話說釉上陶瓷山水畫

劉立邦，劉少倩

山水畫與陶瓷有著源遠流長的關系。早在兩千多年前，漢代以鉛做溶劑，以銅作色劑的綠釉就已經出現在陶器裝飾上，奠定了釉上陶瓷山水畫的基礎。山水藝術在釉上粉彩、新彩等陶瓷創作中，以其新的載體表現其筆墨情趣。作為頗具觀賞性的釉上陶瓷山水畫，在展現自然景觀和壯麗河山主要突出其裝飾性和藝術性價值，給人以美的享受。

一、釉上山水畫與傳統的國畫的聯系

“仁者愛山，智者樂水”，由于大多數人的喜愛，山水畫一直是中國畫的一大宗派，同樣，也是陶瓷藝術家喜愛的表現之一。受中國畫的影響，釉上陶瓷山水畫發展至今，與傳統的國畫山水有著難分難解的聯系。就創作氛圍來看，國畫風格在釉上山水中占其形式主流地位。國畫山水以新的載體一一陶瓷材質表現其文化底蘊，用釉上彩等手段，從平面宣紙走上立體陶瓷來詮釋新的國畫神韻也可稱之為陶瓷國畫藝術。陶瓷為山水畫提供了一個全新的平臺，讓其在創作過程把中國畫的精髓彰顯得淋漓盡致。陶瓷山水畫在一定程度上也表現中國畫藝術水平的成就。

二、釉上山水的起源

陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、琺瑯彩等。其工藝程序大致是素坯施釉經1300°C左右的高溫燒成白瓷胎，或燒制顏色釉瓷，再在燒成的瓷胎上進行繪畫裝飾，最后入窯溫大概700°C左右二次燒成。據考古資料介紹，最早的陶瓷釉上彩繪畫裝飾起源于宋代。宋代在中國陶瓷史上占有舉足輕重的位置。此時出現了官、哥、汝、定、鈞歷史上著名的五大窯系。加之戰爭也使南北陶瓷出現空前繁榮的景象，隨著工藝技術的提高釉上彩也作為一種獨特裝飾方法展現在世人面前。宋代給以后明代陶瓷釉上彩技法的裝飾及明清粉彩、琺瑯彩、斗彩等陶瓷釉上彩工藝技法創作奠定了堅實的基礎。至明末清初陶瓷文人畫家的參與，使已成熟的淺絳彩山水鶴立雞群，而現代藝術家們用獨特的藝術眼光詮釋著釉上山水，其發揮的筆墨技巧和構圖能力，使釉上彩山水上升到新的層面，創造出具有時代特點、賞心悅目的釉上山水作品。

三、釉上山水創作技法

創作釉上陶瓷山水畫時，一般沿襲古為今用、洋為中用去繪制。在當今的釉上山水畫的創作領域中，為豐富作品的藝術性和趣味性，在裝飾技法中應繼承傳統并尋求創新。因此，首先要考慮各種不同造型的陶瓷，如方、圓、凸、凹等器型去經營山水位置。把山水中的主題或精彩點放在器型的主視位置。如果篇幅較大而繁多，則精彩點應放在器型顯而易見的平視位置。山水畫景物的布置要根據其意境和器型加以適當地調整，達到畫面和器型完美和諧統一。其次，像遇到乾隆畫風時的釉上山水瓷一般都帶有“開光”裝飾。根據器身造型開有方形、圓形、菱形、扇形等空白堂子，四周布滿花紋，如纏枝蓮紋、變形回紋、寶相花等邊飾，山水是空白堂子的主題紋飾。有的器型是成對的空白堂子，則要注意山水主題相互呼應，表現其主題特色，意境悠遠。

從技法步驟上來分析，創作釉上山水陶瓷作品主要借助于色溶于油的特點，運用勾、涂、拍、染等手法表現同一色的各種色階。有時為表達對藝術的理解可對幾種顏色進行兌調使之產生出更貼合藝術氛圍的顏色。線作為繪畫語言考驗創作者的基礎功底，釉上陶瓷上的線要求濃淡相宜，在表現深遠的景色時，應對景致進行藝術加工取其大概顏色變化。畫樹應取其春、夏、秋、冬長葉的形態，這樣更符合釉上彩相對于釉下彩場面熱鬧的氣氛，枯樹較為單調，且對釉上彩較難駕馭。用勾線來表達水草、山石、樹木，釉料深淺來表現對象的陰陽向背。對于庭院山樹，樹干紋路肌理加以區別，在做到胸有成竹便可省掉一系列繁瑣的繪畫工序。

“皴”在山水畫的運用具有特殊意義，在釉上彩中應靈活運用多種“皴”法，使其畫面生動豐富。釉上彩山水畫面追求筆墨流暢。在釉上山水畫創作過程中，始終離不開各種釉彩。高品質的釉上山水畫體現高超筆、墨、線、水的用法。

