”與“玩”的藝術史

由此看來，溯本清源的時候到了?？v觀美術史，從19世紀后期到20世紀，古典寫實繪畫不再一統天下，特別是照相術的發明，繪畫的觀念與形態開始變得豐富多彩。表現主義、超現實主義、抽象主義、立體主義等眾多現代繪畫新興流派的藝術家們均表現出對“童趣”的關注，并且在藝術創作中使用“童趣化”的表現手法。這不僅僅是單純的藝術追求，更重要的是藝術家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內在品質。

在西方現代繪畫藝術的發展中，梵高、克利、米羅、畢加索、夏加爾、德庫寧、盧梭等大師們更是強烈地追求單純拙樸的繪畫風格，不再拘泥于簡單、客觀地描摹自然世界，而是渴望心靈的釋放以及達到簡單純真的藝術境界。這個過程是一個由簡單到復雜再到簡單的藝術輪回，畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫?！边@里所說的“像兒童那樣作畫”，其實是推崇兒童無目的、無意識的繪畫狀態，在藝術過程中回歸藝術天性。藝術大師克利也十分推崇兒童的作畫狀態：“兒童的神秘世界令人向往，是人們苦心放棄其他一切而想要追求的理想天地?！瘪R蒂斯甚至認為：“畢生都應當善于用兒童的眼睛觀看世界，因為喪失這種視覺能力，對于畫家來說也就意味著喪失一切獨創性，即喪失表達的個性?！?[3]不少藝術家都收藏兒童藝術作品和畫冊，而且研究兒童藝術作品。藝術家們不僅在兒童繪畫中受到啟發，并且吸收和模仿兒童藝術作品的特征，繼而融匯出獨特的繪畫語言。國畫大師齊白石晚年作品無處不體現著稚拙生動，那富有童趣的題材、簡約的構圖和簡練的造型如同兒童繪畫一樣，質樸而無拘束，充滿了一顆純真的童心。

當代藝術“玩”的過程、“拙”的結果也與兒童繪畫表現出很多驚人的相似，作品呈現與自由散發的兒童繪畫是如此相似，甚至于很難區別。中國當代藝術家劉野就是一位童趣盎然的實踐者，他以率真的卡通圖像描繪著新時代的童話，畫面飽含童趣意味，但在畫面背后隱藏比兒童畫更多的信息。他經常使用畫中畫的手法，與典型的個人結合。圓圓的小孩大頭和Dickbruna的小兔子、蒙德里安的方塊、馬格里特的超現實主義帽子或者范·艾克的古典主義圣母一起出現在畫面中。他與中國當代藝術潮流若即若離，堅守著“傳統美學”和人性真善美的本質表達，他創作出一幅幅令人回味的作品，包含著對人性的推崇和對生活的熱愛。另一位是著名的被稱為最值錢的美國當代波普藝術家杰夫·昆斯，他三十年來創造了大量的具有不銹鋼、塑料、玻璃質感的各種玩具般的裝置與繪畫形象，在藝術視角與情感表達上更接近于兒童繪畫表現出的魅力與活力。他直接利用、復制日用品，創造可愛、精致的卡通形象，形成充滿想象力的大眾圖象組合，給觀眾帶來一個又一個新的視覺沖擊。昆斯聲稱自己的作品并不包含什么藝術史隱藏的意義，看上去就是一些簡單艷俗的小玩意兒。這些都不僅在形式上吸收了兒童天性使然的特點，兒童作品表現的是兒童天然的樸素與純真，藝術家的作品卻是藝術升華后的樸素與純真，讓觀眾都進入一種天真、單純的氛圍里。當然，藝術家的藝術追求是一種超越生活真實之上的藝術創造，具有本我境界的“童趣”式的玩著；“樸”不是簡單幼稚，“真”也不是簡單的視覺真實。“藝術大師們為攀爬藝術境界的高度，培養自身的才情與學養，他們幾十年如一日的堅持，從不懈殆，才造就一身功夫。” [4]它絕不是從集訓強化的“生產線”而來?！巴せ钡漠敶囆g形態也在玩世、卡通、艷俗、行為、裝置藝術領域層出不窮、開花結果，雖然有些缺少沉淀的藝術作品曇花一現，但是藝術史里正在發生且不可回避的藝術現象，在很大程度上體現出一種對人性的回歸與時代烙印，“玩”是藝術家的本性與童年純真的結合，達到了一種返璞歸真的藝術境界。這種“真”、“拙”、“樸”的境界本應就是人類的一種自然存在狀態，它關乎藝術的本質。

四、結語

人類藝術的活力一直都體現著兒童繪畫的心理和表達，“玩”是天性與基礎，“拙”是形態與表征，“真”是結果與本質。兒童以自由、樸實的手法表達主觀的想象和情感，其繪畫作品呈現出稚拙的、天真、開放的趣味與特質，它自然而然地回歸到藝術的本質上。當代藝術中的童趣風格是藝術家內在心理本質的特殊表現。“童趣化”并非僅僅是在形式上對兒童藝術語言的模仿和挪用，作為一種表象，它體現了藝術家對真的向往及表達，通過藝術創作釋放并升華情感。我們看到“玩”是兒童的天性，創造是藝術的本質活動，由此去反觀我們的美術教育與美術創作，塑造“真”的藝術，我們可以“玩”，因此而“拙”，沒有急功近利，這樣或許會走得更遠，這是一個值得努力探索的課題與方向。

【責任編輯：閆現磊】