安祥祥

又名安豐朔。1979年出生，山東濰坊人。1997至2004年于南開大學東方藝術系中國畫專業攻讀學士與碩士學位。2004年起任教于山東大學藝術學院。2012年考入中國藝術研究院中國詩學、畫論與中國畫創作專業，博士在讀。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

安祥祥：這當然包括我在內。我的感覺是現在的畫家大多比較勤奮，畫很多的畫，辦很多的展覽，很在意形成自己的風格，也具備比較好的技巧，不足之處就是還年輕，作品的氣局整體上顯得薄弱，而且有許多人過早地呈現出后繼乏力的感覺。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

安祥祥：不會。“新水墨”的界定本身不嚴謹，里面畫家的風格也很雜。這些畫家大致有一個共同點，就是非常注重形式，挺新穎，但是看多了沒意思，而且很難進步，往往是風格形成之后便為風格所束縛。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

安祥祥：中國畫必須要傳承，傳承的不僅是技巧，更是中國傳統的審美方式和審美標準。離開了傳承，中國畫就成了無源之水，就不叫中國畫了。創新也是必要的，沒有創新就沒有發展，但我不主張刻意地創新和追求風格，這個轉變的過程要自然，要不期然而然。藝術的時代性是時代風氣、時代思潮在藝術上的反映，是不可避免的文化現象，但最終還是要看作品的藝術水準，時代性不是檢驗作品優劣的標準。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

安祥祥：不清楚。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

安祥祥：學術認可。因為市場認可帶來的是物質滿足，這種滿足感略顯虛浮；學術認可帶來的是精神滿足，內心真正驕傲的人最渴望得到的就是學術與人格層面的認可。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

安祥祥：身份不是問題，只要實際的藝術造詣高，價格就應該高。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

安祥祥：有。雜志、電視、網絡。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊是哪些？

安祥祥：不訂閱。近期看書比較多。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

安祥祥：這樣的立意非常有特點，而且有意義。藝術家需要雜志的展示平臺，需要一個在觀眾中被閱讀的過程。在美術館的展覽過程中，觀眾與作品無限拉近，可以最準確地捕捉有關作品的信息；在雜志上的展覽則為觀眾提供了一個持續欣賞的機會，觀眾可以慢慢地去體會作品中的意味，將欣賞實地展覽時的倉促感消于無形。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

安祥祥：可以迅速找到解決許多問題的方法。比如我需要了解一幅作品，馬上就可以通過網絡搜索出來。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

安祥祥：在網上經常買書。沒有。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

安祥祥：三年前寫過。

《藝術沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

安祥祥：沒有。看對事情是否感興趣。樂意干的比較著急，不樂意干的就拖著。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

安祥祥：朱良志的《南畫十六觀》、李霖燦的《中國名畫研究》、王世襄的《中國畫論研究》，還有不少。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

安祥祥：多拿些時間深研傳統，對傳統繪畫的技法和意境繼續探索。多寫寫字，看看書，再有時間可以出去轉一轉。畫畫不是搞科研，畫到最后還就是一個人綜合素養的體現，所以不必著急。