陳文瑛

1970年出生。先后畢業于廣西師范大學藝術系、廣西藝術學院美術教育專業，研究生學歷。現為廣西美術家協會會員，任教于廣西藝術學院。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

陳文瑛：可以說，從藝術發展史的角度來看，“70后”“80后”的畫家有其不幸的一面，也有其幸運的一面。

從社會經濟文化發展的大環境來看，這兩代畫家是十分幸運的。國家社會秩序相對平和，經濟發展強勁，國家實力處于一個上升期，他們有條件接觸到眾多的經典作品、展覽以及藝術大師，而且書畫市場的火爆也能支持他們從容地去學習和探索，有充分的空間去實踐和創作。

不幸的是在相當一段時間內，反傳統繪畫的思潮影響著他們。可以說正是在他們要接受系統教育的時候，他們接受的大多是反傳統文化的教育。這影響了他們對傳統繪畫經典的判斷和審美能力，缺乏敬畏的態度，反而變得狂妄自大，以致誤入歧途。另外市場經濟雖然對畫家經濟條件的改善有所幫助，但是也影響著畫家的心態，一旦為利益而創作，那么肯定會飲鴆止渴，被市場所左右，最終就會喪失成為一個優秀畫家的基本條件。

當然，現在國家提倡復興傳統文化，提高國家的軟實力，對于傳統的再認識是這兩代畫家的最后一次機會。如果能懸崖勒馬，還能亡羊補牢。作為畫家來說，他們還相當年輕，還有時間和精力去改變和完善自己的審美價值觀，從而引導藝術實踐和創作。之前的經歷或許反而會成為前進的動力也未可知。

所以，針對藝術創作來說，我建議這兩代畫家能沉下心來好好臨摹傳統的經典作品，仔細體會其中的藝術審美，好好讀些傳統文化經典，從根本上去解決繪畫的問題。這樣去做的話，藝術創作上的制作性、功利性等毛病都會隨著自身修養的提高而逐漸消失。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

陳文瑛：我個人認為如果水墨畫的根本是“畫道”的話，就沒有新和舊的區別，所以“新水墨”絕對不會成為未來的主流，這是必然的。 從藝術創作來說，“新水墨”主要是藝術形式的創新，不僅膚淺而且不能觸及中國文化的根本精神，對于中國文化的完善并沒有什么益處，它又怎么可能成為中國文化發展中的主流呢？另外，從藝術市場來看，經過最初的炒作之后，諸多新水墨作品的價格可以說一落千丈，這說明在資金鏈斷裂后，炒作的人沒有辦法再維系了，而收藏市場又培養不起來。 所以，即使從藝術市場來看，也不會有什么大前途。

至于“新水墨”的說法，顯然是抄襲“新文人畫”的概念，但相對來說作為主體的畫家自身藝術水準和文化修養要弱一些。“新文人畫”現在都沒有什么人提了，而且真正在這個領域有作為的畫家也非常少，所以“新水墨”究竟會發展成什么樣子，我們只能拭目以待。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

陳文瑛：沒有傳承，就不可能有創新。 所謂的創新，在我接受的藝術教育來說，其實是“完善”。每個人都會受到時代氣息的影響，都具有有別于古人乃至于同時代人的情懷，我們只要能完美地表現這種情懷，用最適合的方式去表達，這樣的作品自然就具有時代性。刻意追求時代性，反而會喪失時代性。因為他們追求時髦的作品肯定會被歷史淘汰，而畫家和作品如果被歷史遺忘了，還談什么時代性呢？

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

陳文瑛：畫家應該不必在意批評家的意見，除非他們也能畫出好畫來，否則沒必要聽他們的話。所以我還是秉承家傳，踏踏實實從傳統中學習，再在實踐中體會藝術之道。 我不喜歡批評家，我喜歡美術史、美術理論方面的學者。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

陳文瑛：我兩者都在意，學術認可就會帶來市場的認可，只不過是時間長短的問題。兩者不區別對待，則會在兩者之間從容有余。而且，我也不認可學術這個詞，我認可學問。畫畫其實是在做人、做文化、做學問，一談“術”就走偏了。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

陳文瑛：韓愈說過，“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”。如果學生畫得就是比老師畫得好，他的畫價當然可以比老師的高。而且市場考慮的往往是一個人的綜合實力，不僅僅就畫而言。所以，出現學生比老師的畫價高的現象，也很正常。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

陳文瑛：喜歡的藝術家很多，每個人都有自己的特點，很難選出“最”來。我只能說，那些作品可以帶來心靈上的安靜，能讓我們完善自己的道德修養，提高審美能力的畫家，就是我喜歡的藝術家。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

陳文瑛：媒體宣傳對我來說當然有意義，畢竟我還不是著名畫家，更不是藝術大師。 我需要藝術交流，需要別人認知我的作品，同時也根據反饋的意見完善自己的藝術。所以，媒體宣傳當然是于我有利的。

至于哪種媒體更適合展示我的作品，其實都可以。關鍵是我的作品能否達到自己的要求，能否“日日新，又日新”。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊有哪些？

陳文瑛：我們學校有期刊室，作為畫家，也有大量的雜志郵寄給我們，所以基本不主動訂閱期刊。近期沒有什么特別關注的期刊，太多了，沒時間選，也沒什么時間仔細閱讀。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

陳文瑛：“為藝術家在雜志上辦展覽”的立意很有意思，這是個非常好的想法，畢竟一個展覽的時間有限，一本書卻可以長時間存在。即使是當下這樣的文化環境，我覺得也很有必要。尤其是書畫作品，在網上看不如在紙上看，在紙上看不如看原作。如果看不了原作，退而求其次，看紙上的作品，也算是很好的選擇了。 所以，這種期刊在當下能夠存在，體現的是對藝術節操的堅持。當然，如果刊登的畫太差，那又當別論。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

陳文瑛：我很少上網，所以談不上有什么大的好處。但是有時候發個郵件和相片什么的，還是很方便的。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

陳文瑛：網絡購物的事情基本都是我老婆管，我不參與。至于作品在網絡上是否有成交，我也不關心，那是畫商的事情。他們從我這兒拿走畫以后，我就不管了。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

陳文瑛：現在基本不寫信了，有什么事打個電話、發個微信就解決問題了。這種變化也算是人類發展的代價吧。

《藝術沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

陳文瑛：我應該有拖延癥吧，因為我總覺得事情會有變化，所以要再等等看。對于時間的管理，我更傾向于先滿足家庭和工作的需要，之后再畫畫和寫生什么的。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

陳文瑛：介紹兩本吧。廣西人民美術出版社出版的《南田畫跋》和文化藝術出版社出版的《樗齋畫譚》。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

陳文瑛：堅持學習和臨摹傳統繪畫，堅持寫生實踐。希望能將理論和實踐融為一體，從而徹底完成自己繪畫藝術的質變，更上一層樓。