簡志剛

1984年8月出生，臺灣人。先后畢業于臺灣藝術大學古跡修護學系、臺灣師范大學美術創作水墨組研究所、臺灣師范大學美術創作理論組水墨組博士班。現任臺北市立明倫高級中學美術資優班教師。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

簡志剛：當一個國家的國際地位快速上升，政治實力崛起，藝術與文化的話語權便會漸漸被重視。中國要居于世界藝術的主導地位或許尚要一段時間，但可能性卻是無限的。對于年輕的水墨創作者而言，這是一個處于起飛階段的時代，能做的就只有奮力往前沖刺，在努力的同時，更重要的是站在一個更高、更宏觀的角度上去審視自己的作品與定位。當中要有多少的本位文化意涵，又需要取多少的外來文化為養分，是水墨藝術的重要課題。我認為應當以建立自信心為基礎，用充滿自信的方式去正視自己所處的文化，分析文化當中的過去、現在。從東方的感性思維美感與隱晦內斂氣質出發，融合西方的理性研究能力與強烈情感的表達力，來重新塑造屬于自我的“新水墨”未來。以此路線來經營，“新水墨”成為主流當指日可待。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

簡志剛：中國畫過去曾經因為很多因素而喪失了話語權，如今正在尋回。在如此長時間地失去權利后，如何尋回與該尋回什么，尋回的東西又該怎么與新的時代作結合與取舍，是當代中國藝術家所面對的共同課題。此外必須面對的課題還包括研究方法論﹐西方長久以來已建立理性的、有組織的研究方法，在未來究竟是該以西方的學術研究方式來塑造東方藝術思維，還是重新建立專屬東方的學術研究方法，這些問題目前仍曖昧不清。但也因為如此，才顯得中國畫未來充滿希望與可能性。以我的立場來說，誠實面對自己生命過程中的一切好壞經驗及所吸收的各個領域的所有知能，盡力宏觀地了解自身的文化、作品在歷史上的定位，當可自然展現時代感并建立自身的獨特語匯。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

簡志剛：藝術當依照個人心性而為，做自己想做的，并試著讓自己不被身邊的閑言蜚語所干擾。完全地、盡心地作出自己相信的作品，獲得自己的真心認可，即是最好的作品。在這樣的前提下去談市場與學術認可，都是可行的思考方向。以我本身的作品而言，關注的方向一直都是對生存狀態的直接提問與反思。這樣的議題與我的繪畫表現手法在市場上本就相對較難被接受，但卻是我深深相信并追求的，這是自然而然且無法改變的，我想我會繼續依照生命的體驗、朝著自我的心性、以不受限于任何媒材的態度去創作，能獲得現世的喜愛固然很好，但更希望著眼于對后世的影響與價值意義。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

簡志剛：藝術家總是期望在市場與學術上作一個平衡。我主要以追求學術及歷史的特殊定位為主，在抓緊這一塊后，若有能增加自己作品的曝光度的機會，并能借此將自己的創作理念、想法傳達給他人，也是一件十分值得努力的事情。所以，媒體的宣傳雖不該是藝術家首重的，但一定是有其意義的。我認為網絡的傳播速度最快，接收年齡層最低、留存時間最久；電視的普及度最廣；雜志的公信度相對來說比報紙更高。所以網絡、電視與雜志，是我希望透過其展示作品及理念的媒體。

《藝術沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

簡志剛：因為平常有包括純平面藝術、商業設計、插畫繪本、立體雕塑與音樂創作等許多領域的工作同時在進行，另外也有著高中的正式美術教職身份，在多種工作的夾擊下，實在容不下拖延癥的發生。然惰性總是有的，所以我會為自己硬性訂下一些行程使自己不得不去達成。例如密集申請個人展覽，接下時間較緊迫的案件，規定自己每天都要觸碰多種媒材創作，并都要有一定的成果與進展，在這樣不給退路與借口的壓力下，激勵自己去完成各項目標。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

簡志剛：我一直以來都是在同個時期進行多項創作活動，一方面是符合自己的多元性格，一方面也讓自己對于各項課題保持著具有彈性的觀點，以防過于鉆牛角尖而喪失全面自我評估的能力，如此也可以讓自己時時對新的事物保持著敏感度，不會只專注于某個議題。然而在多項創作中，還是會選定一個主力去沖刺。目前創作希望以壓解與消散的系列為主，強化已有的多媒材運用能力，拉緊視覺與課題間的對應關系，并加入更多新的生命課題與個人經驗，也融合所有能使作品更有力道的可能性媒材，并繼續思考、探索這樣的作品是否有更多的表現方式。