論當代新彩花鳥畫的文化品質與表現特征

魏恒琪

摘要：新彩花鳥畫經歷了獨特的演變軌跡，具有融合西方、回歸傳統等文化品質。開放與包容、意境與實景結合、創作性與隨機性結合等則是其主要表現特征。

關鍵詞：新彩花鳥畫 文化品質 表現特征

新彩花鳥畫的萌生與崛起是20世紀中國陶瓷花鳥畫的一道靚麗風景，自20世紀早期從西方引入新彩以后，花鳥即成為新彩中最重要的類型題材之一，因其技法語言與文化內蘊的不同而形成了獨特的發展軌跡，并在20世紀后半葉成為釉上彩花鳥畫的主流而存在。雖然當代新彩花鳥畫呈日益繁榮的趨勢，但其地位卻仍因被忽視而長期在學術界中處于邊緣化狀態，這顯然不利于新彩花鳥畫的發展，因而，對其文化品質、表現特征等進行深入探析將有助于人們對新彩花鳥畫形成更準確的認識，并推動其繼續向前發展。

一、新彩花鳥畫演變軌跡概述

在漫長的陶瓷花鳥畫史中，新彩花鳥畫可以說只是其一瞬間，直至清末才萌生，而在民國時期，其發展顯然完全籠罩在新粉彩的陰影中而不為人所重視。清末民國時期的新彩花鳥畫在多數情況下只用于普通日用瓷的彩繪裝飾，其繪制往往草率隨意。最初采用西方扁筆來繪制，并模仿西方油畫或水彩畫意，簡單者僅寥寥數筆，故有“一筆畫”之稱，頗似明清民窯青花畫風。

雖然在民國時期得到廣泛運用，但因其從西方引入而長期被作為洋彩受到輕視與排斥，主要被運用于餐具、茶具等日用瓷裝飾之中，大多數瓷畫名家并不屑于采用新彩進行花鳥畫的創作。這種偏見在新中國成立以后也并沒有得到根本扭轉，不過實際上卻得到了更為廣泛的應用。

新中國成立以后，陶瓷企業紛紛建立，陶瓷工業的大量興起對操作快捷簡便的新彩提出了巨大的需求。新彩因其繪制簡便、色彩豐富鮮艷并可自由搭配、所見即所得等突出優勢而成為大批量日用瓷花鳥裝飾的首選裝飾材料，貼花紙的普遍采用為新彩花鳥畫的大批量生產提供了更大便利。不過，超大規模的量化生產顯然不但無助于新彩花鳥畫地位的提高，實際上反而因量大價廉更降低了其地位，使其長期難以躋身于釉上彩花鳥畫主流。新彩花鳥畫藝術僅有黃海云等少數名家馳名，被譽為“新彩大王”，但其地位仍無力與粉彩名家相抗衡。

上世紀80年代以后，藝術市場化和商品化的深入發展，使越來越多的花鳥瓷畫名家采用新彩進行創作活動。粉彩花鳥名家的介入使新彩花鳥畫的技藝水平和文化格調均得到大幅度提高，而新崛起的學院派陶瓷藝術家也更多地選擇表現力更為強烈現代的新彩進行花鳥畫創作，這極大地提升了新彩花鳥畫的地位。在進入新世紀以后，許多國畫家、油畫家跨界進入瓷畫領域，他們并未存在歷史偏見，反而因新彩操作的便利性而使新彩成為其花鳥瓷畫創作的首選，從而進一步推動了新彩花鳥畫形式和內涵的豐富化與多元化，與傳統新彩花鳥畫相比有了許多新的開拓與發展，使新彩花鳥畫伸展到更為廣闊的藝術空間，具有無限的發展潛力。

二、當代新彩花鳥畫的文化品質

新彩花鳥畫從其誕生伊始，西方文化即與其如影隨形，而在當代文化全球化的視野中，這種影響更趨明顯與深入發展。上世紀80年代前半期，新彩花鳥畫以復興傳統古典文化為特征，帶有顯著的新文人特征，這一特征是在當時風行的“新文人畫”潮流影響下而形成的。其后，在席卷全國藝術界的“85思潮”的帶動下，新彩花鳥畫也進入到反思傳統與探索求變的新階段。新彩花鳥畫的文化品質由封閉型向開放型迅速轉變，西方各種現代以及后現代藝術理念與技法被不斷地介紹到新彩花鳥畫當中，特別是在“學院派”新彩花鳥畫家中，對前衛時尚和現代元素的引入頗為流行，常產生令人耳目一新的視覺效果。盡管其中不乏照抄與模仿現象的發生，但不可否定的是，其解放了當代新彩花鳥畫的創作思想與理念，極大地促進了文化思維上的活躍，推動其向體現時代精神的方向轉變。

