劉文東

1971年出生，廣東廣州人。1996年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。2002年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲文學(xué)碩士學(xué)位。2002至2008年執(zhí)教于廣東教育學(xué)院美術(shù)系，講師。中國藝術(shù)研究院文學(xué)博士。中國傳媒大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)專業(yè)博士后。現(xiàn)為北京工筆重彩畫會會員、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會成員、廣東中國畫學(xué)會理事、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院山水畫工作室主任、《藝術(shù)與科學(xué)研究》叢刊副主編。

《藝術(shù)沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發(fā)展？

劉文東：“新水墨”似乎是為了一種新的形式而產(chǎn)生的說法。水墨僅僅是一種材質(zhì)，并無新與舊的區(qū)別，主要是制作者的觀念在發(fā)生著變化。此時的“水墨”已經(jīng)不再具有強大的文化指引，而是回歸到材料的范疇。作為一種藝術(shù)創(chuàng)作材料思維的延伸倒不失為一種嘗試與實踐。水墨在當下已經(jīng)衍生出許多具有視覺吸引力的圖式，也極大地拓展了水與墨的張力。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時代性，您有什么看法？

劉文東：中國畫需要傳承早已是一種共識，傳承不是守舊，更不是固守，但也不可將創(chuàng)新作為中國畫變革的唯一動力。中國畫并不需要激進的創(chuàng)新行為，現(xiàn)在反而是對中國畫傳統(tǒng)的探究過于膚淺，急于在傳統(tǒng)中探取一鱗半爪而異變出一種視覺新象?！皶r代性”是一種具有明顯時效性的話語所指，為“時代性”而做的藝術(shù)品是否代表著它所處的時代值得質(zhì)疑。作為藝術(shù)家思路必須清晰，“時代”是一種回溯的話語，每個個體都生活在自己的時代當中，不需要回避也不需要過分關(guān)注，畢竟時代是被后人述說的語境。

《藝術(shù)沙龍》：您更在意市場認可還是學(xué)術(shù)認可？

劉文東：市場與學(xué)術(shù)在當下的藝術(shù)家眼里不再具有不可逾越的鴻溝。只得到學(xué)術(shù)認可而沒有得到市場認可的藝術(shù)家似乎還沒有出現(xiàn)過，得到市場認可的藝術(shù)家在學(xué)術(shù)上也不會太差，畢竟藝術(shù)市場不是盲目的。市場是由為數(shù)眾多的藝術(shù)愛好者與藏家組成，支持藝術(shù)家在市場上的被認可最關(guān)鍵還是學(xué)術(shù)的支撐。因此在當下，學(xué)術(shù)與市場是衡量藝術(shù)家的不同指標，更是促進藝術(shù)家成長的雙效標桿。

《藝術(shù)沙龍》：您怎樣看待學(xué)生比老師的畫價高？

劉文東：我并不會認為這是一個值得深入討論的話題，因為這一話題已經(jīng)將畫作的價值定位在價格上，價格具有非常多的被動因素，所以僅能作為參考。

《藝術(shù)沙龍》：您認為互聯(lián)網(wǎng)對自己最大的好處是什么？

劉文東：互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為當下每個人生活的一部分，所有資訊都可以在互聯(lián)網(wǎng)上得到。互聯(lián)網(wǎng)給予我最大的好處在于節(jié)省了許多尋找初級資料的時間，某些不確定的信息可以通過模糊搜索的方式漸漸地使其清晰化。

《藝術(shù)沙龍》：您經(jīng)常在網(wǎng)上購物嗎？有作品在網(wǎng)絡(luò)上成交嗎？

劉文東：我經(jīng)常在網(wǎng)上購書，尤其是一些僅僅知道書名的書籍可以通過互聯(lián)網(wǎng)輕易尋找到，這一點非常便利。我從沒有試過在網(wǎng)上銷售作品。

《藝術(shù)沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

陳文瑛：我有拖延的狀況，但是并不認為這是一種病。當下的人群都非常講究效率，卻失去了悠閑和自如，并不見得效率提高之后人們可以得到更多悠閑的享受時間。相反，效率的提高使得個體變得更為忙碌，欲望更加膨脹。

《藝術(shù)沙龍》：對未來一段時期的創(chuàng)作，您有何打算？

陳文瑛：我未來的創(chuàng)作依然以傳統(tǒng)青綠、金碧山水作為主攻方向。由于傳統(tǒng)青綠畫作所流露出的“富貴氣”主要是在傳統(tǒng)色彩的色相搭配與礦物質(zhì)顏材賦色的深淺度上下功夫，而前期的線描階段也必須達到不溫不火與嚴謹適度，這一種視覺價值是值得我深研探究的。其次，金碧山水的文字記載似乎僅僅存在于文獻上，圖式非常稀少，故而如何達到金碧輝煌卻不艷俗還需要不斷探索。本人還是想先回到傳統(tǒng)中好好深挖再考慮所謂的“創(chuàng)新”問題。

《藝術(shù)沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關(guān)注的報刊有哪些？

劉文東：以前有訂閱期刊，十多年前曾經(jīng)非常關(guān)注《美術(shù)觀察》中關(guān)于美術(shù)教育與中國畫教學(xué)方面的文章，后來此類文章越來越少了?，F(xiàn)在關(guān)注的報刊也越來越少。

《藝術(shù)沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術(shù)家。

劉文東：我求學(xué)期間非常喜歡嶺南的關(guān)山月、黎雄才兩位先生，因為“嶺南畫派”兩位大家在嚴謹?shù)募夹g(shù)與準確的微觀表達上促成了我細膩的作品定位。北京的李可染先生在寫生作品的意境表達與創(chuàng)作作品的單純靜穆方面，使得我明白對畫作必須投入大量的時間調(diào)整才有可能出現(xiàn)一張“精彩”的精品。安徽的黃賓虹先生對“五筆七墨”的總結(jié)，也使我對筆跡、對水與墨之間的關(guān)系產(chǎn)生了新的認識。浙江的陸儼少先生讓我體會到如何產(chǎn)生滿紙煙云的生動，畫面的鮮活是其最大的特點。現(xiàn)在由于自身研究領(lǐng)域的改變，更多將眼光投向四川的張大千，張大千先生對傳統(tǒng)青綠山水的格調(diào)把握可謂后無來者。這些老藝術(shù)家都在各自的領(lǐng)域取得了值得自己不斷追尋的成就。