“干裂秋風潤含春雨”即體現畫面濃淡干濕的變化?！肮P墨等于零”在創作中不一味追求筆墨，而是使之服務于畫面，講求最質樸的語言。筆墨關系密切，筆為首位，釉上山水創作過程中畫筆種類較為繁多，如典型的粉彩中就包含洗筆、畫筆、彩筆、填筆等。使用這些工具時如果只追求畫面顏色的變化而不講求筆力、筆氣、筆韻，畫面氣氛則會軟弱無力。中國傳統繪畫講求“氣韻生動”“骨法用筆”只有二者和諧統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，才能使畫面達到最佳效果。對于“筆”的理解要講求風骨精神，在此基礎上再“墨分五色”，濃淡相間的墨使物象產生層次感、韻律感、節奏感。使畫面烘托出蒼勁渾厚、老辣、剛健挺拔或含蓄內斂、清新淡雅、意猶未盡的韻味。

四、釉上山水畫的意境和繪畫語言

山水畫講究意境，此也適用于釉上山水瓷畫。王維的《山水決》載道“夫畫道之中，水墨最上，肇自然之性，成就造化之功?！庇陨仙剿僧嬇c傳統山水國畫，只是在載體上有所差別，但繪畫技法和審美理念都是一脈相承的。藝文成大功者，始之神于好，繼之精于勤，至之成于悟在釉上山水畫中注重筆墨情趣技巧的表現，畫面格調中體現中國山水畫中的“六法”，六項缺一不可，柔和成氣韻，釉上山水畫在遵循國畫法則上體現精致的繪畫語言更加貼近生命。釉上山水繪畫語言并不是單純追求某種視覺效果或某種程式化視覺，它是陶瓷藝術家“心中之竹，手中之竹”的藝術提煉的表現過程最直接的手段，因此在釉上山水創作中，繪畫語言并沒有嚴格的界定，它主要表現創造者的世界觀和人生觀，將內心意蘊移入于自然。

景德鎮陶瓷藝術創作者們在不斷地吸收國畫藝術精華，創作出優秀的釉上山水瓷畫作品。這些作品或用筆蒼勁老辣，或設色清新雅致，或意境意猶未盡。在傳承清代初期“四王”的水墨山水特點的同時，運用陶瓷為載體把平面山水轉向立體山水作品，將山水與人物相交融，創造出更具生活氣息的作品。釉上山水畫的布局、筆墨形式、表現技法，是以國畫為基本功，它對釉上山水瓷畫的創造和發展有著深遠的影響。在釉上山水瓷畫的創作中，我們要深入探索研究創作技藝，吸收國畫、書法的藝術風格，使詩、書、畫、印相融合，結合當下審美觀念，發揮陶瓷材質的優勢，創造出更多更精美的釉上山水瓷畫作品。

釉上山水瓷畫表現語言重要的特色是具有較強的寫意性。從另一方面理解為不是單純的以玩技為主。當代釉上山水畫更趨向于文人品味，通過線與色的反復斟酌，營造具有文人氣息的意境。在造景過程中創作者賦予作品生命和靈魂，它需要畫家有豐富的情感經驗來表現。為了營造“氣韻”，當代陶瓷藝術家們在繪制技藝上一面反思一面拓展，使之表現技法豐富多樣，噴涂、拓染、粘貼、雕刻、堆積、肌理等手段都為之服務，使作品更具時代特點。另外注意的是釉上山水畫應避免繁密至不透風的表現形式，山水畫與陶瓷相結合不能失掉陶瓷的材質美，在飽滿布局的基礎上，對留白的處理也是處理意境的一種方式。整個畫面要達到密不透風，疏可走馬的和諧統一。在繼承傳統山水國畫精髓的基礎上體現其時代特點。

五、釉上山水畫的特牲和要求

陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現時代精神，培養人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創作人員必須不斷地提高社會職責感與藝術修養，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法創新、取其精華、去其糟粕、博采眾長，外師造化、長期苦練、親身實踐、博學修藝，多參考學習陶藝大師的優秀作品和繪畫技巧，才能創作出引人入勝，形神兼備的優秀藝術作品，以最少的筆墨來達到最完美的畫面意境，利用空白的處理來達到瓷質的潔白之美感。在山水畫的構圖上，要與陶瓷造型和諧一致，采用賓主、虛實、呼應、開合等法則，既符合美的規律，也符合人們的欣賞習慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術生活，提高人們的審美情趣。

六、結束語

一幅精妙的釉上山水畫不僅要有精湛的繪畫技藝，更要有對大自然美麗靈魂的折射，而這就需要藝術工作者在繪畫過程中體現山水的靈氣與生命?？v觀各個朝代的各派藝術家對山水畫的不同畫法可以發現，作者們對中國山水畫的描繪都有自己的想法和理解，這就形成了不同朝代山水畫的不同風格特色。釉上新彩山水畫屬山水畫的一種，它作畫于陶瓷白胎之上。釉上山水畫講究靈氣，給人們帶來一種身臨其境的藝術享受。藝術是永無止境的，陶瓷山水畫具有凈化心靈、陶冶情操，以提高自己的藝術欣賞水平。王錫良大師的陶瓷山水畫，他在不同的時期有不同的畫法，他晚年創作的山水概括簡練，一棵松、一個人都簡潔到了無可挑剔的地步，多一筆則不美，少一筆則不妙，這樣美妙創作的山水瓷畫得到藏家的青睞，同行贊賞與效仿，他的《黃山四千仞》就越看越有味道，形成了令人尊敬的、獨特的藝術大家風范。