都說《數碼攝影》的“大”在攝影媒體圈是出了名的,友刊有 16開,大16開的,而《數碼攝影》是超大的開本,看著就爽氣。很多攝影師朋友跟我說:“我喜歡《數碼攝影》,因為刊登我的照片比別的雜志都大?!睌z影人當然都希望自己的照片登得越大越好。有的照片真的需要大,大了有了力量,大了就有了一種讓人油然升起的儀式感和敬重感。我很佩服《數碼攝影》在物價飛漲,成本暴增的情況下,居然讓這種超大開本堅持了10年。
《數碼攝影》當年是國內很少有的引進外刊,當時我還是攝影媒體的從業者,少不了一些艷羨,經常捧讀學習,照片的精美和德式的器材評測的嚴謹,體現出“杠杠”的男人氣。如今的《數碼攝影》羽翼漸豐,日漸成熟。還是一樣的洋氣、年輕。影響力越來越大。
因為職業習慣,我看一本刊物少不了帶著挑刺的眼光和職業的角度去看,特別是少不了毒舌,還望編輯海涵。
第一版塊“視界”,我就沒看出“視野”和“天下”除了照片大小和篇幅的區別,其他什么本質的不同。重頭戲拍攝是全刊最重要的板塊。分為“品鑒”、“觀看”、“專題”、“名家”、“風尚”、“蝴蝶效應”和“創作”多個欄目,我也沒看出“品鑒”、“觀看”、“專題”、“風尚”的區別,如果把幾個欄目的稿子互換,好像區別也不大?!懊摇笨堑睦钌侔状髱煹摹妒?,而不見的頤和園》,作品不用說了,連題目都閃爍著李老師鬼馬精靈般的機智。就是這通篇的文字應該是旅游、文物、北京考這類刊物的文字,不該是攝影雜志的文字啊,而且編輯不加一個文字解釋。
整個拍攝部分被當代、紀實的作品占據著。我讀著一個個具有社會使命感和優秀的當代藝術家高深的文章和作品之后,突然出現的“月賽”讓我有點接受不了。剛才還在與世界接軌,與國際對話,還在用僅有的一點智力努力地閱讀學習著。突然出現了在審美、觀念完全不同的攝影品類,讓我猶如正在吃著法式大餐,突然來一碗鹵煮,都是好東西,但是轉彎太快,就不舒服了。
此外“器材”和“后期”被壓縮成那么一點頁面,有點不過癮。畢竟發燒友和想學點后期的影友不少??赐辍稊荡a攝影》,我感嘆自己是不是老了,這世界變化太快!