趙 壹

原名趙強，號咸若。1972年出生，河北容城人。2000年畢業于南開大學東方藝術系。現為中國藝術研究院研究生院杜滋齡工作室助教。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

趙 壹：“在我身邊那些起步高的年輕競技者們，正邁開天足奮力向前，開拓不似之似的廣闊天地，從平庸走向自由之路。”這是周思聰先生1985年個展前言中的一句話，用來形容“70后”“80后”畫家的藝術創作狀態，感覺比較合適。不惑前后的我們在藝術創作上逐漸成熟，畫出了許多內容積極、語言豐富、形式新穎的好作品。相比較看，“70后”畫家比“80后”畫家功底扎實，“80后”畫家比“70后”畫家自由，更少束縛。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

趙 壹：我們身處一個寬松、民主、變革的新時代，多種文藝形式呈現出前所未有的開放性與交融性，新的受眾也要求在繪畫上得到新的視覺享受，“新水墨”應運而生，并逐漸成為學術界關注的熱點。但能否成為主流還不太明朗，這與我們的欣賞習慣、文藝方針以至于經濟形勢都有諸多的關聯。

從某種意義上講，“新水墨”是對傳統的再認識和再發掘，其實也是“文藝復興”的一種體現，介于傳統與現代之間。能不重復前人重復的題材和筆墨樣式，又要有純粹的東方韻味，其實不是一件很容易的事情。從內容到形式，“新水墨”相對于傳統水墨而言，其姿態是開放的，其面貌是豐富的，其空間是廣闊的。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

趙 壹：清人趙翼《論詩》云：“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領風騷數百年。”文藝領域，圍繞“新、舊、好、壞”的論辯汗牛充棟。中國畫的傳承其實是一個自然的過程，這是認知、繼承傳統的必由之路；中國畫的創新也應該是一個自然的過程，理智先行，難免刻意，而“刻意”恰恰是中國畫的死敵。

傳承的關鍵在于誰在傳、傳什么和向誰承、承什么。齊白石講“學我者生，似我者死”，中國畫傳承的應該是傳統繪畫精華乃至于傳統文化精華的內核，而不僅僅是表皮的因襲。至于新，是隨著對內核領悟的延展，隨著對造化、人生感悟的深入自然生發出來的。這種生發能自行消減舊有思維、慣用技法的桎梏，填充以鮮活的可能。所以我認為傳承與創新始終是并行的、融會貫通的，沒有先后，也不矛盾。長此以往的修煉與體悟，作品自然會朝著既新又好的方向發展。

縱觀中國畫史，我們會發現中國畫的時代性一直是非常鮮活的，正所謂“流水不腐，戶樞不蠹”，石濤講“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”，黃賓虹與傅雷語“畫有民族性，雖因時代改變面貌而精神不移”。我們今天來理解時代性，應該從自身的切實感受出發，從藝術規律出發，以史為鑒，不要盲目跟風，遠離功利，保持藝術家的赤子之心。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

趙 壹：兩代批評家對我的藝術理念的形成和藝術創作實踐都有不同程度的影響。我比較注重一些批評家精心撰寫的個案研究成果和專題性策展活動，里面一些細節和學術研討對我有切實的幫助。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

趙 壹：比較在意學術上的認可，不太迎合市場，但歡迎市場的介入。我覺得沒必要把市場和學術割裂開來，但一定不能被市場牽著鼻子走。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

趙 壹：“青，取之于藍而青于藍。”若果能“青于藍”，畫價“勝于藍”，當無可厚非。但重要的不是價格，也不是師生關系，而是作品內在的含金量和一個人的品格。即便畫價超過了老師也要銘記飲水思源的道理，知道您這個“青”是取之于“藍”的。對于老師，我們永遠要心懷感恩。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

趙 壹：古今中外喜歡的藝術家很多，要說最喜歡的還是八大山人。他的人，風骨偉岸，于屈辱中見尊嚴；他的作品通靈透徹，可謂“愈簡愈遠，愈淡愈真”。我想他是對審美有卓越貢獻的一代造型大師，他達到了一種傳統文人畫的完美境界。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

趙 壹：高質量的媒體宣傳對促進藝術家的成熟和市場推廣是有其積極意義的，但一些俗濫的宣傳，也會幫倒忙，會擾亂畫者的心境。傳統媒體和互聯網、移動網絡等新媒體，對于展示一個畫家的作品各有其特點，從我現階段的作品風格和展示需求看，似乎更適合雜志和網絡。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊有哪些？

趙 壹：訂的不多，看的比較雜，近期閱讀較多的有《美術報》《美術研究》《新美術》《藝術沙龍》《VOGUE》《環球銀幕》等。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

趙 壹：“為藝術家在雜志上辦展覽”像是流動的展廳和平面的畫廊，它不事喧嘩，定位精準，是雜志媒體實現自我突破的絕佳創意。為了適應讀圖時代的消費心理和閱讀習慣，又輔之以現代而平實的版式設計，感覺高端大氣。

在當下，這種期刊更有其存在的理由與意義。展覽展示活動本來就是多元的，繪畫作品的展示，期刊有其不可比擬的傳播優勢，對于藝術家作品的流傳有序與鑒藏有據也有其特定的文本價值，這種意義和價值已得到廣泛的認可。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

趙 壹：互聯網最大程度地實現了資源共享，讓我足不出戶便開闊了視野，方便了學習和交流，尤其是與不同地區不同國家的藝術交流。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

趙 壹：不多，以購書為主。

有少量作品在網絡上成交，但也有轉為線下交易的。買家越來越成熟和理性，多半兒還會要求看原作。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

趙 壹：便函寸簡，偶一為之。

《藝術沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

趙 壹：有中度的拖延癥。我在畫墻上貼了幾種顏色的便箋，紅色代表要盡快完成，黃色也要加緊辦理，藍色代表可適當延后，有點兒紅綠燈的感覺。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

趙 壹：《齊白石國際研討會論文集》《八大山人研究》《元畫全集》等。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

趙 壹：年初，朋友送我幾支湘妃桿的毛筆，著實喜歡。未來一段時間的創作，我想還是邊實踐邊思考，等到這幾支筆桿兒變成油潤的臘底紫花，筆毛也脫落，應該會有不期然的進步吧！