淺析粉彩工筆花鳥

汪圣濤，郭杰

我國的花鳥畫有著悠久的歷史，早在七千多年前的新石器時代，彩陶中就出現了以禽鳥、花卉為內容的繪畫、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶裝飾中，有飛鳥、花卉圖案，說明在遠古時期，翎毛題材就受到人們喜愛。工筆花鳥畫有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥類畫成為獨立的畫科始于初唐（大約公元七世紀初），到了盛唐，以花卉為題材的作品也相繼出現，并達到了很高的水平。到了五代、北宋更是花鳥畫的鼎盛時期。經過長期歷史發展陶瓷工筆花鳥畫已具有很高的藝術成就。

一、粉彩工筆花鳥的學習

景德鎮傳統瓷畫中凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，統稱之為花鳥畫。花鳥畫的種類很多，按畫法區別有工筆花鳥、寫意花鳥、水墨花鳥、色彩花鳥、白描花鳥之分。經過老一輩藝術家們認真鉆研，大膽嘗試，將工筆花鳥與粉彩相結合，粉彩花鳥畫由此應運而生。

瓷器上粉彩花鳥畫與國畫花鳥有很多相似之處，同樣有工筆和寫意之分。在薄胎瓷上的花鳥畫細膩而工整，精巧清新，從而形成了細瓷粉彩花鳥獨特的裝飾效果，在線條上，流暢工整，剛柔結合，具有生氣活力和新意。粉彩花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法，結合陶瓷材質的特點而發展起來的一種陶瓷裝飾。粉彩寫意花鳥在技法上脫去了粉彩工筆花鳥那種線條勾勒輪廓、層層洗染的工序以及工致、細膩的苛求，拓展發揮了筆觸料色痕跡的表現力，強化了筆觸及料色在運轉流動中所自然體現出來的韻致，并吸收了書法的用筆，融書畫于一體。粉彩工筆花鳥是隨著陶瓷科技的進步和在我國傳統工筆畫的基礎上發展起來的，尤其是近年來我國傳統工筆畫的繪畫材料、創作技法和題材等方面都得到了很大發展和創新，給人以新的審美體驗。陶瓷工筆花鳥畫具有很強的裝飾美感，畫面的構圖、線條、色彩均以條理化、圖案化、理想化的方法取得裝飾效果。畫面不受時空限制，而且筆法工整細致色彩濃重鮮麗，極富裝飾趣味。粉彩寫意花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法，結合陶瓷材質本身的特點而發展起來的一種陶瓷裝飾。其次粉彩花鳥染色技法更是關鍵，一幅畫好的粉彩花鳥作品，如果沒有染好色，便是前功盡棄。染色主要可分為兩步，第一步是染里色，里色要染的平和，染得粉化，染出花的光暗面；第二步是填顏色，填顏色主要是加強鳥的色感、質感、亮光度；填的時候必須非常認真，該深的深，該淺的淺，該薄的薄，該厚的厚。總之，要出一幅好的陶瓷花鳥作品，是來之不易，它們一環扣一環，環環相扣。粉彩花鳥畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、雜石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠、玻璃白、雪白等等。材料不但多而復雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經過750度左右的爐火才能與瓷器釉表面溶合在一起。由于它們的性質各不相同，在實際運用中往往可獲得各種不同的藝術效果。如珠山八友程意亭擅長畫花鳥，他的粉彩瓷畫畫面構圖巧妙，荷葉與含露盛開的紅蓮隨風展姿，荷塘水面萍草豐茂，蘆草、紅寥穿插自如，荷花的描繪細微而不脆弱，工整而不造作。兩只鷺鷥低頭弄姿，悠閑自得，畫面工細精湛，荷花的花瓣粉紅嬌柔，特別是荷葉老辣蒼勁。它是先打底色，再填大綠、苦綠，旁邊接以赭石平穩過渡，荷花新老交織更顯情趣。粉彩花鳥技法不但是一門傳統工藝，更可以表現中國畫的意境。粉彩花鳥傳承了陶瓷傳統工藝技法，通過自然界中的景物把作者的心靈與花和鳥的生靈融化為一體，表現出作者的向往與情感。

二、粉彩工筆花鳥創作的理念

對粉彩花鳥創作過程的藝術形式要具有自己的特點。我們不能一味地以一種“拿來主義”的思想來對待粉彩花鳥，而是應該使粉彩花鳥創造出別開生面的新意境，我們必須探索新的藝術表現形式。“筆墨當隨時代”，粉彩花鳥應該一面繼承粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統技藝精華，一面著重強調作者藝術創作的主體意識、情感意境的表現，不斷創新，使現代審美情趣與傳統藝術相結合，在尊重物象特征及形式構成法則的基礎上，表現繪畫內容的塊面、層次和空間關系等，樹立新的造型觀念。打破自然物象厚重結構的約束，重新排列組合，強化意象造型，表現再造的自然和藝術家的心靈，在筆墨表現上再強調、再發揮，使之成為更為獨立的藝術表現要素。創作工筆畫必須走進生活，走進大自然中。所以在畫之前，必須去熟悉它、認識它，最低限度也要掌握花和鳥的自然生態、生活規律以及它和人及自然環境的關系。粉彩花鳥畫最講求的是意境，要求“意在筆先，形神兼備”。而所謂“意境”，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。好的粉彩花鳥畫意境，能使作品余韻繞梁，耐人尋味，發人深思。粉彩花鳥作品講究靜中有動，動靜結合，講究映照與呼應，情景交融，以獲得形神兼備，氣韻生動的藝術效果和審美情趣。粉彩花鳥畫在長期的歷史發展中，適應了中國人的傳統審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的風格。中國工筆花鳥畫源遠流長，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”。千余年來，名家輩出。宋人花鳥畫是中國花鳥畫史上最為輝煌的一頁。趙詰無論在繪畫鑒賞及創作技巧均有相當高的水平，他對繪畫對象細致深入觀察，生動寫實的形象刻畫，精密不茍的嚴謹畫風，被后輩同行視為花鳥畫的祖師爺。他的芙蓉錦雞圖和痩金體書法在當時也是獨一無二人能及的。宋代，由于帝王的提倡，畫院的擴充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創作，在創作中，這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學、書法融進了繪畫的表現上，擴大了繪畫的表現領域，使得花鳥畫構圖更為生動簡潔主題突出。到了宋代后期，文人畫的興起，寫意水墨快速發展起來，元代和明清文人畫發展占據了中國畫的主流地位，工筆畫一蹶不振，只有到了新中國成立發展到現在的今天，工筆畫終于迎來了喜人的局面，又一次成為中國畫的主力軍。