影像觀念新生態

由于手機攝影的出現和其技術的進步，攝影已經完全喪失了技術的神秘感。而且，移動通訊終端增加的攝影手段，更是讓攝影無縫隙地覆蓋了生活。器材的有無和技巧的把握程度都不再構成在攝影領域權威性的理由，于是能形成差別的只有一條道，就是攝影的觀念化。觀念化的基礎是思想觀念的形成，有正確鮮明的思想觀點，才是今天藝術的基本之道。

——鮑昆

某人

作者自述

《某人》是一個互聯網藝術創作計劃，通過網絡向不同的人收集他們心目中一個或幾個公眾人物形象的圖片，然后再將這些圖片進行藝術創作，最終以一種全新的藝術形式進行展示。

首先是通過互聯網，向不同生活背景的人收集公眾人物的圖片。圖片里的人物形象必須是提供者認為最能體現此人物的本質和精神面貌的那張圖片。圖片，可以自己拍攝，也可以是網絡搜圖，甚至可以是視頻截圖。圖片，可以是照片，也可以繪畫（包括卡通漫畫等），甚至可以以物擬人。在我收集到這些圖片后，根據情況分別再將同一個人物的圖片按照一定的順序疊加合成一個平面，生產出一個全新的圖片。或將同一個人物不同的圖片分別制作成菲林正品后再重疊置放（裝置）。

導師推薦語

那日松：互聯網時代，互聯網藝術當然就是個時髦的“藝術形式”了，從劉錚的《自拍》，郭曉軍的《某人》，未來互聯網藝術一定還會有更多更豐富的可能性 。劉錚的《自拍》還需要模特自拍，郭曉軍的《某人》連拍都不需要了，互聯網上海量的影像信息未來將都是藝術家們隨手起用的素材，當然版權和肖像權得另說。

章翔鷗（大門）：作者敏銳地感覺到了我們對這個世界理解的混亂，試圖用一份簡練的視覺文本來傳達這種莫衷一是的混亂，這確實是這個時代的一種表征。

郭曉軍

1972年生，曾經熱衷于繪畫，近些年開始運用相機來表達自己對這個世界的認知，現生活工作于石家莊。

吳毅強：這是一組直接追問何為真實，何為真理的片子。每個人的觀念都會帶有不可抹去的個人痕跡，即便是面對一個大家熟悉的公眾事物，也會呈現千差萬別的觀念層次，那么，遭受千萬種不同視野覆蓋的對象，會最終呈現出什么面目？我們有可能抵達那一事物的真正本質嗎？這是作者的發問。

宋志鵬：《某人》計劃認為公眾人物一定是被大家關注的，且每個人關注的角度不盡相同，關注的人越多，就會產生越多的不同理解或解釋。那么對于如此之多的對同一公眾人物的不同認知和態度，郭曉軍將會以怎樣的形式和手法去作藝術語言的轉化，轉化成的作品又將帶給我們怎樣的思考，顯然是非常值得期待的。

鮑昆：《某人》是可以往下發展的作品。但是他這個方案要大改。目前這個方案是通過移動互聯網制造公眾參與，以公眾參與的方式來解讀公眾偶像的文化分析問題，這是非常有趣的。但要想深入的話，首先要解決用什么樣的方案去做，比如說現在這里面的明星沒有具體的對象，那么參與者的文本匯集會很零散，很難形成典型性的可以集中起來解讀的文本。可是反過來說，他想談論的明星的個人照片文本必須非常豐富才可以。郭曉軍這個作品有巨大的挖掘空間，對他與專家都是一個挑戰。可以讓專家和他交流合作，生產出一個協作性的作品。

