非物質文化遺產傳統技藝之美——蘇繡

蘇州地處江南，蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統習慣。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為“東方明珠”。蘇繡在與粵繡、湘繡、蜀繡之中，號稱四大名繡之首。

制作工藝

刺繡，俗稱“繡花”、“扎花”、“灑花”。在古代記載上稱為“針黹”、“女紅”、“女工”，是中國古老的手工藝術。刺繡是在毛、麻、絲綢、布帛等織物上以針帶線，按照設計的紋樣穿刺，將色線組織成美麗圖案與色彩。刺繡是運用針法變化和不同線條組織來塑造形象的造型藝術，故此針法也是刺繡語言的主要因素。按照蘇州刺繡研究所對歷代蘇繡作品的調查和分析，傳統的蘇繡針法可以歸納為平繡、條紋繡、編繡、點繡、網繡、紗繡、輔助針法等七個大類四十余種。在技巧上具有平、齊、細、密、勻、和、順的特點。其傳統題材有花鳥、人像等，尤以花鳥繡著稱于世。

近代名家

沈壽（1874-1921）江蘇吳縣人，她7歲弄針，8歲學繡。曾任清末工商部工藝局繡工科的總教習。沈壽繼承傳統并吸收日本繡法和西洋畫、照片的明暗原理，注重物象的“逼真”和立體感，自稱“仿真繡”，人們稱它為“美術繡”。 她的作品如《意大利皇后麗娜肖像》、《英國女皇肖像》、《基督受難圖》等，受到高度贊揚。

楊守玉（1896-1981）江蘇常州人，曾任丹陽正則女子職業學校繡工科主任、重慶國立藝專副教授。1928年在呂鳳子先生指導下首創“亂針繡”，豐富了蘇繡藝術。代表作有《少女與鵝》、《深思》、《群鵝》等。

發展沿革

蘇繡歷史悠久。據西漢劉向“說苑”記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。

在一千多年前的北宋初期，不但針法豐富多采，而且已經廣泛應用。宋代以后，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美，已具有相當高水平。

到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美爭艷。

明清之際，在蘇州松江（現歸于上海）“顧繡”的推動下，使蘇繡的風格與技法日臻完美，具有用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨貼，毫無參差之處。

清代是蘇繡的全盛時期，流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出于蘇繡藝人之手。民間刺繡更是豐富多彩，廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種“畫繡”，屬于高檔欣賞品，稱之為“閨閣繡”。

到今天蘇繡已成為國家級非物質文化遺產，也是江蘇工藝美術的重要組成部分，近現代以來大師級名家輩出。蘇繡的傳承在江蘇的南通、蘇州、鎮江、鹽城、常州、揚州、無錫等地形成了眾多風格迥異的刺繡流派，使得蘇繡錦繡園中百花盛開。