張靚亮

1988年出生，浙江杭州人。畢業于中國美術學院中國畫系花鳥專業，獲文學碩士學位?，F為浙江省美術家協會會員、浙江畫院學員、中國美術學院附中聘任教師、杭州國畫院外聘畫師。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

張靚亮：“70后”“80后”畫家們有扎實的根莖也有擁抱天空的雙臂，是一個充滿懷舊感同時又很當代的藝術家群體。他們懷著對古人的敬意，與來自本源的質樸之心，在最新的空氣里徜徉，碰撞出時代的火花。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

張靚亮：“新”與“舊”并不是絕對的。傳統是前人耗盡一生所得的經驗，值得我們吸收學習。對知識保持敬畏與渴求是畢生的積極態度，不能簡單認為傳承等于守舊。在另一方面，創新其實是一個自然生發的事情，因為任何一個人無法兩次涉入同一條河流，世界無時無刻不在斗轉星移。作為藝術家，我會打開心扉去靜觀思索時空的流轉與內心的照應。比起對立，我更愿意呈現出一種融合的生命力。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

張靚亮：更在意學術認可。如今社會發展穩定，生活不會虧欠一個辛勤的勞動者，在日常得以保障的前提下，甘于深入學術的深處，必然是一個清冷孤寂的過程，但這是值得走的大道。當人的藝術水準達到一定高度之時，時間會淘汰虛長的泡沫，最終學術與市場的認可是會重疊的。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

張靚亮：莫奈。他有敢于革新的膽識與能力，亦能安靜篤守在自己的藝術花園里。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

張靚亮：媒體是有巨大意義的。根據時代發展的腳步來看網絡在未來將扮演越來越重要的角色，其涉及的領域與輻射的面很大，尤其突出在速度方面，如運用恰當，可將文化信息的傳播作用發揮得淋漓盡致。中國優秀藝術文化的傳播力相較其他領域滯緩，我的作品也希望打破這種過于內斂的傳統模式，將中華文明更積極地傳播出去。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

張靚亮：“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意肯定是好的。相較耗時費力的現場展覽這種形式更加靈活，也可以更高頻，既解放了藝術家也方便了觀眾。將期刊展覽與現場展覽相結合，同時不放低期刊展覽的要求與水準，在當下將是有意義的。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

張靚亮：溝通的便捷，搜索的便捷。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

張靚亮：我會保持提筆寫信的習慣。一方面是我中國畫的素養所附帶的一種懷舊情結，另一方面是與泛濫之后的網絡社交相比，此物更顯真心。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

張靚亮：威廉曼切斯特的《光榮與革命》、劉亮程的《鑿空》《在新疆》、周曉楓的《雕花馬鞍》、顧城的《樹枝的疏忽》、錢謙益的《錢注杜詩》、馬丁·海德格爾的《存在與時間》等。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

張靚亮：我的很多幅作品的寫生稿都可追溯到三年之長的花期。為尋找爛漫綻放的美好植物，校園內、農家旁、遠方的鄉間都留下過我寫生的腳印。這是我將在未來繼續保持的嚴謹創作態度，集思廣益、接收各種國內外古今跨行業間的多元信息加以構思醞釀，最終創造出一個個繽紛的夢境。相對于傳統繪畫中常見的題材與技法，開闊思路、另辟蹊徑，從新的視角、新的語言，嘗試表達我們眼里與心中的世界。

茶事

在陽光淡淡且奢侈的日子里，臨窗把喜愛之物的樣子一張張靜靜畫下，外邊陪我站立三季的銀杏葉早已隨風把溫暖卷起來，埋藏進昨夜的泥土。嚴酷的冬天把滿墻的春華秋實喊進地窖，沉默的冬天把滿大街奔跑的人兒吹回家。在昏黃的燈火下，圍爐夜話，像是冬日特有的儀式。雪花飄飛如屏風，將屋內外分開，鋪下大地的被褥，封鎖了過去的消息，剩屋內的人心貼心地拾起回憶取暖。在冬日催生出《茶事》這樣一小組小品，高低錯落、大小不一，以此重現那樣溫暖的場景。