傅曉輝

1976年出生，山東昌樂人。畢業于南開大學東方藝術系中國畫專業，碩士研究生學歷。現為解放軍軍事經濟學院副教授。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

傅曉輝：由于“70后”“80后”的畫家所接受的教育和成長環境的不同，在藝術創作上存在著一定的差異性。這個差異我認為主要體現在“80后”的畫家更強調自我主觀的審視與描述。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

傅曉輝：我覺得“新水墨”會成為未來的主流的。

如何看待“新水墨”的發展？首先是“新水墨”的定義是什么？它是以什么為標準的？我只是從字面上談一下我個人的看法。“新水墨”，顧名思義，是以“舊水墨”為參照系的，它是以時間性為主線，具有時代性特征的產物。20世紀的中國畫一直處在變革的狀態下：第一個時期是“五四運動”前后康有為、陳獨秀等人對傳統水墨所展開的批判。第二個時期則是新中國成立以來，從20世紀50年代開始的“新中國畫”運動對傳統中國畫的改造。第三個時期則是20世紀80年代中期，“新潮美術”運動中，又興起了一場對傳統水墨的批判。這些變革無疑將“舊水墨”作為反叛的對象，作為建構新水墨話語體系的基礎。如果沒有這樣的一個背景，目前的“新水墨”所呈現的可能性，也必將是模糊不清的。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

傅曉輝：我先用十六個字概括一下：“取其精華，去其糟粕，批判繼承，古為今用。”在中國畫藝術面前，墨守成規者顯得市儈，亦步亦趨者顯得無能，傳承創新者顯得睿智。

關于時代性就是要具有我們這個時代的發展規律和特點。這就要求藝術家不斷提高自己的藝術素養，在繼承傳統的基礎上結合當代進行深入思考，不斷地兼收并蓄、推陳出新。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

傅曉輝：熊掌和魚肉不可兼得的情況下，我更在意學術認可。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

傅曉輝：在學問方面，“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，在畫價方面我認為也是如此。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

傅曉輝：我有很多喜歡的藝術家，我覺得他們各有所長，比如趙佶、八大山人、齊白石等大家，但我很難在他們之間作出“最”喜歡的選擇。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

傅曉輝：媒體宣傳是藝術品傳播和市場推廣的重要途徑之一，通過廣泛的媒體宣傳更多地使自己的作品與觀眾進行互動，讓觀眾更好地認識和了解自己。因此，我覺得很有意義。網絡更適合展示我的作品。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊是哪些？

傅曉輝：我訂閱期刊。近期關注《美術》《美術觀察》《榮寶齋》等。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

傅曉輝：互聯網對我來講，最大的好處就是從中獲得了更多信息，尤其是在學習交流方面。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

傅曉輝：我經常在網上購物，好多東西都是在網上購買的。我不在網上賣我的作品，因此不存在成交問題。