自善至美求真品，自畫自說聊玉瓷

一、以畫入瓷，立意高端

每個人對認識陶瓷的切入點不同，自然藝術家們對創作陶瓷的切入點也各有不同，所以不要隨意評價哪個大師的作品好，哪個大師的作品不好，每年近3萬個來“景漂”的藝術家也是愛瓷，無瓷不雅，繪瓷是緣，收藏也是緣，瓷藏有緣人。我從傳統國畫切入，不僅是技法，更多的是傳統國畫厚重的文化，看我的陶瓷作品，很輕松，沒有壓力，不需要深究什么，加上青花瓷特有的寧靜，自然帶給觀者致遠之感，愉悅之情，但其實要做到這些，痛苦！花鳥畫中的花草樹木飛禽魚蟲都是大家熟悉的題材，用不著故意去夸張變形弄點玄虛，能傳達出你表現的意象美就行。畫史上的“形神之辯”和“形式內容之辯”的千年疑問給我啟發，最終歸于表現真善美。我有景德鎮的千年積淀可學，有陶瓷學院美術系眾多的同事學生的創新可取，作品都是站在時代巨人的肩上同時自己變成巨人，我能評為中國美術陶藝大師，正是在“志存高遠方能運用自如”之意境。

二、以文入藝，成就大家

“言之無文，行而不遠”，作為一代大師，必須有自己的藝術理論。我的《新民間青花藝術論》既是理論研究成果，更是創作實踐中的經驗總結，與謝赫大師的《古畫品錄》異曲同工。身為中國考古鑒寶專家歐陽世斌教授的首席研究生，老師的諄諄教誨和對歷代民間青花的接觸，使我能熟練地從古瓷片中看到古人的立意和構想，顏料的把握與運用，圖案寓意的傳達，運筆快慢的節奏，聽得出古代藝人深沉的吶喊和創作艱辛的呼吸，看得見窯工開窯出精品的歡呼愉悅，觸景生情，時空穿越，就今天的大眾民窯發展的蓬勃之勢提出自己的新民間青花理論也是水到渠成之舉。通過元明清官窯和民窯器物的對比和自己的摹練，我的作品也正傳遞著古陶瓷人的理念，書寫著難忘的今古傳奇?！缎旅耖g青花藝術論》主要從兩個方面來認識：

一方面是新民間青花藝術作品仍歸于民窯產品，她必須遵循民窯生產的一般規律，體現在：詞先是成器。陶瓷有缺陷，如縮釉，蒙料，變形，料刺，熏煙，黑點等都不能成器，成器要求瓶罐圓器該圓則圓，該扁則扁，不塌不變，瓷繪發色青幽，釉色白中泛青，器口底足中規中矩，乃視為正品。這是民窯產品的品質，也是新民間青花陶瓷的基本要求，她不僅涵蓋了中國傳統樸素宇宙觀中的統一觀，而且包含著中國傳統倫理道德文化中真善美至上的誠信與誠實，所以成器乃是我創作的道德任務；其次是立意。作品符合大眾需求，包括裝飾素材的選擇，畫面構圖的要求，筆墨技法的使用等，以達到實用與藝術的最佳效果。瓷畫要有受眾，必須展現對歷代陶瓷藝術的研究厚薄，個人國畫創作水平的高低，對筆墨料性把握的程度好壞等體現作者對陶瓷這一特殊載體認知的感情。再次是欣賞。作品必須詩情畫意，雅俗共賞，從文體悟而來，文瓷結合而出，傳達給大眾是有內涵有水平有共鳴有東西可看的作品，這是新民間青花的創作使命和我作為文人對創作的嚴格要求。

另一方面是新民間青花作品又不是重現古代民窯產品，它突出了三個“新”字：

1、塌水寫意新運用：我作品不用成化的“分水法”，康熙的“青花五色法”和清三代民窯的“線描法”，而是直接使用元明時代的“塌水法”，以料當墨，與中國畫水墨技法表現同類，勾寫點擦，走向更加自由潑灑的寫意之路：如靈動的牡丹畫意在濃淡疾馳的筆觸中筆筆舒展、簡括的造型抒寫出寫意之風骨、點睛人物或鳳蝶展現灑脫豁達的人文精神，在立體的瓷面上把中國畫所追求的筆墨效果發揮得痛快淋漓，既是用料又是用墨，塌水法一筆成型，青花料經過高溫與釉的交融，產生的料分五色比國畫中的墨分五彩效果有過之而無不及，作品的親和力立現。

