在The Unseen這組作品的背后,是一些看不到的經歷。而這些經歷正是源于攝影師Lara Zankoul自身經驗的積累,于是這些經歷也成就了這組作品的主題。這些不可復制的人生經歷讓Lara Zankoul意識到,在很多時候,人們并非看上去那樣簡單透明,每個人都有自己想要隱藏起來的秘密,并且很多事實也同樣證明了,一些積極正面的表象卻有著陰暗消極的另一面。
對于Lara Zankoul來說,恰恰因為這些啟發,她才找到了拍攝這些作品的靈感,人與人的關系人與自身的關系,都被帶入了這些復雜的多面性之中,而生活便是成就這組作品的一把活力十足的燃料。

FOTO:你似乎很擅長捕捉人們的情緒,所以在你的作品之中,這些豐富的面目表情所傳遞出的情緒是否有著特殊的含義?通過這組情緒你希望傳達給人們怎樣的訊息?
Lara Zankoul:這組作品從整體到細節都是圍繞著表達情緒這一想法進行的,情緒、情感以及無形的不可名狀的東西,通過我的作品被表達出來,攝影這件事本身變成了一個載體,就像是通過一個神奇的工具,我得到了希望表達出的結果。

對于人類的行為和心理我興趣十足,并且就像之前說的那樣,存在于透明表象之下的這些不被人們所看到所察覺的,每個人都有他希望隱藏起來不被別人發現的東西,無論這些行為是有意識還是無意識的,這也是我希望通過我的作品傳遞給大家的。
FOTO:你作品中類似油畫一樣的色調,是你刻意呈現出的效果嗎?
Lara Zankoul:我認為這種色調的設置對這組作品的主題來說是最直觀的。我希望絢麗多彩的色調能夠應襯出畫面的情緒,營造出一種夢幻般的意境。我常常使用柔和的色調來表現作品,因為我相信這種夢幻的效果與光線結合會讓色彩得到校正,這也正是油畫的意境。在這樣柔美夢幻的意境中竟然蘊藏著另一面矛盾和沖突,更加增大了作品希望表達的情緒反差。

FOTO:完成這組作品你用時多久?拍攝過程中的難忘瞬間你還記得嗎?
Lara Zankoul:我用了整整6個月的時間,其中兩個月的時間用來做規劃,兩天的時間進行拍攝,剩下4個月的時間對整個系列進行后期、編輯、修改!我喜歡將我的時間多用在對作品的挑選和后期編輯處理上。
每一次拍攝過程中,最讓我難忘的是看著提前設置的一幕即將完成瞬間。當一切就位,相機在我手中,跟隨我的節奏,聽從我的安排,記錄下眼前即將發生的一切。
FOTO: 你的創作風格是怎樣樹立的?

Lara Zankoul:還記得,我的第一張作品是在大自然中的一張自拍,對我自己來說這讓我突破了自己,走出去,在公共場所進行自拍,傳達出的是身處大自然之中的自由感覺。于是從我拿起相機的第一天開始,我就知道自己想要拍攝的是什么樣的作品。
然后我很快就發現,舞臺攝影是我真正的興趣所在。顏色在我的作品中發揮了重要的作用,還有這些超現實元素地運用。慢慢地我能夠將我的愛好和品味同我的創作風格融合在一起。
FOTO:能告訴我們攝影為你帶來了什么嗎?
Lara Zankoul:攝影為我帶來了激情、積極、達成目標的滿足感。我總覺得這樣的激勵能夠讓我的創作越來越豐富,這樣讓我覺得每一次攝影都是意猶未盡的。當然除了攝影本身,我還喜歡參加攝影比賽,這樣能夠激勵我更好地進行創作。
FOTO:和我們分享一下你過往的拍攝經歷。
Lara Zankoul:《動物園》是我最喜歡的攝影作品,它是一個意外的作品,事實證明卻非常的成功,因為在拍攝過程中人們做到了真正的互動。這是一個很好的例子,讓我時刻記得不要忽略拍攝中的互動,更不要低估自己的想法。只有執行才能讓你取得成功并且有時也會優于想象。

《工作場所》也是我最喜歡的一個系列,因為我覺得,通過在拍攝過程中進行合理的流程編排和象征手法, 它非常準確地描繪了我個人在職場中的經歷。
FOTO:說說你接下來的拍攝計劃?
Lara Zankoul:這個我想保密,正在進行中的項目當然有的,但我更喜歡保持沉默,直到我真正的執行了,并且將我的想法以令人滿意的方式呈現,所以還是拭目以待吧!

但可以透露的一點是,我給自己定下了目標,就是下次的拍攝會運用一些更復雜的布光手段,與更豐富的拍攝內容組合搭配,會選擇在一個比較大型的場地進行拍攝,到時面對的各方面問題也會更復雜,但總之拍攝中摻雜挑戰還是很有意思的事情。
我也非常希望有朝一日能夠去中國進行拍攝創作,我堅信這將是美妙的一次旅程。
FOTO: 你認為決定一張照片是否有價值的因素是什么?

Lara Zankoul:在我眼中,每一張照片都是有價值的。每個攝影師都有一個自己特定的風格以及他想傳遞的信息。只要他們是從自己個人的角度出發去進行創作執行創意,作品就會以他自己的方式站出來。
攝影師本人也應該保持優秀的品質,樂于接受新的挑戰,不同的機會能夠有助于拓寬自己的視野,更重要的還是要不斷學習完善自己,因為這最終將幫助你提升自己的攝影水平,也有助于保持你的激情,完善你的職業生涯,拍攝出更多有價值的作品。