“一張張面孔出現在拆遷的城市里、靜藏在家的角落中、沉浸在宗教的歷史里、幻想在午夜孤獨的時刻或者茫然于擁擠而匆忙的人潮中。”

攝影,是一種看見的藝術。從1839 年攝影術被宣布發明的那一天起,每一張照片,和這個客觀世界,都存在著不被質疑的一一對應關系。面對一張照片,我們總是確信,在這個地球上的某一個地方,某一個時刻,畫面里的生命真實地存在過。
真實性,正是攝影最無法言說的吸引力所在。一個被凝固的瞬間,可以穿越時空,擊中閱讀者的眼睛,然后抵達心靈。照片越是久遠,越像一個巨大的問號,浸入水面,激起漣漪,撩動著我們的好奇心,帶我們身臨其境地感受時光流逝,和曾經的歷史靈犀相通。即使在動態影像發達的今天,新聞視頻、紀錄片已經強勢地給了我們一個更加“真實的世界”,照片仍然沒有消亡,也不會消亡。究其原因,熱愛者們認為,被凝固的單一影像,除了“真實性”,其視覺語言反而更具有開放性。除了觀看方式的儀式感,在強制性地面對靜止畫面時,觀看者無法擺脫,把獨特的視覺體驗和情緒解讀,放置入這種相互觀看的氛圍中。這種獨一無二的視覺和心靈相通的體驗,依然讓照片充滿無法替代的魅力。所以攝影,一直是一副不緊不慢、不動聲色、以不變應萬變的神情,安靜地和我們相互觀看。當照片誕生,它的生命,嚴格來說已不再屬于攝影師。一張好的照片,更像一面鏡子。通過折射,觀看者從中看見攝影師,和他眼中的世界,而攝影師同樣,也希望通過觀看者閱讀照片產生的體驗,來幫助自己完成創作的最終部分。就像愛,你不僅付出,取悅著對方,也通過觀察對方的滿足,來愉悅著自己。在過去的兩年時間里,懷著興奮和忐忑,我們堅持打造著一個報道紀實欄目——《看見》圖刊。透過取景框,看見—那些看不見的,或者假裝沒看見的事實。我們試圖通過克制而又隱忍的表述,讓生死更加無常,讓悲痛更加無力,讓尊嚴更加無趣,讓傷害更加麻木……讓所有一切的荒誕更加真實。我們負責看見,卻無法負責找到答案。當然,也隱藏著一個小小的愿望——我們都有過類似的經歷——也許可能是一次偶然的邂逅,因為新浪圖片這個平臺,年輕的作為報道攝影師的你,能加入到我們的行列中,和我們一起成長,并持續走在這條路上。勿忘當初,我們選擇這份職業時,所追尋的理想和光芒。
在這一輯“有溫度的視覺”里,我們講述的是“回不去的家”。家,是構成人類社會最基本的細胞。它始于愛情和婚姻,循環于生命的延續,終于靈魂的存放。在這樣一個最好的時代,我們卻要面臨人類歷史上最大的困惑:“我們已經走得太遠,以至忘記了當初為什么出發?”回不去的,到底是不再親切的家園,還是心靈無法安頓的棲息地,或是迷失方向的信仰守望?
作為傳播方式,攝影無疑已成為性價比最高的一種信息傳遞方式,尤其在以社交媒體化為未來的移動互聯網平臺,影像消減了不同國家、民族和語言的障礙。隨著網絡帶寬的升級換代,影像的誕生、傳播和被復制的速度也越來越快。我一直相信,對于攝影,無論它的技術如何進步,本體如何被顛覆,但有些東西永遠是不會變的。就像我相信,即使在這個讓人火急火燎的時代,尤金·史密斯在報道攝影領域奠定的傳統風格,從來不會過時一樣。題材選擇上的人道主義關懷,視覺語言上的瞬間選擇,將會是我們一直堅持的方向。
心動了,快門才會響。當我們選擇了通過照片用心、細膩、克制、感同身受地去講一個故事,不管世界如何喧囂,我們堅持一種,已經足夠。