2、傳統題材新表達：我選擇的題材以牡丹為主兼及其他，牡丹花朵大而華麗，圓滿而富麗，華貴而豐麗，是繁榮昌盛，幸福和平的象征，唐代就有“花王”的贊譽，它的現代花語是博愛，有寬大的心胸和獻身精神，是展現中國漢唐盛世的最合適題材；青花料燒成后為藍色，在白底的映襯下，顯得格外的醒目與艷麗?，F代色彩心理學認為，藍色是博大的色彩，天空和大海都是藍色，純靜的藍色表現出美麗文靜理智安詳與潔凈，藍白相配，題材傳統而有新意。

3、構圖成法新發揚：圓器裝飾要求面面有景色，面面有畫面，我始終用“通景式構圖”，反對半面繪畫半面題款生搬國畫畫片不倫不類的做法，其實，元代“蕭何月下追韓信”、“鬼谷子下山”、“蒙恬將軍”等人物故事青花瓶，史書有記載“往往以全器作畫”，至今仍然是“通景式構圖”的經典。

三、青花為宗，鳳凰涅槃

青花瓷是景德鎮四大名瓷之一，她的純靜與雅致，不同的青花料發色對心靈的洗禮與滌蕩，尤其是入窯燒成前后的變化，體現了人生不同階段的蛻變與進化，實現鳳凰涅槃，賦予人們更多的哲學思考。青花瓷之所以居四大名瓷之首，是青花瓷本身所承載的歷史文化價值、科技工藝價值和美學藝術價值所決定的，青花難畫，難出精品，這是許多大師終身不敢問津的瓷種。從哲學上看：青色是我國古代人民最喜歡的顏色之一，青花瓷更隱喻“青出于藍而勝于藍”，青花之青，清白之清，這是中國傳統的處世原則，青花瓷永不褪色，即使是打碎了，也仍然保持著一生一世的清高與氣節，青還是青，白還是白。正是明代于謙“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”境界一樣，成為中國人的人生格言，筆墨風味入畫，我自醉臥青花！

四、以畫載心，陶冶性情

我創作理念是有感而發，隨興而作，胸無成竹，自由揮灑，創作時隨心漫游，進入至善，踏進化境。既沒有官窯訂單式的樣稿，也從不參考畫冊，個個原創，件件孤品，以畫代言，以畫傳言，以畫載言，陶冶性情，在急功近利經濟至上浮躁的時代能保持住自己的作品童真，何其艱難！“不以物喜，不以己悲”我就是要做我自己的藝術。在選材注重喜聞樂見，不玄不作。如：牡丹，因為青花牡丹為藍色，晶瑩透亮，似冰如玉，故我稱為“玉牡丹”，相比較于粉彩瓷上的紅牡丹，沒有了對視覺的雍散刺目和大紅大綠的顏色堆砌，藍色“玉牡丹”似清風撲面既符合大眾欣賞，也提升了大眾欣賞，正如王雪濤先生把牡丹花頭用紅色，葉子用墨色來表達一樣，高貴洋氣，雅氣不俗；在創作中對牡丹花細致刻畫，筆筆到位，根源于我對青花塌水技法的極其尊重：料筆的靈動，筆觸的彈性，料筆在手展現的創作爆發力，合適的留白，蜂蝶魚蟲的點綴，畫面的層次，讓我的作品好像就是身邊的風景，既有生活原型，又顯藝術魅力，洋溢著濃郁的生活氣息。

最后用2013年北京工藝美術出版社為我出版的個人畫冊上的一句格言來小結：“玉瓷在牧，品自高逸”！

艾玉庭

于景德鎮陶瓷學院牧瓷陶藝工作室

2015年5月30日