淺談古今陶瓷與陶藝的歷程

佘橘

中國進入現代陶藝階段，僅僅是最近的20年。雖然只是個開端時期，有著各種各樣的不成熟狀態，但卻顯示出了中國現代陶藝的藝術特質。

陶瓷作為中國傳統資源的一部分，承載著東方哲學觀與生存方式。雖然生活環境發生了巨大變化，許多新型材料不斷涌現，使陶瓷材料改變了在生活中的傳統重要性，但蘊涵在陶瓷當中傳統資源的本源特質依然存在。盡管中國有著幾千年的陶瓷文化傳統，但面對西方各種藝術思潮與哲學觀念的大量涌入，沖擊和反思我們的傳統思想與社會形態時，現代陶藝所展現出的激進藝術思想依然影響了一部分藝術家、陶藝家。一直以來，傳統陶瓷的審美意識根深蒂固，因此，在這種情況下，打破“制器”的局限、展現陶瓷媒材的批判價值和藝術能量，成為了當時陶藝家們首要的革新任務，從日、美進入的表現性風格陶藝具有這樣直接的形式與完整的力度，成為當時大多陶藝家不知不覺的首選風格。在很大程度上，中國文化藝術里沒有出現過“再現”與“表現”的對比與爭論，無論是詩歌、書道、雕塑還是繪畫，都強調意象、隱喻，展現藝術家的內心世界，這些都是較明顯的表現性特征。“表現性傳統在中國文藝思想中是除了強調文藝社會性功能的‘實用論之外最重要的”，因此，當現代陶藝表現性風格沖擊當時的陶瓷藝術時，并不是風格之爭，而是從傳統的“器”變為純粹的“藝”的過程，也因為陶瓷在當時“藝”里的位置并不受到重視，與激烈的行為藝術、裝飾藝術、多媒體藝術等相較而言，受到藝術界關注、爭論較少，也減小了阻力。在當時表現性風格不失為一條中庸的選擇，整個80年代到90年代中期都是在進行這樣的摸索。

從陶瓷發展的歷史來看，陶瓷經過幾千年的變革和發展，形成了特有的裝飾風格，具有濃郁的民族藝術氣息。從新石器時代的彩陶到明清時代的青花瓷，都能說明陶瓷裝飾以其濃厚的東方藝術特色和民族文化，向世人展示它完整的文化藝術風采。

追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。

陶瓷發展到殷商奴隸制時期，由于青銅器的出現，青釉硬陶也隨之產生。裝飾也由模印、刻花所代替。東漢到三國是我國陶瓷完成從無釉到有釉，釉層由薄增厚，實行通體施釉、釉層光潤似玉的重要階段。

入唐以來北方的白瓷與南方青瓷相呼應，形成了唐代南青北白的陶瓷業布局。造型以豐滿莊重、濃厚有力為特點。裝飾紋樣也飽滿而富有變化。

宋代是中國瓷業蓬勃發展的時代。著名的“定、汝、官、哥、鈞”五大名窯產品的單色釉劃花，紋片釉與堆雕影青與釉上加彩等技法的運用，透明的影青釉一舉博得帝王喜愛，躋身于宋代名窯行列，為景瓷的突飛猛進奠定了扎實的基礎。

元代朝廷在景德鎮設立了專燒官府用瓷的浮梁瓷局，匯集了各地能工巧匠給景德鎮陶瓷裝飾帶來了青花、釉里紅和卵白釉的嶄新時代。

明代裝飾紋樣有人物故事，花鳥蟲草、回紋、吉祥圖案、適合紋樣見多。宣德的甜白釉瓷，成化的孔雀綠、嬌黃釉瓷，弘治的法華彩、素三彩，嘉靖和萬歷的五彩、礬紅描金彩瓷等等都風靡于此世。

清代的康、雍、乾三朝是景德鎮制瓷歷史上的高峰。雍正時期的琺瑯彩、粉彩多采用工筆畫、山水畫以黑或藍色畫成、樸素清逸。墨彩為雍正時期首創，乾隆時期色釉品種齊全，其中以青花裝飾形式為多，方法除雙勾分水外，還有“月影”、“自描”、刻花堆青釉加描青花等，料分五色，色澤嬌脆欲滴，成為青花史上一朵奇葩。

