得不到的永遠在騷動

每天，每一天，數不清的藝術靈魂漂浮于宇宙上空。他們穿越傳統，穿越觀念，穿越定式，穿越束縛，穿越虛妄與空無，尋找他們的靈魂寄居之所。是的，沒錯，只是寄居，因為他們善于突破，善于篤定，推翻，再篤定，他們樹立信念，又將信念打碎，他們用精神刺破假象，就算遍體鱗傷，他們有時結伴同行，有時卻又將靈魂藏匿于光影隙間，他們彷徨堅毅，他們敏感沉迷，他們秉持熱忱卻又羞于啟齒，他們向往歸屬卻又害怕陳腐，他們表面無視批判卻無時無刻不在走心，他們釋放一切可能與探求為伍，他們是精神的貴族卻在等待的時空中侵蝕自我，他們是現狀，是種子，是靈泉，是蕊，是鎖孔，是剝落表象的本真。這天，他們匯聚于此。這是2015年4月的一天，大風吹，這或許也是整個春天里北京風最大的一天。在三影堂院落的中央，任春風怎樣肆意卻吹不去他們掀起的熱浪。這是所有執迷光圈眷戀曝光心系銀鹽瞬變的年輕靈魂悸動的一天，這也是第七屆三影堂攝影獎作品展頒獎開幕的一天，這是很平凡的一天，卻是難忘。但愿所有的靈魂都能將豐滿的夢早日揉進嶙峋的身體之上。

《失格》—病女

我喜歡把在社會里無法得到釋放的情緒表達在照片里。我的世界是一股黑色的河流，能穿過皮膚撫摸骨頭。我會時常幻想一些奇怪的畫面，然而這些畫面在開始拍照的這一年漸漸實現了一些。我喜歡表達潮濕又陰暗的東西，因為這些東西是我至今未愈合的傷口。回到黑暗，面對最黑暗的自己，才得以釋放。所以，當我拍照的時候，我和我拍照的對象擁有共同的自由、孤獨、痛苦、平靜、無言，這也是“失格”的瞬間。

《物寂輪回？情滅生花》—曹瓊月

小孔成像結合濕版火棉膠，每個玻璃球都是一個針孔相機也是影像的呈現狀態，玻璃球內的影像可以清洗反復，影像出現、消失，再出現、消失……取其跡，解己惑。作品用攝影材質做媒介，棄用相機去攝外影，而將內心所幻涂于膠片，本已是幻化無實，再經暗房放大色彩顛倒，其后出相。看似山水也好虛無也罷，本就是從無中來，顛倒無已，似是情執，執幻為相，不知空生緣生幻生相生情，情滅相滅幻滅緣滅即空。

《昨晚我夢到九口了》—九口走召

不知道從什么時候開始，總有人在微博上發私信告訴我她夢見了我，而且人數越來越多，夢也各式各樣，于是我在微博上開通了話題#昨晚我夢到九口了#，把這些夢記下來，慢慢地搜集到夢到我的夢也越來愈多。而我也是個每次睡眠必會做夢的人，每天我都會在數個夢中醒來，漸漸地我開始懷疑這些夢是否在告訴我什么，是否夢境真的會相通？于是我尋找這些夢之間的聯系，把她們的夢和我的夢結合起來，用我的方式拍攝了這些照片。也許這些照片就是夢的答案，把夢境相連的辦法。

《在光里》—劉娜

我看見一個沒有過去、現在或未來的世界。她是永恒的。 白光，她跟我用一個熟悉的音調說話。 這個經歷讓我癡迷。用照相機還是畫筆最終已經不再困擾我了。我在白光中與自己會面，我用照相機去把我心里早已認識的畫出來。 每張照片沒有具體的題目，因為題目對我不重要。 我做的，在做的時候、或做完之后，呼喚著 “在光里” 的感受。

《原型觀感》—鄭龍一海

攝影術被公認為記錄真實最有效的媒介，然而何謂真實？其與記憶何為關系？是我長期考量的問題。在創作層面我放棄數碼攝影這種方式，傾向于用錯誤的傳統銀鹽媒介-碎片化的重組與非理性呼應的方法，反擊攝影先天自帶的“真實性”，讓影像符合我個人化的記憶邏輯。我-她-民國-時間-海洋-天空，原型系列的六個主題之間有非線性的內在關聯，是我對榮格的集體無意識理論的一種視覺延伸，視覺排序用時間回流的方式，是對深層感知溯源的嘗試性探索。

《另一種講述的方式》—沈京京

一幅圖像是一個被重造的視線。他是一種表象，或是一組表象，這種表象脫離了第一次被創造時的地點和時間。每一幅圖都體現了一種觀察方式。即使是一張照片。每當我們看一張照片的時候，我們都知道這是攝影師從很多個視線中選出來的一個。攝影師觀察的方式體現在他的構圖，畫家觀看的方式體現在他的筆觸。即使每幅圖都 包含一個觀察方式，我們對圖像的感知或提升也取決于我們自己看到的方式。

《無題》—任衛星

將現實世界的片段以攝影的方式獲取到底片，在電腦屏幕或者相紙上觀看，貌似已經變成了凝固的約定。在參與和篩選這些碎片時，我開始思考除了內容以外，如何能讓我自己的攝影發生一些改變，能否以一種物質感的肌理來再制作和凝視。兒時對剪紙與黏貼的興趣，讓我多少存在一些制造手工惡趣味的能耐，在某個突發奇想的夜晚，我將這種“原初”而又“稚拙”的方式帶到照片中，也帶給了我新的體驗。