新彩花鳥畫在進入新世紀以后，其文化理念更加成熟也更加自信，許多年輕的新彩花鳥畫家不斷從對引入西方現代文化理念的盲目性中脫離出來，而更加重視對傳統的回歸與復興。于是我們看到，特別是近幾年來，新彩花鳥畫復歸傳統文化的趨勢非常明顯。這種復歸絕不僅僅是工藝技法的古典化，而是其深層文化內涵的復歸，特別是對傳統儒家、道家等哲學、美學思想精髓的表達。對傳統文化的復歸并非守舊，而是對自身形象和體系的重塑，在這種重塑中，傳統美學、哲學理念得到強化，并以新的形式展現出來，從而更加充滿文化自信，并確立了自身文化定位，使其得以在文化品位與格調上與其他經典陶瓷花鳥畫類型相比肩。

隨著各種展覽會成為新彩花鳥畫的主要宣傳交流平臺，其產生了追求視覺效果的顯著傾向。在這種傾向推動下，部分新彩花鳥畫家熱衷于將各種文化元素，特別是各種新奇特的文化元素以符號化的形式加以放大展示，以期博公眾眼球，但往往并未融入其文化內核而易陷入到形式主義的窠臼之中。因此，當代新彩花鳥畫家應當不斷學習各種古典與現代文化藝術知識，加強自身的文化素養，只有這樣才能進一步提高新彩花鳥畫的文化品質。

三、當代新彩花鳥畫的表現特征

新彩花鳥畫的發展歷史雖然僅約百余年，與其他傳統陶瓷花鳥畫相比，體系還遠未成熟與完善，但是其在傳統與現代藝術表現方面卻并沒有形成斷層，而是巧妙地將兩種文化融合在一起，從而形成了其獨特的表現語言，能夠自如地表現古典傳統和現實自然世界。

首先，開放與包容是當代新彩花鳥畫最突出的表現特征。當代新彩花鳥畫幾乎不排斥任何一種表現形式，無論是西方靜物畫風格還是中國古典工筆花鳥畫、寫意花鳥畫風格，其皆能兼容并蓄，因而其藝術風格之多樣是其他陶瓷彩繪花鳥畫所難以相比擬的。而在表現形式的開放與包容之外，最重要的是當代新彩花鳥畫可以非常自由地傳達創作者內心的各種情感體驗，其筆法、色彩、構圖表達均帶有強烈的抒情化與主觀性而不需要受到任何傳統定勢思維的制約與工藝技法上的限制。

其次，對意境的追求一直是中國藝術的核心理念，新彩花鳥畫亦傳承了這一傳統，在作品中強調意象性表達。不過，與傳統花鳥畫的意境表達所不同的是，新彩花鳥畫同時加強了對自然事性的客觀描繪，能夠將花鳥事物的神采形態以極生動細膩的筆觸描繪出來，并注重光影和層次感覺，從而形成意境與實景相結合的表現特征。“境”與“景”的融合，使當代新彩花鳥畫能夠做到情景相融、天人合一，既能表現“象由心生，應物寄情”的意象性宏觀意境追求，又能在微觀刻畫中形成一種嚴謹的秩序感，在虛實相生中同時傳達著東方意象精神和現代科學理念。

最后，在重視制作性的前提下，對偶然性肌理效果的追求成為當代新彩花鳥畫日趨明顯的傾向之一，制作性與隨機花鳥畫的制作性包括對工藝顏料使用上的把握和筆法、構圖等技法上的運用，而在這一過程中往往出現許多隨機性的肌理效果，甚至是瑕疵。這種偶然性表現主要是基于顏料在各種油性添加劑中的自由發散與熔融，形成許多令人意想不到的隨機效果，與自然天成的中國傳統哲學觀念和西方現代派理念不謀而合，因而受到不少新彩花鳥畫家的青睞，并在制作中加以非常廣泛利用。

四、結語

新彩花鳥畫崛起時間較短，在看似簡單的背后實則包容了各種文化理念、藝術表現及工藝技法，其復雜性和豐富性還遠未得到透徹研究，作為陶瓷花鳥畫史中的重要一環，新彩花鳥畫理應成為當代陶瓷藝術研究的重點內容之一，其極為豐富的外延與內涵均應得到深入探索與研究。新彩花鳥畫要確定其在陶瓷花鳥畫中的地位，絕不應僅僅關注于其材料表現上，并以工藝材料來作為評價標準，而應當是探究其文化底蘊和藝術規律，只有這樣，才能使當代最重要的陶瓷花鳥畫類型之一的新彩花鳥畫價值形成一個全新的、能夠被廣泛認可的評價。

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