高義勝

1985年出生，臺灣嘉義人。2008年、2011年于臺南大學美術系分別獲得學士學位、碩士學位。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

高義勝：以中國在世界的局勢來看，水墨畫是有可能會成為繪畫藝術的主流的。當西方國家強勢時，西方藝術便容易受到各界的關注。從某方面來說，主流藝術的狀況除了藝術發展的成熟性之外，很容易取決于政治。

如果我們把不同時期的水墨畫看成是一種敘事方式，那目前新水墨的發展跟以往產生了很大的差別，這部分既受文化交流的影響，也因不同文化接受度的不同而變化。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

高義勝：中國畫的傳承是來自于媒材跟筆法的運用方式。舉個例子來說，以西方藝術作參考，他們推翻前人的表現方式或觀念去創造新的作品，當媒材轉換時，便產生新的類別，從平面繪畫到立體裝置，甚至觀念藝術，但他們不會把這些都歸類到西畫中去。但目前中國的水墨畫創作在這個部分是矛盾的，他們把水墨的精神變成裝置或其他媒材時，有些仍強調自己是水墨，這部分可能會產生分歧。我不會把它看成是創新，而是歸類在其他媒材上的呈現。再談創新，目前可以看到的是從內容及形式上去嘗試突破，內容的部分可能用新的文化觀念融入。例如前期的普普藝術、動漫美學，形式則由尺幅、裝裱形式（由卷軸到裱板，從仿西畫的裝框到燈箱），甚至展出時的擺設方式去表現。

中國畫的時代性問題有些棘手，或許是因為相對西方藝術來源，在媒材上更容易被局限住，太大動作的變動也可能會導致失去水墨畫原本的精神及樣貌。但從目前的時代來看，各種媒材的創作者都在找新的出口。以我來說，如果能找到對生活的觀念，只要跟其他人稍微不同，那這個不同便會表現在作品上。時間久了，就會產生出新的敘事性，而一群擁有不同敘事或新敘事的創作者才會產生時代性。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

高義勝：創作是面對自身思考與生活傳達，對我來說是否超越與提升自己比關注批評家如何批評更為重要。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

高義勝：現在的學生被要求跟老師的畫面有所不同。既然是不同的畫面，而市場又有需求，如果學生畫價比老師高，又賣得掉的話，那當然是沒有問題的，畢竟畫價是由市場決定的。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

高義勝：有。雜志跟網絡。自己偶爾會看雜志，而瀏覽網絡已經成為大多數人獲取信息的主要途徑。如果要宣傳的話，我認為通過自己常用的接收訊息的方式更好。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

高義勝：藝術類型的期刊給對藝術感興趣，卻不一定會看展覽的讀者提供優質的藝術作品，這是它的根本。

如果期刊挑選的藝術家不錯，設計、印刷各方面質量都有兼顧，能幫助藝術家讓更多人知道，當然是可以存在的。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

高義勝：偶爾。沒有。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

高義勝：不會。因為作品對我來說，等同于書寫。

《藝術沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

高義勝：有。我會安排一段時間讓自己做些喜歡的事情，例如看看書、玩些游戲，也會趁著放松時尋找創作靈感，然后盡可能地在辦展覽前畫出一定數量的作品。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

高義勝：我常常看到一段話，一些簡單的詞句，就會在腦海中產生許多畫面，所以自己時常會產生很多想象。但由于創作一件作品要花費很長時間，我會把內容相近的感覺挑出來畫，因此畫的內容比較隨心所欲。另一方面的興趣是攝影，喜歡由觀景窗捕捉到的畫面。未來會試著把自己拍攝到的畫面感覺與看到的詞句片段結合在一起，試著讓作品說話。