瓷上丹青任煥章

近在網(wǎng)上購得任煥章高腳溫鍋底一只，胎釉厚潤，腰腹豐盈，敦實莊重，形似上古青銅豆，一股“早期”的氣息充盈眼界。配上一任氏山水蓋子，把缺失的視覺修復(fù)，雖不算圓滿完善，可此刻淺絳蕩滌的心緒越過塵凡直抵清凈，恐將三月不知肉味了！

以中國畫方式在瓷上作畫，盡管元時青花、明時五彩、清初粉彩有此意思，墨彩似顯正式，各自有獨特的繪畫語言、題材、方式，但似乎都有局限。青花雖有靈動之筆，且年代較早，只是繪畫與圖案裝飾并行，缺乏“畫”的自覺;明時五彩受勾線平填局限，顯然忽略明暗深淺關(guān)系，色彩的層次單一，變化不足，故有粗率之感;粉彩成熟后，細(xì)膩、溫潤，有洗染等手法，“畫”的本分進一步拓展，遺憾的是相比之下工匠氣濃重，自由瀟灑的東西稀有，尤其在山水、花鳥題材上，粉彩似不討好;墨彩顯然是一種繪畫，造型自如，墨色層次也可濃淡，畫點寒梅凍雀、月下枯松什么的也見其長，可大千世界千顏萬色、姹紫嫣紅的事物硬要歸為黑白二道，人們表達感官真實的要求自然不能滿足。而直到晚清前，瓷上的畫，它們的表現(xiàn)力或受原料的，或受技法的，或受窯火等等的制約，不免各有短板。

一百五十多年前淺絳彩瓷的出現(xiàn)，在瓷上繪畫才真正得心應(yīng)手。瓷上淺絳是一種成熟中國畫方式的移植，它興起之初，或許沒有明確的畫種的創(chuàng)立意識，可是以瓷為載體的中國畫要素的匯聚，無論為補白、裝飾或作為主體表現(xiàn)，當(dāng)它走向社會，受到一定人群追捧后，一批畫者在淺絳彩瓷上大規(guī)模地集中實踐、探索，以致瓷上的彩繪便具有了繪畫的自覺意識，這一意識無疑是一場革命。……