淺論墨彩描金的審美情趣與裝飾技法

吳曉波

在中國的各類工藝美術作品中，陶瓷藝術是工藝美術中一個重要的組成部分。墨彩描金則以其優秀和豐富的文化傳統，古老的圖案技法和二十一世紀文化精神相結合，煥發出雅俗共賞的藝術魅力。墨彩描金和其他的陶瓷藝術裝飾手法一樣，是陶瓷藝術大家庭一個重要的成員。

一、墨彩描金的產生及其形成

原始的墨彩瓷始于清朝中期的康熙年間，興盛于雍正乾隆年間，墨彩瓷是在琺瑯彩的基礎上發展和演變出的一種新的釉上彩繪裝飾，它的技法大多是吸收了中國畫的裝飾技法，畫面是以黑色為主，濃淡相宜，局部間以紅色點綴變化，講究工筆繪畫金線勾勒色彩裝飾華麗富貴，意蘊深邃，從而形成墨彩繪畫裝飾古樸生動，構圖空靈清晰，色彩清麗典雅，裝飾各異迥同的特點。墨彩描金裝飾工藝到清代末年己瀕于失傳，相傳民國初年由墨彩藝人周湘甫先生的一件晚清年間流傳下來的破瓷片上發現了墨彩描金的裝飾，于是經過無數次的試照研究。使得這門技藝才得以流傳。景德鎮藝術瓷廠從20世紀60年代初就蓄意培養年經藝人跟隨老藝人學習墨彩描金，不斷研究和發展傳承墨彩技藝，使其瀕于失傳的技藝薪火相傳一直延續到今天。如今從事陶瓷墨彩描金技藝的人廖若星晨，在市場上的作品珍貴少有，是因為這項技法表現繪畫工藝要求高、技術難度大、繪畫時間長、制作成本高。

二、墨彩描金的審美情趣

墨彩描金藝術表現手法：多數都取法于中國畫的表現手法，繪畫形式山水、花鳥、人物、圖案裝飾應有盡有，尤以工筆墨彩頗具特色，素以畫面裝飾高貴富麗，表現內容博大精深的品質之美聞名?！八洛氤邇?，鉤綽縱掣方寸間”。紅色溫馨、黑色清逸，莊重之感以筆取形，墨彩以陶瓷顏料的艷黑著色，用墨和各種黑色的深淺變化，來表現景物的色系、明暗、凹凸、空間質感和意境氣象，其藝術審美情趣和表現力，毫不遜色于色彩繪畫，無怪乎清廷的許多御用畫師都說：“墨者墨也，墨韻既足。不設亦可”。

墨彩如同粉彩之填色，在墨彩裝飾工藝中其表現十分重要。墨彩的彩繪技法表現因裝飾內容不同，繪畫表現材質的不一，其表現技法十分豐富，墨彩一般采用平釉法、點彩法、開相法等來進行表現。墨彩根據畫面的需要，在繪畫的線內根據不同的表現題材、內容來對對象施彩，彩融合于繪畫的紋飾之中，從而構成一種濃淡相宜，散發出濃濃墨趣的意境情懷。

三、墨彩描金的裝飾技法和特色

墨彩描金由于其獨特的技法，形成了其自身藝術特色和語言，在其以艷墨料、西赤料、礬紅料與赤金的世界中，有墨色濃淡相諧，雅潔宜人的韻律美，具有很高的藝術欣賞和收藏價值。墨彩描金的裝飾特色注重以線造型，以墨色敷色，其線描的重要性可見一斑，墨彩描金瓷器利用了瓷器本身的特性，潔白如玉的資質美，用墨色繪以濃淡深淺物體。“知其白，守其黑為形式”，繼而以赤金粉末描之。由于色彩素雅必須要求畫者對墨色充分掌握，像中國畫一樣對墨色層次濃淡的合理運用。

墨彩描金雖然只使用黑、白、金三種顏色，但是通過藝術家們提煉加工，充分利用了布局、線描、敷色等藝術手法創造出一大批藝術作品。

四、墨彩描金傳承與創新

從開始的墨彩瓷誕生，并非只有黑白二色，有時為了使畫面豐富，人們會在墨色中加入其他的顏色，如艷黑加鞏紅成為麻色（褐色）或者以彩釉打底來托襯墨色。如清緒“大雅齋”款松石綠地墨彩花鳥大缸，在繼承了傳統工具，如勾線料筆單料筆主要是勾勒人物的臉；料半筆主要勾勒出人物衣帶；雙料筆主要負責寫字，墨彩的專用彩筆有雞狼毫、羊毫、紫毫等等專用工具的使用，使墨彩描金的裝飾工藝具有獨特的藝術韻味。

墨彩描金在繼承傳統裝飾手法和專用工具的基礎上，有了如下幾個方面的創新：

1、自清代墨彩瓷產生以來，墨彩中國畫表現手法通體裝飾畫風逐漸以簡練空靈、淳樸、明快的繪畫風格來表現，昔日程序畫的裝飾風格己被清麗、高雅、意趣、生動個性鮮明的繪畫特色所取代。

2、在選擇裝飾題材上，豐富多彩的社會現實生活為藝術家們提供了更多的創作題材?，F代的墨彩描金裝飾更多的是以自然景物、民俗風情、民族文化的現實題材為主旋律，鄉土風、自然情趣、人情味生活化更足更濃了。

3、以前的那種瓷畫與紙畫漸趨一致的裝飾風格，那種以瓷代紙、以水墨繪畫作為陶瓷裝飾的局面，逐漸被風格各異、流派眾多、個性張揚、百花爭艷的繪畫新風尚打破，藝術家們的創作觀念在不斷更新，講究隨造型賦彩，因器施藝，更加注重主題創作和新工藝、新材料的應用以及意象空間的處理變化。