漫漫10年發展路

2005～2015，10年春華秋實，數碼影像產品以無法想象的速度發展著：消費類數碼相機由興到衰，感光元件像素快速增長、光學防抖系統普、對焦系統大幅提升、數碼微單出現、全畫幅普及……

這10年，主流數碼相機像素從1000萬上升到3600萬；最高感光度從ISO 3200飆升至ISO 204800；光學防抖系統得到普及，甚至連千余元的消費類數碼相機都配備有光學防抖系統；超聲波馬達、STM步進馬達的大量配備，提升鏡頭的對焦效果；同時，混合對焦技術也已成熟。

如果要對10年來數碼影像世界最大的變革排個序，數碼微單的出現絕對是排列前三的。廠家創意性地縮減法蘭距，締造出無反相機，很好的平衡了畫質與機身尺寸，同時也貼合了普通非專業用戶取景方面的習慣。毫無疑問。如今的數碼微單已經不再是入門級的選擇，它也呈現多樣化——越來越多的專業人士開始將微單作為隨身機使用。同時，由于法蘭距較短的因素，微單產品可以方便轉接各種鏡頭，因此它深受數碼影像發燒友的追崇。

2005年，大家還在談論APS-C幅面數碼單反的民用化歷程；2015年的今天，全畫幅數碼單反的機身價格已經跌入萬元大關。高大上的全畫幅產品對于普通消費者不再觸不可及。全畫幅數碼單反的普及不僅僅是感光元件發展的單一因素造就的，圖像處理引擎與機身各項發展都起到了推波助瀾的作用。

135鏡頭的10年變遷

2004年9月，佳能EOS-1Ds Mark II發布了，這是一臺劃時代的相機，它的全畫幅1670萬像素CMOS帶來的畫質能夠滿足大多數職業攝影師的需要，特別是高ISO超過了常規專業反轉片的畫質。不過，它的出現也將另外一個問題推向前臺——那就是數碼相機需要的鏡頭和膠片時代到底有什么不同？

很快，大多數廠家都意識到，在高端鏡頭領域，數碼時代需要更好的鏡頭。總體來講，膠片時代的鏡頭并不能在高端數碼相機上得到足夠好的影像。主要因為三點：一個是CMOS感應直射光的能力很強，但感應斜射光的能力比較差，所以帶來一系列包括邊緣分辨率迅速下降、暗角、“紅移”之類的問題；二是CMOS本身反光很厲害，而之前膠片的反射率只有百分之十幾，所以在逆光下，膠片鏡頭會有強烈的眩光和鬼影；三是膠片時代很多鏡頭在大光圈下非中心部分的分辨率很低，而且像場均勻度也差，所以在數碼相機上會帶來更多的分辨率不足和藍紫邊問題。所以，包括昔日那些曾經拍胸脯保證自己鏡頭沒問題的廠家，在接下來的10年中都開始投入相當一部分的資源在鏡頭的升級改造工作上，通過光學結構設計的優化、材料和制作工藝的進步，新技術新概念的引入等不懈的努力之下，攝影鏡頭領域又呈現出一種欣欣向榮的狀態。

考慮到未來無反相機一定會成為主流產品，而CMOS傳感器等核心成像元件在技術上還有發生下一次革命性進化的巨大可能，可以想象很快還會有更多更優秀的攝影鏡頭出現在市場上，這真是所有愛攝影人的福音啊！

后期讓攝影游刃有余

10年里主流數字相機的性能指標不斷攀升，與此同時一些新的技術不斷出現，攝影工具還延伸到了手機領域。2010年，蘋果公司發布了屏幕分辨率達到326ppi的iPhone 4手機，這項被稱為Retina（視網膜）的顯示技術使得iPhone 4的屏幕能夠展現照片中驚人的細節和色彩；2011年iPhone 4S手機又將攝像頭的性能提升到800萬像素，并支持幀尺寸1920×1080像素的高清視頻；2012年諾基亞發布了808 PureView手機，它配備了高達4100萬像素的攝像頭，其設計思路為超采樣處理——將拍攝的4100萬像素照片優化為低分辨率照片——以獲得最佳的畫質……

后期軟件的性能和種類也不斷提升：Photoshop的版本由CS升級為CC，不僅提供了各項新穎、強大的新功能，還提升了圖形引擎處理算法以提高圖像處理的效率。2005年蘋果公司率先推出了為攝影師量身定制的Aperture；Adobe公司也不甘示弱，2007年也推出了對應的軟件Lightroom；發展至今，Lightroom不僅具備圖像的管理、品質優化、打印和展示功能，還提供了“地圖”和“書籍”編輯功能。此外，諸如OnOne、Nik Software、AlienSkin等公司都推出了自己的后期制作軟件，這些軟件即可以作為Photoshop的插件使用，也可以作為獨立軟件使用，并且它們都具有強大的、智能化功能和簡便的操作……

如今的攝影人擁有著強大、便捷的拍攝和制作工具，可以游刃有余地進行攝影創作，這真是一件讓人羨慕的事情。

平民化的數字科技

10年來，數字影像后期技術的每一次飛躍，都讓人興奮不已。數字影像藝術的范疇也在不斷蔓延，時至今日，數字影像藝術可謂是人類有史以來將藝術與科技結合得最為緊密的產物。科技的發展讓我們在這10年間有了HDR、360度全景、延時攝影……以及一大堆數不清的制作技術。然而這10年間最大的變化則在于技術發展趨勢的轉向。

在數字技術誕生之初，我們肆無忌憚地吸納著來自科技的“養分”，每一項新技術的更新都讓人振奮，軟件廠商不斷地嘗試各種功能的研發，使用者不斷進行著各種復雜的嘗試。以至于在很多人眼里，數字影像的后期就如同高深莫測的高科技一般讓人望塵莫及。在追求技術手段的時候，人們漸漸忘記了影像本體，漸漸喪失了最初對藝術的感悟。

與科技的結合就意味著要受到科技的影響，結合得越緊密，影響也就越深。說到底，把簡單問題復雜化，不是人類運用科技的初衷。科技終究是要把人們從復雜的工作中解放出來。因而在數字影像技術中，近些年的發展有了悄然的變化。軟件廠商不再只想著堆砌復雜的新功能，而是將很多繁瑣的步驟智能化，讓用戶使用起來更便捷。這樣的趨勢在移動端體現得更突出，不再需要那些數據的調節，一個步驟或是一個濾鏡就能得到很好的效果。影像后期不再高高在上，每個人都可以很方便地使用這些成果。隨著傳播媒介的改變，影像在新的觀看介質中爆發并且大肆傳播，每個人都有可能瞬間變成一個影像藝術家，對很多專業人士來說，這或許不是個好消息，然而從數字影像本身來看，這不能不說是一種本源的回歸。

每一個人都可以因為技術的進步而享受到藝術的魅力，這才是數字藝術真正的意義。