暗夜紀事

作者自述

城市化進程中的拆遷總伴隨著種種的紛爭，各類媒體的報道紛繁錯落，總充滿各種是非好壞對錯。夜色的隱蔽讓一名普通的攝影師更容易跳出立場和爭執，平靜的去記錄。所以我在黑暗中選擇用激光筆去勾畫那些廢墟的影像。尋找在紀實攝影與藝術攝影中的一個折中方案。城市發展與進步的需要與舊有文化及生存方式總是不可調和，唯一可以肯定的是，從這組作品看到那些綠色激光勾勒出的影像時，那些東西已經消失。這種方式我稱為“提前虛擬”。綠色激光也僅僅是一種照明工具，我所做的是直觀所見的呈現。

導師推薦語

那日松：《暗夜紀事》是一組很有意思的作品。面對“拆遷”題材，攝影家沒有采用慣常的所謂“紀實攝影”方式，而是用了一個所謂的“提前虛擬”，呈現 了一種已經消失的景觀。當然這組作品仍然有很多不成熟的地方需要改進。

章翔鷗（大門）：攝影師從傳統紀實攝影出發，最終卻融入了更多的觀念表達，他的這種描畫和拍攝更像是一種行為藝術，而攝影把這一個過程記錄了下來 。

吳毅強：這組片子吸引人的地方是它跳出了表現拆遷之痛的陳規套路，藝術家用自己純凈之心在與這個瘋狂運轉的外在世界進行著某種博弈與和解，結果是， 它在傳統紀實攝影的基礎之上進行了一個跳變，另一種思緒和觀念已然出來。

宋志鵬：近幾年，拍攝中國工業化城市化進程對于自然土地環境和舊城遺貌破壞和改變的攝影師如過江之卿，即便是打著杜塞爾多夫學派的冷靜客觀呈現態度的也幾乎成了一種影像俗套，而宋澤毅的《暗夜紀事》系列則令人眼前一亮，就像宋澤毅所言“我在黑暗中選擇用激光筆去勾畫那些廢墟的影像。尋找在紀實攝影與藝術攝影中的一個折中方案……”紀實攝影和觀念攝影其實并不像很多攝影師認為的那樣水火不容，而且界限并沒有那么涇渭分明，同樣是關注城市化進程中的問題，宋澤毅則難能可貴地實現了一個比較巧妙的藝術語言轉換，作品的現實關切和超現實視覺呈現維持著一種微妙的藝術平衡。

鮑昆：宋澤毅的《暗夜紀事》，完全可以繼續往下做，缺點就是現在光繪的這個激光筆的顏色太魅了，太漂亮了。他到底應該選擇用什么顏色，選擇什么樣的建筑，實際上還有很多更有力量的修辭可能性，所以這組作品還是可以發展的。

節日

作者自述

本組作品節日主要是反映武漢在2013年至2015年關于圣誕節與春節的一些景色……這些節日的景色都是民間高手發揮自己的聰明才智而進行創造的快速消費型作品，而使我們周圍的節日景色豐富多彩、形態多樣……并體現出我們這個時代獨有的特征與符號。他們已經逐漸偏離最初關于節日的初衷，而他們更多的功能則傾向于消費型節日的景色。這些東西方獨有的特征符號相互融合、相互滲透、相互交融，并呈現創造出獨有而特別的一些符號……這是民間高手的杰出作品。

導師推薦語

那日松：《節日》中的各種“景觀”最能表現中國當代社會的獨特性。這組照片有想法，拍得也不錯，當然在表現形式和方法上也許還可以更好，這需要導師和攝影師一起來完成。

章翔鷗（大門）：今天的中國已經是古今中外各種符號的集中堆砌場所，每個人都可以在這種混亂中表達一種態度，這種態度又會成為一種新的符號，并被放入新的上下文語境。于是，各種文化之間的折射就在這種不斷的置換中彌漫開來，這不就是后現代社會的典型特征嗎？

吳毅強：在中國的各種節日之中營造節日氣氛已經成了這些年來的一道獨特風景，民間高手們在這里上演著各種千奇百怪的文化實驗，傳統的、現代的、西方的、東方的，雜異拼湊，斑斕奇炫。在這個小小世界里，我們時而清醒，時而癲狂，時而保守，時而前衛，你想要的，這里都有。