在現代陶瓷裝飾中，有許多藝術家并不遵循這一固有的裝飾藝術形式，在陶瓷上開展了各種形式語言的藝術裝飾探討，主要是因為有下列因素改變了陶瓷裝飾的藝術語言形式：

1、人們審美觀念的改變

現代社會時期，經濟的飛速發展，物質的豐富導致了人們越來越要求消費產品潮流的快速變化，服裝、建筑、電子等一切物質產品也都在日新月異地變更風貌，而和人們家居美化緊密相關的陶瓷藝術品，必須要改變傳統習俗，隨之與時代同步，創造出新的符合現代人審美觀念的裝飾藝術風格。

2、陶瓷造型風格的改變

由于現代人的審美觀念變更，現代陶瓷器皿的設計必須要摒棄傳統固有的造型模式，使陶瓷器皿隨現代社會簡化、直觀、快節奏的發展趨勢而形成簡練、美觀、大方和多元化的藝術風格形式，陶瓷器皿造型風格的改變，無疑要擊破原有的裝飾藝術形式。

3、科學技術的進步

科學技術的進步同樣使陶瓷工藝方面有更多的發展，出現了泥釉料和顏料，窯爐、工具、設備的變革，使藝術家們能利用更多的工藝裝飾手段來創造陶瓷作品，產生出不盡相同風貌的藝術陶瓷。

4、中西方文化的交流

藝術語言是相通的，雖然中西方文化有很大的差異，但人們對美的認識是共同的，中西方文化的交流、碰撞產生出更多的藝術表現形式。西方陶瓷的現代藝術風格、西方藝術的油畫、水彩、攝影等藝術形式，都對東方文化產生了影響。

綜上所述，現時代的陶瓷藝術裝飾形式必然是多元化的、新老裝飾藝術形式并存的。中西文化的交叉，新工藝新材料的利用，也必然會產生新的藝術語言。但懷舊的、創新的審美觀念仍然交叉存在，也會使新、老裝飾藝術形式各顯風采。保持裝飾紋樣和器皿的水乳交融這一特定的形式要求，進行各種風格和裝飾形式的陶瓷藝術作品創作，只會推進陶瓷藝術裝飾語言的豐富和發展。反對僅把陶瓷承載體作為一張宣紙、一張畫布、一張照片的形式進行裝飾創作，而忽視陶瓷產品乃是一件占有空間的立體形體，繪畫裝飾只有和它同在才是一個完美的整體，才可以從多個角度來進行欣賞而能得到不同視覺效果的藝術品。任何一種工藝美術作品，必定受它特定的材料、制作工藝與使用目的的制約而形成各不相同的品種狀貌，有它自己的藝術語言。古代那些不知名的陶瓷藝人，用他們的智慧，為我們留下了裝飾設計的典范。

面對全球化的挑戰與機遇，陶瓷這種傳統媒材經過一段時間的變革后，又被放回到人類當代文化創造的文本當中。80年代中期至90年代末，中國陶藝界解構傳統陶瓷的階段基本上己完成，構建現、當代陶藝便把傳統陶瓷的新面貌提了出來。這種新面貌不再一腳踢開傳統陶瓷，而是冷靜地站在當代藝術的立場，反思、回望傳統陶瓷的當代元素。嚴格意義上講，中國當代藝術在90年代開始對于傳統資源開發并不是出于自身發展邏輯的結果。因此，后現代主義致力于研究圖像和符號是如何隨著背景或語境的改變而失去其本來意義。于是，機械化大生產改變了世界，也改變了中國社會，時尚的標志不再是精致，而是新穎、富有影響力，成為了無時不在與流行消費掛勾的通道。這也使人們精神價值取向隨之變化，這種變化是不知不覺、潛移默化的進行，會滲透到各個社會人群的生活習慣與審美需要。

總之，中國現、當代陶藝現在所形成的這些特質，只是近段時間作為突出現象展現的。中國陶藝在發展的過程中，一定會遵循藝術發展規律，使這幾點特質更加明晰或產生新的特質，也將會慢慢形成更加多元的陶藝文化形態，形成新的陶藝文化語言，在藝術領域展現更加開闊的中國陶藝景觀。