黃柏皓

1981 年出生，臺灣臺北人。2006 年畢業于臺北藝術大學美術創作系，獲碩士學位?，F就讀于臺南藝術大學藝術創作理論博士班。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

黃柏皓：回首過去近二十年水墨藝術創作者學習、融合西方理論或轉換、重新建構的實驗過程，許多有難度的問題仍需要時間去解決。但無論過程中，每一階段的個案所調整的探討方向、所建構的思路是對或是錯，都是一種關系，藝術實踐和藝術闡釋系統仍然并排前行。因此，正視藝術領域中不同族群對同一或不同理念的堅持，以及藝術創作者對此狀態的感知與反思是重要的。

在時代的洪流中，藝術創作者不能果斷地聲稱自己能夠完全不受制于環境因素的影響，也不能因為藝術實踐的作品正好在當代被生產制作出來，就任意被穿鑿附會。這種獨立的精神不刻意地站在東方的位置抵制西方中心的理論觀念，也不被并吞掉而消失自我，無所謂中心、邊緣之分。這種獨立的精神及對民族性或傳統性的認同，雖然有過度主觀的潛在危機，可能成為另一個局限性文化思潮的弊端，但對于后殖民狀態下非西方藝術創作者有著身份認同的正面價值與時代意義。更無論后來的批評家對這些包容性更強、更籠統、更模糊的實驗作品如何質疑，這些藝術實踐仍有它歷史上的有效性。

從反思的角度，藝術創作者抽離各種西方哲學語境框架，希望借此來重新審視創作和理論之間的關系，也可能激發藝術創作者的一種獨立精神。獨立不是一個指導性的想法或一種方法，因為每個人對獨立的理解與實踐有深淺問題，它是一種精神訴求，是一種警示。當藝術創作者在享受藝術機制或藝術理論所提供的某種便利和安全感的時候，獨立精神警示藝術創作者在進行藝術實踐的過程中，是不能被忽略的，無需依存任何法則而存在的。它也不是為了進入一種系統，獲得某種承認和獎賞而存在的。不管藝術機制存不存在，藝術家的工作和思考仍可能是獨立的。即使只是在藝術家的思維活動中，生活或勞動的軌跡中，它就像某種無法被克制的情感和沖動，是無法被泯滅的。

看上去藝術視野顯得很寬廣，然而站在藝術創作者的立場，藝術仍是從自身的有限性開始，是從藝術創作者的經驗、興趣和接觸點出發，并不絕對從一個全球化的角度開始策劃和運作?，F代人生處于全球化的環境，因而所到之處，生活及工作方式都是拓展視野的重要基礎。從一個寬廣的概念來說，藝術可以存在于全球化和國際化的概念中，但如果落實到每一個個體來說，這種概念是非常有限甚至狹小的，因為它只是個體經驗中的某個部分。

藝術實踐不需附和流變的社會價值，當藝術作品褪去金錢價值，剪去商標，回歸于本來的面貌，追求永恒的美感后，才能經由精神性的提升，避免藝術作品被消解的命運。經由存在于個體的獨立精神，藝術創作者在已形成或正在形成的權力架構或消費系統之中，仍可以繼續他的創作和思考藝術自身方面的問題。因為對于藝術創作者來說，最關鍵還是創作本身，其實是一種態度，是精神療愈的生命實踐。不管藝術的系統存在與否，藝術它總是在那里，藝術創作者的敏感性，以及創作的欲望總是在那里。

藝術作為精神療愈的生命實踐，作用在于提供給社會中有反思能力、不愿意被物化的個體一種精神療愈的通道和方法。消弱了外部力量或物化的力量，使這些個體有能力透過藝術，保留或關注自身生命的獨特性。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

黃柏皓：若用現代消費社會的角度去討論藝術，藝術品在消費社會中被視為一種金融工具，如同貨幣般可以迅速被轉換的流通物，吸引了巨大的貨幣流通和貨幣中介方式，使現代藝術品迅速成為了一種大眾期待的商品。當藝術擁有了商品屬性，經過購買人幾經周折的流通，再次出現在公眾面前后，原來記載著藝術創作者的意識和理念的作品被炒作成為一種藝術符號，一種負載著許多商業流通資訊的藝術載體，擁有和被賦予了不同以往的意義和闡釋，具有了不同以往的商業價值。藝術作品被當作記錄一個時代的金錢泡沫背后絢爛奪目的一種象征，原來藝術品在藝術本身美學上的意義相對地不被關注，愈來愈被消解。

這使我們不得不面臨一個迫切的問題，那就是我們所形成的經驗、固有的價值判斷和工作方式，是否越來越遮蔽和忽略了藝術創作和實踐當中的有機性和偶然性?，F今所能辨識的藝術幾乎都是透過某種機制結構的選擇所決定，也是諸多藝術機制群決定了古今所有藝術的樣貌，于是主流藝術成了一連串機制運作的結果，提示了機制在創造藝術過程中領頭的一種傾向。龐大的多層次機制運作決定了什么藝術會被看到，同時也折射出當代藝術中另一些可以反思的問題：藝術是否必須依賴著某種體制的運作才能顯現其藝術效果？藝術創作者如何被看待與認同？

但是金錢在使大眾追求一種理性化與標準化的外在生活目的的同時，也使部分社會中的個體自身萌發一種反向的沖動，即更加關注自身生命的獨特性，是金錢所生的內在反向自由。

人類本身對自我生命狀態有一種自覺的調節能力，這種調節可經由內在的、無目的的藝術實踐通道，滿足在金錢社會中被消解的精神性，經由這樣反向需求的實踐過程，可發現藝術于精神性的調節價值，過程其實是在重述、觀察我們自身的經驗，而不完全是全球的經驗，也不完全是從一個東方或西方的概念出發的經驗，是此時此地的經驗。這種調節最終指向的就是人對自然和諧精神的一種療愈的、自覺的召喚與回歸。而我們可以把這些經驗，拉回到藝術實踐本身，來重新思考和觀看其過程中的生命體驗。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

黃柏皓：我對未來的創作沒什么打算，主要是不希望被未來的種種考量給束縛住，只想要實實在在地面對當下創作。