蘇國強

1977年出生，湖南冷水江人，筆名流原。2005年畢業于中國美術學院國畫系人物專業。現為湖北美術出版社北京書畫圖書藝術中心主任。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

蘇國強：因為生活時代的不一樣，所以“70后”與“80后”畫家，這兩代在藝術上還是有很大區別的。“70后”畫家的優勢在于他們的閱歷更加豐富，見證了改革開放的全過程，這對畫家的價值觀起很大的作用。可問題是“70后”里面很多畫家營養不良。但我認為，“70后”的整體實力比“60后”要強，目前“60后”實力非常突出的水墨畫家不多。這種情況不僅是在藝術界，在其他領域也是如此，這是時代造成的。“80后”畫家的優勢，是營養健全一些，但是閱歷較簡單。藝術家的閱歷是很關鍵的。人生閱歷能改變藝術家對生命認識的態度及深度。藝術的本質就是藝術家對自然、對社會、對生命的一種精神性的呈現。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

蘇國強：關于傳承、創新及時代性，是一位藝術家一生要思考及解決的問題，它伴隨每一位藝術家的每一階段。我一直贊同潘天壽先生的中西要拉開距離這一藝術理念。隨著近百年來的中西融合，與世界其他藝術相比，越來越凸顯出民族文化個性的重要性。

中國畫無論從材料到作畫過程，再到藝術形式和藝術理念，都是獨具個性與魅力的。這種傳統繪畫在當代繪畫當中越顯其珍貴。

作為一名中國畫畫家，首先要熟悉傳統，研究傳統，熱愛傳統，只有這樣才能深入傳統，才能談得上傳承與創新。當然，學習古人的目的，不是為了一味地模仿古人。學習古人，研究古人，最終當然是為了學習古人技法，但更重要的是化為己有，更好地認清自己。根據我個人體會，最近幾年我利用出版這一工作性質，系統地對魏晉、隋唐、宋元、明清繪畫作了系統的梳理。根據自己對傳統的理解與喜好，做一些相關的專題性選題，進行系統的梳理及研究，這本身就是一種傳承。同時讓我自己在這數千年的藝術長河中，分析這些杰出藝術家的個性及共性，找出其藝術發展脈絡及藝術規律。認清他們則是讓我真正找到自己。

我認為一位好的藝術家必須處理好“師古人”“師造化”“師心源”“師今人”四個方面的關系。

平時一些藝術家只注重師古人、師造化、師今人，而忽略了師心源。在我看來師古人、師造化及師今人的最終目的是中得心源，找到自己，借此來表達自己的真實情感。所以真正的創新是建立在真正處理好這四個方面關系的基礎之上的。

關于時代性，作為一位當代藝術家，我相信只要師造化，中得心源，熱愛生活，便能處理好這些問題。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

蘇國強：我平時很少看批評家的文章。如今批評界也越來越市場化，為了應酬，很多批評家寫的文章很程式化、概念化，缺少對畫家的理解。同時，很多批評家是學理論出身，缺少對繪畫的實踐認識，所以寫出來的文章很僵硬，沒有血肉。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

蘇國強：我更在意學術認可。我畫畫的目的是為了得到一種精神需求。我大學畢業找了一份出版的工作來解決生活問題，為的就是在藝術創作過程中不受市場的左右，畫我想畫的，這樣我能自由地創作，在處理學術和市場關系的時候能進退自由。我剛進出版社的時候就對自己說：出版是我的工作，藝術是我的追求。近十年來，我都是這么要求自己的。所以，藝術家純粹地按照自己的想法，盡情地進行藝術創作，我認為是一件很奢侈的事情，也是最幸福的事情。

當然，當市場來臨時，我也不會拒絕市場。要處理好學術和市場的關系，需要智慧。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

蘇國強：我認為這很正常。首先，價位的高低不代表學術的高低，我們當代很多畫家的價格比古人的價格還高呢！其次，學生的畫價比老師高，說明老師厲害，老師應該為學生高興才對。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

蘇國強：我最喜歡金冬心，我拜金冬心為師。平時，我翻閱金農的書籍最多。中國畫畫家的學習是養的過程，包括養眼、養身、養心，看金農的書和畫能讓我達到養的狀態。金冬心很多作品中呈現出來的藝術氣息，正是我所追求的。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

蘇國強：我現在的沒骨畫創作，已有近三年時間，這種創作方法很適合我。大概在兩年前，我在編輯圖書的過程中看了大量的惲壽平和金冬心的畫之后，想嘗試運用惲壽平的沒骨法與自己的創作相結合，結果很適合我，上手很快，能達到心手合一的狀態。這種狀態只有藝術家自己能體會到。

我的主專業是人物，但我認為作為中國畫畫家不應該把人物、山水、花鳥分得太清，應該把它們打通。沒骨畫法我是從花鳥入手，然后融入到人物畫創作當中去。我想在這基礎上，進一步完善人物畫和花鳥畫。我要求自己，每年創作的數量不要多，通過三年左右時間的歷練，創作出一批滿意的作品。下一步，我還會以這種方法畫一批山水畫，我相信會很有意思。