宋志鵬：吳軍的《節日》非常典型地例證了攝影作品多樣化的解讀空間和意義可能：他本人的拍攝緣由是“這些節日的景色都是民間高手發揮自己的聰明才智而進行創造的快速消費型作品，使我們周圍的節日景色豐富多彩……（這些符號）相互融合相互滲透相互交融，這是民間高手的杰出作品……”但非常有意思的是幾位導師包括我自己，更傾向于對這些大商場門前用于吸引人氣的大型裝置，作一種有關我們這個消費時代的資本和文化分析，這些裝置，為什么而設立？又為什么是這個顏色？這等規模？中國的哪些元素為何又怎樣偏偏跟西方的哪些元素混搭到了一起？這種最后的混搭的效果真的是“高手杰作”或者“賞心悅目”的么？這些非常有趣的思考都可以借由《節日》這組作品引發開來，當然，選擇這組作品不僅是因為它折射出復雜的亟待分析與反思的文化現象，同時吳軍對于這種見微知著以小博大的拍攝主題的敏感、拍攝計劃和拍攝周期的縝密設定，以及拍攝對象的選擇和作品技術上過硬，使得我相信他是一個深具潛力的攝影師。

鮑昆：吳軍《節日》拍的內容非常有價值，是對現今的中國文化娛樂場所物體的一個分析。他所反應的內容和價值和李政道的《新國人》是一樣深刻的。只是吳軍在闡釋自己作品時沒有太明確自己工作的意義，闡釋得不到位。所以這組作品和作者特別需要和專家進行結合。他完成不好的部分，需要專家幫助他完成。目前像他這樣的作品還不算多，需要推廣。

鄉村娛樂

作者自述

《鄉村娛樂》是我拍攝家鄉瑞安專題的子專題，家鄉專題是我的長期拍攝項目，現在主要拍攝方向是城市邊緣和鄉鎮，項目以尋求家鄉歷史變遷中現存生存文化特征為出發點，尋求人們的生存環境和生存關系在遺棄和發展中的表現特點，項目內容包含居住景觀、環境現象、土地變遷、生存狀態等。

娛樂是對生活的一種精神追求也是生活解壓的一種方式，人的生存在不同狀態會有不同的娛樂欲望。城里總有各色各樣的娛樂項目，或豪華或文雅或個性，可鄉村娛樂呈現的卻是另一番模樣。娛樂尋求的是一種滿足感，尤其是鄉村娛樂。鄉村娛樂會利用各種載體如麻將、撲克牌、臺球、音樂、動物等出現于各個地方如廣場、街頭、宗祠、集市、田野，在娛樂的多元性的呈現中，我們可以解讀出各種問題：如鄉村娛樂設施的投入，新舊娛樂方式的沖突，鄉村娛樂里中國文化的缺失，鄉村娛樂高低端的兩極化等等，使我們對鄉村娛樂的本質有更多的思考。

導師推薦語

那日松：這是一組看似簡單實則蘊含深刻意義的照片，“娛樂”也是人們精神狀態的一種表現，在張曉武的這個專題中，我們可以看到當今中國社會，人們在精神世界里的無聊和無畏。

章翔鷗（大門）：在作者為我們譜寫的鄉村娛樂眾生像中，我們似乎又多了一層對于鄉村以及生活在那里的人們的理解，關于日常，關于人性，關乎這個我們久久凝視的世界。

吳毅強：當代中國城鄉對立的二元結構，使得我們總是聚焦于作為城市對立一級的鄉村受忽略排擠的邊緣形象，卻很少關注，在這些邊緣地帶生活著的人們， 其文化生活中稍顯張揚和外露的一面，《鄉村娛樂》為我們對這種文化精神風貌的關照提供了一個及時的視覺標本。

