獨特與多樣的自覺

馬航

袁雪芬的一句評語

得聞淮劇《祥林嫂》之名久矣。此劇創演于2002年，“淮劇第一花旦”陳澄憑此一角連奪白玉蘭、梅花、文華等多項戲劇大獎。據說祥林嫂戲曲形象的首創者袁雪芬看了此劇，給予了極高的評價，說是淮劇《祥林嫂》要比越劇《祥林嫂》更佳。

此話是否過于謙虛，姑且不論，但表明了兩劇具有顯著的不同，且表明了淮劇擁有越劇所無的獨特之處。這是沒有疑問的。

果不其然。2014年淮劇《祥林嫂》再度來滬演出，筆者得以初觀，即為其戲劇結構的獨特變化所驚，驚其打破了以往讀小說、看越劇的經驗與慣性。賀老六居然在祥林嫂逃婚后的第二場就出現，并在后者的苦苦哀求下攜其出山，進了魯鎮。祥林嫂進魯府幫傭，在河邊一邊淘著米、洗著菜，一邊念著那位善良健壯的獵戶大哥，臉上輕泛紅暈，心頭微起清漣……只消電光石火般的心理鋪墊，就足以使強搶拜堂后的劇情發生巨變。祥林嫂頭觸桌角昏死，醒后驚覺床前之人，竟正是那夜將自己帶出迷途的好人。兩顆純樸善良的心，于是很快連在一起……

此舉是否完全成功，姑且不論，但表明了淮劇主創具有強烈的劇種意識，這種意識從劇本起始，延伸并覆蓋了導演、表演、音樂、舞美等整個創演體系。這是沒有疑義的。

從小說到戲劇，是一個從文學到藝術、從平面文字到立體形象的再創過程，本已復雜；何況戲曲更須從表演到音樂的程式加以外化，愈加繁難。所以，戲曲改編小說的宗旨和目的，是在尊重原著主題、人文精神、人物定位、情節設置的前提下，盡可能朝戲曲的本體特質拉近，向戲曲的審美特征靠攏，使原著在戲曲擅長的唱念做打中，發出綜合的能量、特殊的神采。