從謝氏書法看書法家的積淀

李克亮

謝金龍

廣東人，畢業于中山大學中文系，著名書法藝術家，建筑工程師。現任中國書畫研究院常務理事等職，易經風水專家。曾于同濟大學、臺灣叢林佛學院、北京大學進修。其廣結善緣、篤信好學，長時間專研國學，取精用弘，對儒、釋、道、易經五行、中醫等文化領域皆有研修。在其專業領域曾榮獲『首屆中華國學建筑環境高級策劃師』。

謝金龍少年時期開始癡迷書法，多年來筆耕不輟、潛心修煉，將書法與易學、音律及宗教文化等融合一起，勇于創新，取得卓著成績，業界認為其書法『下筆如有神，是不可多得的書法界奇才，自成一體，乃『謝氏書法』。其多幅書法作品于《中國文化報》《文化月刊》《北京文學》《中國文學》《中國鐵路文藝》《文學月刊》《中國散文家》《華夏散文》《寶安日報》等報刊發表。并榮登《文化月刊》數期封面人物。其書法作品被眾多機構、商會、協會、企業單位采納用于渲染文化氛圍，被諸多海內外書畫收藏家珍藏。

西漢著名的語言學家、哲學家揚雄在其 《法言·問神》中斷言 “書，心畫也”。其一針見血的指出了書法這種藝術實踐其實就是內心外泄的表征。從另一方面推理，我們即可以認為：心是書法的根基、是書法的源泉，只有這個內在的心滋養豐沛起來、強大起來，方可能有好的作品自然而然的迸發而出。無“心”的書法必然成不了大氣，既便是上了廳堂，不是跌跌撞撞站立不穩，更可能是面目可憎得讓人蹙眉。因而一個真正的書法家需要固本清源，不斷地豐富和沉淀自己。這沉淀包括文化素養、書法理論、審美、功力及社會人生閱歷等方方面面。

一代書法大師啟功自幼學習顏歐體及趙孟頫，后臨習各種碑帖，他向賈爾魯、吳熙曾請教丹青水墨，隨戴姜福學習古典文學，跟陳垣鉆研史學，后來又致力研究揣摩前人董其昌、米襄陽的精髓。啟功先生一生篤學不倦，在古典文獻、古書畫、古文字、佛學、碑帖、文物等方面有非常深的造詣。正是基于如此深厚的積蓄，才煥發出了他書法特有的修長雋秀，清癯勁道，飽含淡泊悠遠的文人情趣，有著特殊超凡脫俗的美感，自成“啟體”一家，成為書法界的一代巨擘，多少書法名流也只能望其項背而自愧不如。

謝氏書法家謝金龍先生欽佩啟功先生書法，一直視他為畢生楷模。謝先生夙興夜寐，時時不敢懈怠，幾十年如一日地不斷學習，不斷充實自己。在多年前，謝先生毅然決然地選擇研習許多人望而卻步的 “其大無外，其小無內”無所不包的《易經》。他深入探討，參悟易學中的陰陽轉化合一、太極兩儀——四象——八卦的相生、六十四卦象的吉兇含義，汲取“易經”中博大精深的哲理內涵。謝先生研究命理學、風水學，他剔除糟粕，學以致用，提出風水學認識自然、利用自然、改造自然、順應自然的四大原則。謝先生研習中醫學中的陰陽氣血、五行制化的理論。除了對這些別人看起來有些“旁門左道”理論研究外，謝先生專程赴叢林學院禪修佛法。珍惜佛緣，對于佛法長時間的知行合一、潛心探討，讓他獲益良多。

通過不斷的學習，而今已過知天命之年的謝金龍先生對儒、釋、道、建筑、醫學、算理、天文等許多領域都有深入的研究，尤其《易經》及國學到了一定深度，他的學識可以說是集大成者。

謝先生把多年的積累、多年的文化精粹咬碎了、嚼爛了、反反復復消化了，才創作出了一幅幅讓人嘖嘖稱嘆、回味無窮的字。謝先生的書法可謂是厚積而薄發，作品不是很多，件件都是精品。謝先生寫“學無止境”寫出了治學者那種持之以恒的毅力；他寫“融通四海”寫出了那種和為貴、仁為懷的中庸思想和態度；他寫“道法自然”寫出了順應自然，天下大同的那種高遠境界；他寫“上善若水”寫出了一種寬容、舍而后得的利他人生哲學；他寫“精氣神”以厚重的筆觸寫出了蓄勢待發充盈的元精，寫出了那種奮發向上，威威生風的神氣。