宋志鵬：如果問：了解中國文化的最佳途徑是什么，很多飲食類節目給出的答案是個不錯的選擇，那就是去了解一下中國人的飲食結構和烹飪方式。除此之外，我覺得張曉武也給出了一個極佳的途徑，那就是去了解一下中國人的娛樂方式。當然，中國人是個極大的群體，文化不同地域不同階層經濟狀況不同，自然會有不同的娛樂方式，但中國的大多數基于土地農耕半自給自足的鄉村，娛樂方式卻是高度類似的，撲克牌麻將斗雞斗狗臺球下棋總是少不了的，這些鄉間農村大眾化的娛樂方式雖然我們非常熟悉，但實際上我們卻非常缺乏一個成規模的直觀化的視覺文本，因此即便從視覺文獻的角度來講，張曉武的《鄉村娛樂》就已經是很不錯的視覺專題了，而且更難能可貴的是，張曉武本人對這些娛樂方式所蘊含的文化意義有著清醒而深刻的認識。

鮑昆：張曉武《鄉村娛樂》目前是所有作品完成度最高的，而且拍攝非常具有文化感。以前《鄉村娛樂》這個專題東北攝影師就拍過，但是他們把方向基本定在農村的傳統民俗活動。而張曉武這組《鄉村娛樂》，最棒的一點就是他拍攝的是城市化的娛樂內容漸漸地在改變農村娛樂的狀態，有很強的現實性。所以，《鄉村娛樂》具有文化研究的文本意義。目前這組完成度很高，如果幫他去編輯整理，效果會更好。

通天塔

作者自述

作品以城中村（以廣州、深圳為主）及全國各地的“鬼城”為題材。以各種形式的陽臺、窗戶為元素組合成大有通天之勢的“塔”的形狀，兩座塔相互對照：掛滿衣物的陽臺與空無一人的門洞形成鮮明的對比，悄悄凝結成鏡頭下的一個個扁平性空間與終結性時間，這是一道無聲的風景，是中國現代化進程中人的生存狀態與命運的觀照。

導師推薦語

那日松：這是一組帶有強烈隱喻風格的影像裝置作品，概念很不錯，但如何在內容和形式上做到恰如其分，則還具有很大的挑戰性。

吳毅強：通過類似于齊天大樓一樣的影像裝置，把擁擠不堪的城中村窗戶和各地荒無人煙的鬼城窗戶進行大批量的對比和并置，這本身已經成為一道巨大的景觀，直指當下中國現代化進程中的種種現象。

宋志鵬：有人說眼睛是心靈的窗戶，仿佛通過眼睛或者眼神可以窺看到這個人“靈魂的本質”，這話太過夸張，實際上，一個靜態的眼神遠遠比不上一張靜態的關于你們家陽臺或者窗戶的照片傳遞的信息更多。無論在都市還是在鄉村，陽臺或者窗戶，作為一個空間，都靜默地傳遞著極為豐富的關于某個人或某個家庭的信息，它的大小、形狀、裝飾物、綠植、懸掛的衣服等等都各有不同，而幾百上千個這樣的窗戶則完全可以作為一個標本，去窺看無數關于我們這個時代和這個時代中生存著的人的秘密。張學波的《通天塔》最終的成品將會是一個借用了無數靜態照片的裝置作品，選擇它，也是為了鼓勵攝影師們去積極探索影像的更多可能。

鮑昆：張學波《通天塔》現在提出的草圖方案沒有讓我感覺到很完整。他畫了個草圖，就是兩個建筑“通天塔”，好像是把這些照片一張張地貼起來，是一個裝置。裝置我們是歡迎的。但是現在距離觀念性作品的完成度還有一定的距離，就是缺少批判性，現在呈現的只是對民間社會文化狀態研究的價值。如果按他所說“通天塔”是表現兩個不同的階層，那還需要補拍另一組。若完成，將是一個非常令人震撼的作品。