傳統歷史文化知識的積累學習和積淀只是創作書法的思想源泉，如何創作出好的書法作品還必須具備一定的技法，有一定的理論支持：包括書法理論、美學理論等。很難以想象，一堆雜亂無章的墨跡堆砌在宣紙上，瞪大眼看不出字的形狀，散亂的像剛出世嬰兒爬過的痕跡，這樣的書法有何欣賞價值。謝先生曾慨嘆，現在有些人習慣特立獨行，或者說更善于出風頭吧，結字似乎有意向握不穩筆的孩童靠攏，寫出來的作品東倒西歪站不住，行書不是行書模樣、草書沒有草書的影子，這是對大眾審美的一種挑戰，是以丑為美，是書法界一種畸形、一種變態，是需要堅決抵制和杜絕的。

在書法理論、書法美學方面的學習因人而異。有人刻意地去學一些理論，喜歡摹寫前人的作品，每個初學書法的人大都有這種經歷。隨著時間的積累，功力的提升，只是教條的模仿別人而沒有創新就陷入一種媚的狀態，就喪失了自身的主心骨。因而還需要在臨摹中升華自己，有創造，青出于藍而勝于藍。唐代大書法家顏真卿最初學習“初唐四大家”的褚遂良及“草圣”張旭，在年過五十、歷經多次戰亂而被貶黜之后，他慢慢形成了顏體自身筆力雄健，沉穩厚重，剛直氣正的風格。

謝先生從孩童起始，雖然不知歷史上和當代的書法名流，但是他喜歡觀察學習和分析。無論走到哪里，看到一幅好字，他都會分析，都會在心里反復思索別人是如何用筆的，如何結字的，如何布局謀篇的；為何別人寫出來的東西“有型”，有深的韻味和情趣。每每自己書寫、創作的時候，他都會將對方的優點融合了，創作出更加出色的，具有自己風格的作品來。 比如 “融通四海”這四個字寫的人太多了，謝先生卻能把它寫得妙趣橫生，意味深長。他的字筆畫樸實渾厚，“融”字筆鋒上下翻飛、左右開合有度，氣韻流暢有千軍萬馬之勢，充分展示了儒家文化兼愛通達、和諧的氣度和深邃的內涵； “通”如一葉扁舟，舟中穩坐一束發高髻的雍容女子，這舟江河行進，暢通無阻； “四”字如炯炯神目，探視古今，縱覽四面八方；“海”中波瀾起伏。細細思量開去：大千世界、蕓蕓眾生無非男男女女組成，倘若將視野放開，將心的窗打開，讓心舟順流而下，四海遨游，便能貫穿世界，即是“融通四海”。謝先生的四字傳神，就其遼遠的哲理意義、人生感悟和它帶給賞讀者的志趣遠遠超出其形了。

對于一幅作品是不是符合美學原理，謝先生的理論很簡單：只要大多數人真心的認可就行，這是一個最基本的前提。如果一幅書法作品讓人看不懂、或者讓人看得很揪心、很煞風景就不是一篇好的作品。書法作為一門高尚的藝術門類，書法創作作為一項高雅的藝術活動，它最終的結果是要帶給欣賞者以愉悅、回味，積極向上的情操，而不是精神摧殘。書法理論的踐行，書法審美的提高也是一個積淀的過程，是一個發展完善的過程。

在書法創作中一個重要的積累是人生閱歷和思想的積淀。這個過程不是一朝一夕形成，歷經越多，越發成熟。一個書法家剛剛習字時候的作品和青年時期的作品，再到晚年的作品往往是有很大區別的。在一歲、兩歲之間的差別很小，十年二十年之間的作品對比，也許會有天壤之別。有時候，50歲時候你看到20歲的作品時候，會感覺到幼稚，實在是面目可憎！這說明你的人生積累、人生閱歷提高了，書法功力提升了。黃公望73歲創作的《天池石壁圖》已經形成了自身獨到的風格，和他29歲時的《秋山雨霽》畫作比起來用墨和技法明顯不同。

同樣的“融通四海”2007年刊登在《寶安日報》上的，和2014年新近創作有很大的區別。將四字鋪開來對比，無論是從字體的結字結構上，筆勢上及用筆的力度上還是整體呈現給人的意趣等幾個方面，經過7年世事變遷，真是不可同日而語了。

無論是知識理論、情趣修為、人生等沉積，看似平常，卻是無形中打造了一把得心應手的強弓，也唯有這弓強勢了，才能射出利箭，才能在湛藍的天際上畫出一道美麗的弧線。endprint